Festival Internacional de Cine,Arquitectura y Nuevas Tecnologías FICARQ Creación: 2013 Lugar: Asturias Avilés Oviedo, Cantabria Santander, Madrid, Barcelona Cataluña Galardón: Puente entre las artesOrganizador: Ana María Álvarez Muriel Sedes: Centro Niemeyer Teatro Palacio Valdés y otras Dirección: Ana María Álvarez Muriel Web: https://ficarq.com.es El Festival Internacional de Cine y Arquitectura (FICARQ) es el primer festival de España y de la península ibérica, dedicado a explorar las interrelaciones entre el lenguaje arquitectónico y el lenguaje fílmico y, asimismo, ha focalizado su interés en la dirección artística, el diseño de producción y las nuevas tecnologías. Lleva celebrándose de forma anual desde 2013 siendo 2024 su XII edición que se celebrará en Madrid. Su fundadora y directora es Ana María Álvarez Muriel.
El FICARQ está integrado en la red internacional de festivales de cine y arquitectura, y en pasadas ediciones ha contado con la presencia y el apoyo de reconocidas personalidades de los dos ámbitos, como Jord Den Hollander (arquitecto, fundador y director del Festival de Cine y Arquitectura de Róterdam) padrino del Festival; los arquitectos Richard Levene (arquitecto y codirector de la revista de arquitectura El Croquis), Antonio Ortiz, Fuensanta Nieto, José Selgas (arquitecto), Alejandro Zaera-Polo, Juan Carlos Sancho Osinaga y Sol Madridejos, Eduardo Arroyo, Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda (amid.cero9), el también arquitecto y economista Alfonso Vegara (Fundación Metrópoli) y los profesores de las Escuelas de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) y Granada (ETSAG) Antonio Pizza y Juan Calatrava; también los directores Andréi Konchalovski, Carlos Saura, Fernando Colomo y Juan Sebastián Bollaín, el director de arte norteamericano John Bell y los españoles Arturo Biaffra García y Patrick Salvador; las actrices y actores Rossy de Palma, Terele Pávez, Macarena Gómez, Juanjo Puigcorbé, Cayetana Guillén Cuervo, Aitana Sánchez-Gijón y el también director Zoe Berriatúa, entre otros.
El Festival es producido desde el año 2013 por su Fundadora y dirigida por Ana María Álvarez Muriel, Además del Festival, la productora edita la publicación especializada CA Magazine, y realiza otros proyectos, exposiciones y eventos culturales, como su participación en el Milano Design Film Festival (dentro de La Triennale de Milán), o el proyecto VRPolis de Ana María Álvarez Muriel y seleccionado como representante de España en la primera London Design Biennale.
Historia thumb|Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer|319x319px Nació de iniciativa privada en la ciudad asturiana de Avilés, en la que se encuentra el Centro Niemeyer la única obra arquitectónica en España del aclamado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Las dos primeras ediciones (2013 y 2014) se celebraron en Avilés, mientras que la tercera (2015) se celebró en Oviedo y la cuarta (2016) en Santander (Cantabria), repartiéndose por varias localizaciones de las ciudades. miniaturadeimagen|274x274px|Península de la Magdalena En todas las ediciones se han organizado ciclos de proyecciones incluyendo estrenos nacionales y europeos. Desde la segunda celebración del Festival se entrega el galardón honorífico "Premio Puente entre las Artes" a dos personalidades destacadas de los sectores arquitectónico y fílmico, y desde la tercera edición cuenta con Secciones Oficiales de Competición. También, desde su primera edición, organiza ciclos de conferencias, talleres infantiles y el Concurso de Micrometrajes.
La mayor parte de las actividades se centraron, durante las primeras dos ediciones celebradas en los meses de julio, en el Centro Niemeyer y el Teatro Palacio Valdés, gracias al apoyo de empresas privadas nacionales e internacionales, la colaboración del Principado de Asturias y el Ayuntamiento de Avilés, </ref> La tercera edición se celebró en Oviedo en julio de 2015, repartiéndose por el Auditorio Príncipe Felipe, el Teatro Campoamor y el Teatro Filarmónica.
