thumb|Composición suprematista con triángulo azul y rectángulo negro. Kazimir Malévich (1915). thumb|Detalle del Partenón de Atenas (Ictino, Calícrates y Fidias, 447-432 a. C.) en un grabado del . thumb|Apolo y Dafne, de Gian Lorenzo Bernini (1622-1625). Desarrolla la forma denominada serpentinata (que William Hogarth definió como "la curva de la belleza").The serpentine line ... being composed of two curves contrasted (compuesta de dos curvas contrastadas) ... gives play to the imagination and delights the eye (da juego a la imaginación y deleita al ojo). The Analysis of Beauty (1753), citado por Perry, Gill (1999), «"Mere face painters?" Hogarth, Reynolds and ideas of academic art in eighteenth-century Britain», en Perry, Gill; Cunningham, Colin (eds.), Academies, Museums and Canons of Art:, Art and its Histories, New Haven and London: Yale University Press, ISBN 0 300 07743 2. Flavio Conti Cómo reconocer el arte Rococó, 1978 Rizzoli (ed. española de José Milicua, 1980 ISBN 84-85298-48-9), pág. 11-12. thumb|Atalanta e Hipómenes (Guido Reni, 1618-1619). thumb|Guggenheim Bilbao (Frank Gehry, 1997). thumb|Leitungsstangen (Paul Klee, 1913).
La forma artística es el modo en que se organizan los elementos que constituyen una obra de arte,escuelacima.com las "cualidades formales" de esta. Cada estilo artístico se caracteriza por formas artísticas particulares y distintivas.
Cada arte tiene su propia manera de construir sus formas, y cada género sus propias convenciones formales.
La percepción de la belleza de las formas (subjetiva) es parte fundamental del placer estético; mientras que el análisis formal (objetivo) es una parte esencial de la crítica de arte y del comentario de las obras de arte ESAD CREHA juanjoromero.es clio.rediris.es clubdedebate Véase también comentario de textos (en historia) (en ámbitos profesionales y académicos).
El establecimiento de una correspondencia (o en su caso un contraste u oposición) entre forma y fondo (o forma y contenido, o forma e idea) es un punto crucial en el análisis.
La belleza de las formas es un aspecto particular del pensamiento platónico (teoría de las formas y de las ideas), que diferencia la belleza relativa de las cosas sensibles y la belleza absoluta de las formas geométricas (entre otras, de los denominados sólidos platónicos):
Al contrario que en el idealismo platónico, Hegel reivindicaba la forma en función del fondo (o contenido, o idea), de modo que no los consideraba elementos heterogéneos de una obra de arte, ni veía posible la autonomía de uno respecto del otro.María Isabel Ramírez Luque, Arte y Belleza en la Estética de Hegel, Universidad de Sevilla, 1988, ISBN 8474054095, pg. 274:
Literatura La forma literaria se obtiene con la utilización de los elementos de este arte, que son los recursos literarios.
Artes plásticas Las artes plásticas (es decir, las "artes de la forma", aunque el concepto no es unívoco, véase también artes visuales y artes figurativas): pintura, escultura y arquitectura, utilizan la línea, el punto, la mancha, el color, el volumen, la textura, la luz y el espacio; y los coordinan en una determinada composición y en un determinado formato.
La forma es lo primero que se percibe en una arte plástica, unas imágenes con un conjunto de formas. Las formas percibidas pueden ser figurativas o abstractas. La pintura figurativa se llama formalista y la abstracta informalista.
Propiamente, la pintura es el arte de las formas bidimensionales, la escultura el arte de las formas tridimensionales, y la arquitectura el arte de construir espacios delimitados y cubiertos por formas.
Artes escénicas
Las artes escénicas tienen sus propias formas, construidas con sus propios elementos: en música los sonidos y silencios, agrupados en el tiempo mediante el ritmo, la melodía y la armonía (la expresión formas musicales es polisémica); en las que se centran en la expresión corporal (como la danza), las distintas actitudes, gestos, posturas, pasos,*Pasos y posiciones del cuerpo de ballet Glossary of Dance Terms. New York: New York City Ballet. 2010. Fuente citada en Glossary of ballet movimientos y relaciones entre los ejecutantes, etc.
Música Forma como manifestación externa de una idea musical sujeta a una estructura determinada como un canon, fuga, lied, preludio, sinfonía, sonata, suite,...
Véase también Fondo (página de desambiguación) Estética Teoría del arte Cualidades estéticas
Notas
Enlaces externos Herbert Read, The origins of form in art, Horizon Press, 1965 Gonzalo Sobejano, Forma literaria y sensibilidad social: (Mateo Alemán, Galdós, Clarín, el 98 y Valle-Inclán), Gredos, 1967 Manuel de Prada, Arte Y Composición - El problema de la forma en el arte y la arquitectura, Nobuko, 2008, ISBN 9875841919 Max Rieser, Problems of Artistic Form: The Concept of Art, The Journal of Aesthetics and Art Criticism, vol. 27, n.º 3 (Spring, 1969), pp. 261-269:
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