Anders Eliasson (Borlänge, 3 de abril de 1947 - Estocolmo, 20 de mayo de 2013) fue un compositor sueco.

Vida Eliasson nació en Borlänge. Sus primeras experiencias musicales surgieron de su interior: eran sus propios cantos y melodías familiares que escuchaba en la radio. No escuchaba música clásica». Mientras desfilaba con sus soldaditos de juguete, solía imaginar sonidos y, solo más tarde, aprendió a describirlos como una orquesta. A los nueve años, comenzó a tocar la trompeta, formó una pequeña orquesta de jazz (dos clarinetes, un trombón, una sección rítmica, una guitarra y una trompeta) y, a los diez, ya escribía arreglos. A los catorce años, acudió al organista Uno Sandén para aprender armonía y contrapunto.All quotations from: Anders Eliasson. CD booklet Quo Vadis for Tenor, Choir and large Orchestra, cpo 777 495-2, 2011, p. 9

A los dieciséis años se fue a estudiar en privado a Estocolmo con «el maravilloso Valdemar Söderholm», que «me volvió a confrontar con la música auténtica», como la que había escuchado por primera vez a los doce años. «La primera pieza musical auténtica que escuché en un disco de gramófono fue la Sinfonía n.º 104 de Haydn»."Tony Lundman: Anders Eliasson (= Svenska Tonsättare / Swedish Composers Series by the Royal Swedish Music Academy). Bokförlaget Atlantis Stockholm 2012, p. 30

Estudió contrapunto bajo la tutela de Söderholm y, a continuación, se dedicó durante cinco años al estudio intensivo de Palestrina, Orlando di Lasso y, sobre todo, Johann Sebastian Bach.Tony Lundman: Anders Eliasson (= Svenska Tonsättare / Swedish Composers Series by the Royal Swedish Music Academy). Bokförlaget Atlantis Stockholm 2012, p. 40«la forma más elevada de energía con la que es posible entrar en contacto».Anders Eliasson. CD booklet Quo Vadis for Tenor, Choir and large Orchestra, cpo 777 495-2, 2011, p. 17

Desde 1966, fue alumno de Ingvar Lidholm en la Real Academia Sueca de Música y, hasta 1973, formó parte del comité artístico de la Fundación de Música Electrónica de Estocolmo. Sus primeras obras de gran éxito fueron Canto del vagabundo, una obra coral de 1979, y su Primera sinfonía, de 1989. Por esta última, Eliasson fue galardonado con el Premio de Música del Consejo Nórdico por su «originalidad, autenticidad y claridad musical».

En 1991 fue compositor residente en el Festival de Laponia, en Arjeplog, y profesor visitante en la Academia Sibelius de Helsinki durante el curso académico 1993/94. En el «Festival Internacional de Compositores de Estocolmo de 1996» se interpretaron 37 obras de Eliasson.Anders Eliasson. CD booklet Quo Vadis for Tenor, Choir and large Orchestra, cpo 777 495-2, 2011, p. 17

Desde el año 2000, Eliasson ha compuesto un monodrama para soprano y 27 instrumentistas (Karolinas sömn / El sueño de Karolina, estrenado en 2012), una gran cantidad de obras de música de cámara y cinco conciertos a gran escala: un Concierto para trombón y orquesta (escrito para Christian Lindberg), un Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerda (para John-Edward Kelly, dedicatario de la Tercera sinfonía de Eliasson), un Concierto doble para violín, piano y orquesta (para Roland Pöntinen y Ulf Wallin), un Concierto doble para violín, viola y orquesta de cámara y un Concierto para violín y orquesta (Solitary Journey, título original en alemán: Einsame Fahrt).

Junto con los compositores Kalevi Aho (que fue presidente del jurado) y Magnus Lindberg, Eliasson fue miembro del jurado en el II Concurso Internacional de Composición Uuno Klami 2008/09.

Desde 2005 hasta su muerte, Anders Eliasson fue compositor residente del Arcos Chamber Ensemble, con sede en Nueva York. Falleció en Estocolmo, a los 66 años.

