El Museo Nacional de Arte de Cataluña (oficialmente , también conocido por sus siglas MNAC) está situado en el Palacio Nacional, distrito de Sants-Montjuïc, Barcelona (España). Destaca por su colección de arte románico, considerada una de las más completas del mundo. Su director es José Serra Villalba.
El actual museo se constituyó en 1990 con la unión de las colecciones del Museo de Arte Moderno, creado en 1945, y el Museo de Arte Románico de Cataluña, inaugurado en 1934. A las piezas procedentes de estos museos se les añadieron una nueva sección de numismática, otra de grabados así como los fondos de la Biblioteca General de Historia del Arte. Más tarde, en 1996, se añadió un nuevo departamento dedicado a la fotografía. En 2006 el fondo del museo poseía ya casi 250 000 obras en las diferentes colecciones. Además de las exposiciones temporales y de las itinerantes, el museo realiza también otras funciones como son las de estudio, conservación y restauración de obras de arte.
El MNAC es un consorcio constituido por la Generalidad de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona y, desde principios de 2005, la Administración General del Estado.El Patronato En el patronato del museo están representadas, además de las administraciones públicas, los particulares y las entidades privadas que colaboran con el museo.
La sede principal se encuentra ubicada en el Palacio Nacional, edificio situado en la montaña de Montjuic, inaugurado en 1929 con motivo de la exposición internacional celebrada en la ciudad condal.
En 1962, el museo fue declarado monumento histórico-artístico, por lo que es bien de interés cultural con categoría de monumento.
El Palacio Nacional de Montjuic
El llamado Palacio Nacional se construyó para la Exposición Internacional de 1929, dedicado a una exposición de arte español con más de 5000 obras procedentes de todo el territorio nacional. En su Salón Oval se efectuó la ceremonia de inauguración de la Exposición, presidida por Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia. El proyecto fue de Eugenio Cendoya, Enric Catà y Pere Domènech i Roura. Construido entre 1926 y 1929, tiene una superficie de 32 000 m².Roig (1995) p.199 Las cascadas y surtidores de la escalinata del Palacio fueron obra de Carles Buïgas, y se colocaron nueve grandes proyectores que aún hoy emiten unos intensos haces de luz que escriben el nombre de la ciudad en el cielo. La rapidez de la construcción y la modestia de los materiales explican que el edificio fuese acusando deficiencias en cuanto a consistencia, que requerirían importantes obras cuando fue adaptado como sede del Museo de Arte de Cataluña (1934).
izquierda|miniatura|Palacio Nacional, sede del museo Su estilo arquitectónico, que puede definirse de ecléctico o de revival historicista, sigue el gusto que predominaba en la época, especialmente en edificaciones con fines conmemorativos y afán de grandilocuencia. Se fusionaron elementos del renacimiento y del barroco a fin de intentar combinar el clasicismo que era norma en edificios públicos y la arquitectura más típica y reconocible de España. Así, la cúpula central puede recordar a la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano y a la catedral de San Pablo de Londres, mientras que las torres laterales son casi calcadas de la Giralda de Sevilla. Frente a estos elementos verticales de cierta armonía y ligereza, el cuerpo del edificio resulta macizo, con forma de cajón y sin apenas ventanas.
Curiosamente, esta aparente solidez no se correspondía con el interior, que fue acusando problemas de sustentación. La arquitecta italiana Gae Aulenti fue convocada, en los años 80, para atajar estos problemas y además para adaptar los amplios espacios interiores, de altos techos, a sus funciones como salas de exposiciones. Las obras se alargaron por complicaciones técnicas y se abordaron en varias fases, por lo que con motivo de las Juegos Olímpicos de Verano de 1992 solo pudo presentarse una prefiguración del futuro museo. Se dieron por concluidas en 2004, con las nuevas salas del y el depósito del Museo Thyssen-Bornemisza, al que se sumó en 2005 otro préstamo de obras de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.