A pesar del interés de los organizadores por mantener el Festival en Asturias y en concreto en Oviedo, ante la falta de «un apoyo institucional claro», para la cuarta edición se eligió la ciudad de Santander (Cantabria), donde contando con el apoyo del Ayuntamiento de Santander y otras empresas privadas, se celebró a finales de junio de 2016 en el Centro de Acción Social y Cultural de Caja Cantabria (CASYC), la Filmoteca de Santander, el Espacio Ricardo Lorenzo del Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACAN), los Cines Groucho y Los Ángeles y en el Paraninfo de la península de La Magdalena.
En 2018 el festival se celebra por primera vez en Madrid
Ediciones
FICARQ 2013 La primera edición del Festival se celebró entre el 16 y el 20 de julio del año 2013 en Avilés, en el Centro Niemeyer y el Teatro Palacio Valdés, teniendo como objetivo primordial «hermanar el cine y la arquitectura», además de «ofrecer un espacio y un apoyo en el que directores, guionistas, productores, actores, técnicos y arquitectos puedan mostrar su obra y capacidad artística». Ciclos de cine, conferencias, actuaciones, un taller infantil, un concurso de micrometrajes y una Gala de Clausura con alfombra roja y baile de gala dieron forma al primer FICARQ. Tuvo como invitado especial y padrino al arquitecto y director de cine holandés Jord Den Hollander, fundador y director del Festival de Cine y Arquitectura de Róterdam, creado en 1990. La gala inaugural fue presentada por Macarena Gómez y Antonio Meléndez Peso, la gala de clausura fue presentada por Rossy de Palma y Antonio Meléndez Peso.
Ciclos de cine Se organizaron tres ciclos de cine: «Arquitecturas filmadas», el «Cine que amamos» y el «Cine que viene».
El primer bloque, «Arquitecturas filmadas», estuvo formado por una selección de documentales con temas de actualidad sobre arquitectura y urbanismo. Incluyó las siguientes proyecciones: Noncity (Andrea Fernández y Nuno Pesoa, España/Portugal, 2010, 12'). The Human Scale (Andreas Mol Dalsgaard, Dinamarca, 2012, 70'). Minka (Davina Pardo, EE. UU., 2011, 16'). J. L. Sert, Un sueño nómada (Pablo Bujosa, España, 2013, 72'). Apuntes de Frank Gehry (Sydney Pollack, EE. UU., 2005, 83'). Meeting at the Building (Carlota Coloma y Adriá Lahuerta, España, 2012, 16'). Le Paysage Interieur (Pierre Maillard, Suiza, 2010, 82'). En la sección llamada el «Cine que amamos», dedicada a clásicos del cine, se proyectaron los siguientes títulos: Vertigo (Alfred Hitchcock, EE. UU., 1958, 120'). El Manantial (King Vidor, EE. UU., 1949, 114'). ¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster? (Carlos Carcas y Norberto López Amado, Reino Unido, 2010, 78'). En la Sección el «Cine que viene», dedicada a películas en su mayoría inéditas en España o en Asturias, se presentaron las siguientes cintas: El hombre de al lado (Mariano Cohn y Gastón Duprat, Argentina, 2009, 101'). ¡Atraco! (Eduard Cortés, España/Argentina, 2012, 112'). Kon-Tiki (Joachim Rønning y Espen Sandberg, Noruega, 2012, 109'). La bicicleta verde (Haifaa Al-Mansour, Arabia Saudí, 2012, 98'). Llévame a la luna (Pascal Chaumeil, Francia, 2012, 105').
Conferencias En la primera edición se realizaron varias conferencias y mesas redondas, incluyendo las siguientes: Conferencia Ficción urbana-Ciudad ficticia de Jorge Gorostiza. Arquitecto e investigador cinematográfico. Mesa redonda con el arquitecto Diego Cabezudo Fernández, Jorge Gorostiza, Vicente Domínguez, profesor de Filosofía de la Universidad de Oviedo y Juan Carlos de la Madrid, historiador y Diplomado en Cinematografía. Conferencia La representación del espacio cinematográfico de Manuel Lombardero. Cineasta y arquitecto. Mesa redonda con el arquitecto José Ramón Fernández Molina, Manuel Lombardero, cineasta y arquitecto, Martin Garber Salzberg, arquitecto y director de Ojo Cónico, Pablo Bujosa y María Charneco, director y arquitecta colaboradora de la película J.L. Sert, Un sueño nómada. Conferencia Arquitecturas Alienígenas de David Rivera. Profesor de la ETSAM y director de la revista Teatro Marittimo. Mesa redonda con el Dr. arquitecto Rogelio Ruiz Fernández, David Rivera, Ariadna Cantis, arquitecta y experta en Comunicación y Jesús Palacios Trigo, escritor y crítico de cine. Mesa redonda con la arquitecta Ester Roldán Calvo, Javier García Rodríguez, profesor titular de la Universidad de Oviedo, Carlota Coloma y Adriá Lahuerta, directores del cortometraje Meeting at the building y Ramiro Losada Amor, arquitecto y socio fundador de Studio Banana TV.thumb|Teatro Palacio Valdés|250px
Gala de Clausura y entrega de premios La Gala de Clausura se celebró en el Teatro Palacio Valdés y contó con la presencia de artistas nacionales como Rossy de Palma, Juanjo Puigcorbé, Óscar Ladoire, Ana Otero, Macarena Gómez, Antonio Meléndez Peso (presentador de las galas en las cuatro ediciones del Festival), Félix Sabroso, Bebe, Álex O'Dogherty, Lola Marceli, José Troncoso y Ana Turpin, entre otras caras conocidas.