La «Sociedad Internacional Anders Eliasson» se constituyó el 7 de marzo de 2016 en Viena, y su reunión inaugural se celebró el 11 de marzo del mismo año en el Konserthuset de Estocolmo.

Estética Eliasson se familiarizó con la estética clásica y modernista durante su etapa como estudiante. «Al principio, me alegraba de poder ser un estudiante como Dios manda. Pero, cuando lo comparé con lo que estaba de moda entonces, ¡el periodo clásico me pareció mucho mejor!». Cuando fue aceptado en la clase de composición de Ingvar Lidholm, quedó impactado porque, cuando entró en contacto con luminarias como Karl Karkoschka (en realidad, Erhard Karkoschka) o Roman Haubenstock-Ramati, que eran personas encantadoras, de repente perdió todo contacto con la música que llevaba dentro.

En aquella época, Estocolmo era «una fortaleza modernista: dodecafonía, serialismo, música aleatoria, música concreta... Había todas las técnicas, tendencias y modas. György Ligeti, John Cage y Terry Riley enseñaban en Estocolmo. No era difícil dominar todo eso, solo era cuestión de técnicas, no de música; nada de ello era auténtico. Era una época de insoportable abnegación. Los ritmos métricos, las melodías e incluso determinados intervalos estaban prohibidos en la música contemporánea. Era una catástrofe para la voz y el oído humanos; lo era entonces y lo sigue siendo ahora». Cualquiera que se saliera de la línea, dijo, era expulsado inmediatamente. Mencionó a Allan Pettersson, de Suecia, como ejemplo.Anders Eliasson. CD booklet Quo Vadis for Tenor, Choir and large Orchestra, cpo 777 495-2, 2011, p. 18

Obras seleccionadas Tony Lundman: Anders Eliasson (= Svenska Tonsättare / Swedish Composers Series by the Royal Swedish Music Academy). Bokförlaget Atlantis Stockholm 2012

Orquesta 1968: «Exposition» para orquesta de cámara («Exposition» for Chamber Orchestra) 1977: «Canti in lontananza» para pequeña orquesta («Songs from a Distance» for Small Orchestra) 1978: «Impronta» para orquesta 1978: «Turnings» para orquesta («Turnings» for Orchestra) 1988: «Fantasia per orchestra» para orquesta