En su decoración —de estilo novecentista, contrariamente al clasicismo de la obra arquitectónica—, intervinieron diversos artistas: en escultura, Enric Casanovas realizó El Trabajo y La Religión en las pechinas del Salón de Pasos Perdidos, La Arqueología en la escalera de honor y Occidente en una de las cúpulas secundarias; Josep Dunyach fue autor de El Arte, en la escalera de honor, Oriente en otra de las cúpulas secundarias, y La Fuerza y La Ley en el Salón de Pasos Perdidos; Frederic Marès y Josep Llimona realizaron las estatuas ubicadas en la escalinata de acceso al Palacio. En pintura: Francesc d'Assís Galí realizó las pinturas al fresco de la cúpula central, Josep de Togores decoró el tambor de la cúpula, Manuel Humbert intervino en las pechinas, Josep Obiols en las lunetas, Joan Colom decoró el Salón del Té y Francesc Labarta el Salón del Trono.
Colección
miniatura|Pantocrátor de Sant Climent de Taüll, obra cumbre del románico catalán en el MNAC miniaturadeimagen|Majestad Batlló miniaturadeimagen|Virgen de Ger miniaturadeimagen|Virgen de los Ángeles de Pere Serra miniatura|Virgen de la Humildad, cuadro de Fra Angelico (depósito del Museo Thyssen-Bornemisza) miniaturadeimagen|San Pablo de Diego Velázquez miniaturadeimagen|El recodo del Loing de Alfred Sisley
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
Del periodo gótico el museo muestra piezas realizadas mediante diversas técnicas que sirven para ilustrar este periodo histórico en Cataluña. En la sección dedicada al Renacimiento y al Barroco destacan dos tablas de Bartolomé Bermejo, un Martirio de san Bartolomé pintado por Ribera, una Inmaculada de Zurbarán y un célebre San Pablo de Velázquez, una de las escasas pinturas seguras de dicho artista conservadas fuera del Museo del Prado. Con todo, esta sección del museo resultaba incompleta y mejoró considerablemente con la colección particular de Francesc Cambó y un depósito del Museo Thyssen-Bornemisza.
La Colección Cambó fue donada de forma desinteresada. Entre dichas obras, destacan pinturas de Sebastiano del Piombo, Rubens, el retrato (de identidad errónea) Jean-Claude Richard, l'abbé de Saint-Non, vestido a la española de Fragonard, dos Escenas venecianas de Giovanni Domenico Tiepolo y una curiosa mitología, Cupido y Psique, de Francisco de Goya.
El MNAC acoge desde el año 2004 obras de la colección Thyssen-Bornemisza, depositadas por el museo de Madrid como respuesta a un convenio suscrito en 1986 entre el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza y Pasqual Maragall. Las obras se colgaron inicialmente (1993) en el Monasterio de Pedralbes pero se decidió trasladarlas al MNAC para facilitar las visitas del público. Se muestran pinturas de los periodos comprendidos entre el periodo gótico y el rococó, con ejemplos de autores inusuales en colecciones catalanas como Fra Angelico, Lorenzo Monaco, Lucas Cranach, Ludovico Carracci, Canaletto y Giambattista Pittoni (El descanso en la huida a Egipto).
Desde 2005, el museo acoge también algunas obras de pintura catalana de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, cedidas en depósito gratuito. Entre ellas, se encuentran obras de Mariano Fortuny, Luis Graner, Ramón Casas, Joaquín Mir, Hermen Anglada Camarasa, Joaquín Torres García o Antoni Tàpies. A fin de darles mejor acomodo y acompañarlas de más piezas, la baronesa Thyssen y el museo llegaron a un acuerdo en 2012 que estipulaba su reubicación en el vecino Pabellón de Victoria Eugenia, enclavado a los pies del edificio principal; pero este proyecto pareció haberse descartado después, y en 2026 se ha anunciado que el mencionado pabellón se destinará a una ambiciosa ampliación del museo.