La primera edición del Concurso de Micrometrajes, llamado entonces «Avilés en 2 minutos», tuvo tres premios, entregados por Óscar Ladoire y Ana Otero. El primer premio fue para Valentín Lorca Valdés por Mi ciudad, el segundo fue para Dejadnos trabajar de Adelaida Reyero y el tercero para Ciudad Amurallada de Marcos Balbín, Enrique de Balbín y María Estébanez.
FICARQ 2014 La segunda edición del Festival se celebró de nuevo en Avilés, en el Centro Niemeyer y el Teatro Palacio Valdés, desde el 15 al 19 de julio. En esta ocasión, tuvo como país invitado a Brasil, dedicando un ciclo de proyecciones a este país. Tuvo ciclos de cine, conferencias, pases especiales, actividades infantiles y Gala de Clausura. Ciclos de cine Al igual que en la edición anterior, los ciclos de proyecciones se organizaron en las secciones «Arquitecturas Filmadas», el «Cine que viene» y el «Cine que amamos», y además se añadieron dos secciones especiales más: una se dedicó a una selección de la producción cinematográfica brasileña actual y otra, llamada «Rupturas silenciosas», al proyecto Rupturas silenciosas. Intersecciones entre arquitectura y cine. Portugal 1960-74.
En la sección «Arquitecturas Filmadas», dedicada al género documental se proyectaron los siguientes títulos: Las estructuras vivas (Pérez Piñero, España, 1992, 12'). Amancio Williams (Gerardo Panero, Argentina, 2013, 76'). Home (Thomas Gleason, Nueva Zelanda, 2012, 11'). Casas para Todos (Gereon Wetzel, Alemania, 2012, 50'). Visual Acoustics (Eric Bricker, EE. UU., 2008. 83'). The New Rijksmuseum (Oeke Hoogendijk, Holanda, 2013. 118’ & 110’). El apartado dedicado a los estrenos (nacionales o locales), el «Cine que viene», estuvo formado por: Corazón de León (Marcos Carnevale, Argentina, 2014. 110'). Viajo sola (Maria Sole Tognazzi, Italia, 2013. 86'). La gran seducción (Don McKellar, Canadá, 2013. 113'). Destino Marrakech (Caroline Link, Alemania, 2013. 102'). Begin Again (John Carney, EE. UU., 2014. 104'). La sección dedicada a clásicos del cine, el «Cine que amamos», incluyó las siguientes proyecciones: El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, Alemania, 1920, 75'). Nosferatu (F.W. Murnau, Alemania, 1923, 75'). M. El vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, Alemania, 1931, 117'). El apartado dedicado a Brasil, contó con las siguientes películas: Tropa de élite (José Padinha, Brasil, 2007, 115'). Ciudad de Dios (Fernando Meirelles y Kátia Lund, Brasil, 2002, 130'). El lobo detrás de la puerta (Fernando Coimbra, Brasil, 2013, 100'). 29 minutos con Paulo Mendes da Rocha (Catherine Otondo et als., Brasil, 2010, 29'). Por último, se realizó un ciclo formado por una serie de cortometrajes realizados dentro del proyecto de investigación Ruptura silenciosa. Intersecciones entre arquitectura y cine. Portugal 1960-74, de la Facultade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). Incluyó los siguientes cortometrajes: Sizígia (Luis Urbano, Portugal 2012, 17').