Sinfonías 1984: «Sinfonía de cámara» para orquesta de cámara («Sinfonia di camera» para orquesta de cámara 1986: Sinfonía n.º 1 para orquesta (Symphony n.º 1 for Orchestra) 1987: Sinfonía n.º 2 (fragmento; inédita) 1989: «Sinfonía concertante»: Sinfonía n.º 3 para saxofón alto y orquesta (Sinfonía concertante: Sinfonía n.º 3 para saxofón alto y orquesta [2010: versión para saxofón soprano y orquesta]) 2005: Sinfonía n.º 4 para orquesta 2013: Sinfonía n.º 5 (encargada por la Filarmónica de Helsinki en 2016; se estrenaría el 29 de mayo de 2013; el compositor habló de ella, pero nunca comenzó a trabajar en ella). Conciertos 1982: «Concerto per fagotto ed archi» para fagot y orquesta de cuerda («Concierto para fagot y cuerdas») 1992: Concierto para clarinete – «Sette passaggi» para clarinete y orquesta (Concierto para clarinete – «Siete caminos» para clarinete y orquesta) 1992: «Concerto per violino ed orchestra d´archi» para violín y orquesta de cuerda (Concierto para violín y cuerdas) 1992: «Farfalle e ferro»: Concerto per corno ed archi para trompa y orquesta de cuerda («Mariposas y hierro»: Concierto para trompa y cuerdas) 1996: Concierto para clarinete bajo y orquesta (Concerto for Bass Clarinet and Orchestra) 2000: «Concerto per trombone» para trombón y orquesta (Concerto for Trombone and Orchestra) 2002: Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerda (Concerto for Alto Saxophone and Strings [2009: versión para saxofón soprano y cuerdas]) 2005 «Concerto per violino, piano ed orchestra»: doble concierto para violín, piano y orquesta (Concerto for Violin, Piano and Orchestra: Double concerto for Violin, Piano and Orchestra) 2009: «Concerto per violino, viola ed orchestra da camera»: doble concierto para violín, viola y orquesta de cámara (Concierto para violín, viola y orquesta: doble concierto para violín, viola y orquesta de cámara [2 trompas, 2 oboes y cuerdas]) 2010: «Einsame Fahrt» / «Solitary Journey» - Concierto para violín y orquesta (título original en alemán) Coral 1979: «Canto del vagabundo en memoria de Carolus Linnaeus para orquesta, coro femenino y voz blanca» (Canto del vagabundo en memoria de Carolus Linnaeus para soprano infantil, coro femenino y orquesta, en tres movimientos: Conflicto, Mediodía (attacca) Infinito) 1998: Dante anarca: oratorio para soprano, alto, tenor, bajo, coro mixto y orquesta (Dante Anarca: Oratorio para soprano, alto, tenor, bajo, coro mixto y orquesta) . Texto: Giacomo Oreglia: «Dante Anarca e i suoi sei maestri» / «Dante Anarca y sus seis maestros») 2007: «Quo vadis» para tenor, coro mixto y orquesta (Quo Vadis para tenor, coro mixto y orquesta) Obras para orquesta de cuerda 1981: «Desert point» para orquesta de cuerda («Desert point» for String Orchestra) 1987: «Ostacoli» para orquesta de cuerda («Ostacoli»/«Obstacles» for String Orchestra) 2001: «Sinfonia per archi» [Sinfonia da camera II] para orquesta de cuerda («Sinfonia per archi» for String Orchestra [Chamber Symphony No. II]) 2003: «Ein schneller Blick ... ein kurzes Aufscheinen» («Una mirada fugaz... una visión fugaz») para orquesta de cuerda (for String Orchestra) Música de cámara seleccionada 1970/1992: «In medias» para violín solo («In medias» for solo violin). 1986: «Poem» (1986/1988) para saxofón alto y piano («Poem» for alto saxophone and piano [Versión para saxofón alto y piano de «Längs radien», 1986]. Duración: 10´ 1987: «Sotto il Segno del Sole» para percusión, 3 flautas, 3 oboes, 3 clarinetes, 3 fagotes, 3 trompas y contrabajo («Under the Sign of the Sun» for percussion, 3 flutes, 3 oboes, 3 clarinets, 3 bassoons, 3 horns and double bass). Duración: 15´ 1991: «Quartetto d'archi» para cuarteto de cuerda («Quartetto d'archi» para cuarteto de cuerda). Duración: 20´ 2003: «Pentagramm» para oboe, clarinete, fagot, trompa y piano («Pentagramm» for oboe, clarinet, bassoon, horn and piano). Duración: 16´ 2010: «Fantasia per sei strumenti» («Fantasia para seis instrumentos»: para flauta [flauta piccolo y flauta contralto], clarinete, piano, violín, viola y violonchelo). Duración: 10´ 2010: «Trio för violin, vibrafon och piano» (Trío para violín, vibráfono y piano). Duración: 17´. 2012: «Trio d´archi» «Ahnungen» («Trío de cuerda» «Intuiciones»; para violín, viola y violonchelo). Duración: 26´.

Drama musical 2011: «Karolinas sömn» para soprano y conjunto de cámara («Karolina's Sleep» para soprano y conjunto de cámara). Libreto: Bengt Emil Johnson. Duración: 48'; estrenada el 4 de junio de 2012 en Konsthallen Artipelag, Hålludden, Värmdön. Por encargo de la Ópera Real de Suecia, solista: Lena Hoel; Orquesta Real de la Corte; director: Daniel Blendulf; producción: Christina Ouzounidis.Dagens Nyheter . Retrieved October 31, 2012.

Referencias

Enlaces externos

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