El fondo de los siglos y es muy variado, y alcanza categoría referencial en lo tocante al Modernismo catalán. Destacan varias obras maestras de Fortuny, y ejemplos de Isidro Nonell, Gaudí, José Gutiérrez Solana, Salvador Dalí, e incluso un paisaje impresionista de Alfred Sisley. Recientemente el MNAC ha incorporado varias obras de Pablo Picasso, de entre las que cabe destacar Mujer con sombrero y cuello de piel, recibida como donación por pago de impuestos. En 2014 el museo presentó una reordenación completa de las salas del , incorporando numerosas piezas de diseño antes almacenadas: carteles, muebles...
Obras destacadas:
Románico (siglos ) Maestro de los Arcángeles — Frontal de los Arcángeles Maestro de Avià — Frontal de Avià de la iglesia de Santa María de Aviá Maestro de Baltarga — Frontal de altar de Baltarga de la Iglesia de San Andrés de Baltarga Maestro del Juicio Final — Fragmento del muro occidental de Santa María de Tahull de la Santa María de Tahull Maestro de Pedret — Ábside lateral derecho de San Quirico de Pedret (fragmento) de San Quirico de Pedret Círculo de Pedret — Ábside de Santa Maria d'Àneu (fragmento) del Monasterio de Santa María de Aneu Maestro de Santa María de Tahull — Ábside central de Santa María de Tahull de la Santa María de Tahull Maestro de Soriguerola — Frontal de San Miguel Maestro de Tahull — Ábside de Sant Climent de Taüll de la iglesia de San Clemente de Tahull Maestro de Urgel — Ábside de Sant Pere de Seo de Urgel Taller de Ribagorza — Frontal de altar de Cardet, de la iglesia de Santa María de Cardet Taller de Urgell — Frontal de la Seo de Urgel o de los Apóstoles Anónimo — Ábside de Sant Joan de Surp de Surp Anónimo — Altar de Tavèrnoles Anónimo — Baldaquino de Tost de Tost Anónimo — Frontal del altar de Sant Romà de Vila de iglesia de Sant Romà de Vila Anónimo — Frontal de Durro de la iglesia de la Natividad de la Virgen Anónimo — Frontal de Esquius de Esquius Anónimo — Majestad de Batlló — Zona de La Garrocha Anónimo — Pinturas de San Pedro de Arlanza de San Pedro de Arlanza Anónimo - Viga de la Pasión Anónimo - Virgen de Ger de la iglesia de Santa Coloma de Ger Gótico (finales del siglo XIII–siglo XV)
Maestro de la conquista de Mallorca — Pinturas murales de la conquista de Mallorca Atribuido a Guillem Seguer — Retablo de la Santísima Trinidad y del Corpus Christi Maestro de Baltimore — Anunciación y Epifanía Maestro de Estopiñán — Retablo de San Vicente Jaume Serra — Retablo de la Madre de Dios Pere Serra — Virgen de los Ángeles Atribuido a Gonçal Peris Sarrià — Retablo de Santa Bárbara Guerau Gener y Lluís Borrassà — Natividad y San Juan Evangelista Bernat Despuig y Jaume Cirera — Lucha entre ángeles y demonios Bernat Martorell — Retablo de San Vicente, Martirio de Santa Lucía Juan Rexach — Retablo de santa Úrsula y las once mil vírgenes Ramon de Mur — Virgen de la leche Jaume Huguet — San Jorge y la princesa, Consagración de San Agustín Lluís Dalmau — Virgen dels Consellers Jaume Ferrer Bassa — San Jerónimo, San Martín de Tours, San Sebastián y Calvario Bartolomé Bermejo — Resurrección y descenso de Jesús al Limbo Miguel Ximénez — San Juan Bautista, San Fabián y San Sebastián Fernando Gallego — Epifanía Antoine de Lonhy — Retablo de la Virgen, san Agustín y san Nicolás de Tolentino Renacimiento y Barroco (siglos )
Lorenzo Monaco — La Virgen y el Niño entronizados con seis ángeles Fra Angélico — Virgen de la Humildad Antonio del Pollaiuolo - El emperador romano Galba, de perfil (bajorrelieve en mármol) Maestro de Fráncfort — Tríptico del Bautismo de Cristo Pedro Berruguete — San Gregorio Papa Ayne Bru — San Cándido Pere Nunyes — Retablo de San Eloy de los plateros