«Summertime Sadness» —en español: «Tristeza de verano»— es una canción de la cantautora estadounidense Lana Del Rey, incluida en su segundo álbum de estudio, Born to Die (2012). Se trata de una balada pop que Interscope Records lanzó el 22 de junio de 2012 como el cuarto sencillo del disco. En la primavera de 2013 alcanzó el número uno en Polonia, Ucrania y Armenia, y consolidó su presencia en Europa al situarse entre los diez primeros puestos en Austria, Bulgaria, Alemania, Grecia, Luxemburgo y Suiza. Diversas remezclas de trap y house facilitaron la entrada de Del Rey en la lista estadounidense Hot Dance Club Songs. Aunque el impacto inicial fue moderado, el tema supuso su primera incursión en este circuito y, en agosto de 2013, le dio su primer número uno en Estados Unidos en la lista Dance/Mix Show Airplay. Años después, en septiembre de 2021, la revista Rolling Stone la situó en el puesto 456 de su selección de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Durante el verano de 2013 se publicó una versión remezclada por Cedric Gervais, destinada a las radios estadounidenses de éxitos contemporáneos. Esta adaptación convirtió al sencillo en un sleeper hit, con un debut en el puesto 72 del Billboard Hot 100 y un ascenso hasta el número 6, la mejor posición lograda por un sencillo en solitario de la artista en Estados Unidos. En Europa, «Summertime Sadness» obtuvo certificaciones de oro en Suiza y Austria, alcanzó el platino en Alemania y figuró entre los éxitos anuales del top 40. Además, llegó al número 4 de la lista británica UK Singles Chart y se incorporó a las programaciones de BBC Radio 1 y BBC Radio 2. La remezcla de Gervais recibió en 2014 el Grammy a la mejor grabación remezclada (no clásica).
El videoclip que acompaña a la canción presenta a Del Rey junto a la actriz Jaime King como una pareja sentimental. A medida que avanza la narración, ambas protagonistas se suicidan arrojándose desde alturas peligrosas. La dirección de fotografía recayó principalmente en Kyle Newman, esposo de King. El vídeo alcanzó una notable difusión en YouTube y circuló ampliamente por redes sociales como Facebook y Twitter. La crítica valoró de forma muy positiva su propuesta estética, que comparó con el estilo visual de Instagram. En el plano musical, el arreglo corrió a cargo de los colaboradores habituales de la artista, Emile Haynie y Rick Nowels, mientras que la letra fue escrita por Nowels y la propia Del Rey.
Composición y lanzamiento La canción se puso a la venta en formato digital en Alemania, Austria y Suiza el 22 de junio de 2012, como el tercer sencillo de su álbum debut, e integró el repertorio de su gira mundial Born to Die Tour. Tras el anuncio de una posible reedición del disco en julio de 2012, se filtraron en internet dos remezclas de la pista realizadas por Todd Terry. Del Rey, Rick Nowels y Kieran De Jour compusieron la canción, mientras que su producción estuvo a cargo de Emile Haynie y Nowels. Musicalmente, la canción se enmarca en los géneros trip hop, indie rock e indie pop, y está construida sobre una base de batería, piano y guitarra. En cuanto a su contenido lírico, la letra explora la idea de que «las alegrías del amor llevan a cuestas una carga de sufrimiento» y expresa el temor de la artista a perder a la persona amada, como se refleja en el verso: «Bésame fuerte antes de que te vayas». De acuerdo con la partitura publicada por Universal Music Publishing Group en Musicnotes, Inc., el tema tiene un tempo de 125 pulsaciones por minuto y está compuesto en la tonalidad de do sostenido menor, donde la voz de Del Rey abarca desde la nota C♯3 hasta la C♯5. Rick Nowels, su coguionista, compartió su visión sobre el proceso creativo: «Conocí a Lana en el verano de 2011. Había escuchado algunas de sus canciones en YouTube y me encantó lo que estaba haciendo. Cuando escribimos esta canción, me di cuenta de que era una compositora brillante y una artista magnética. Escribe el tipo de música que yo quiero escuchar; se ha ganado el respeto porque es increíblemente buena. Ha estado lanzando constantemente música de alta calidad con arte y visión. La gente tiene hambre de arte real. Cuanta más gente escucha su música, más seguidores gana».El sencillo se lanzó a mediados de 2012 en los mercados digitales de Alemania, Austria y Suiza, pero su mayor éxito llegó en julio de 2013, cuando un remix del disc-jockey francés Cedric Gervais se publicó en radios y plataformas digitales de Estados Unidos lo que impulsó su popularidad. En una entrevista con Radio.com, Del Rey comentó sobre su inesperada recepción en las radios estadounidenses: «Algo extraño le pasó a mi canción "Young and Beautiful", porque fue bien aceptada por las emisoras alternativas (hasta entonces las radios estadounidenses no pinchaban mis canciones). Llegué a casa después de cuatro meses de gira por Europa y "Summertime Sadness" estaba sonando en algunas emisoras. Así que estoy agradecida por eso, porque amo esta canción». La revista Billboard destacó que Del Rey era una artista que había logrado vender discos «sin hacer música para radio», y la comparó con el éxito «Missing» de Everything but the Girl al señalar que «la combinación de ritmos bailables y letras de calidad es algo realmente poderoso».
Recepción
Crítica Tras su lanzamiento, «Summertime Sadness» recibió una recepción crítica mixta. En su reseña pista por pista para Billboard, Andrew Hampp señaló que, aunque la interpretación en vivo de Del Rey en el Bowery Ballroom pudo arrancar algunas risas, «la canción en sí demuestra ser una de las más perdurables del álbum, incluso si sus letras empiezan a sonar redundantes ("Bésame fuerte antes de que te vayas")». Por su parte, el periódico Los Angeles Times la incluyó entre las mejores pistas de Born to Die, junto con «Video Games» y «Dark Paradise». Varios críticos destacaron su atmósfera melancólica. Alex Denney, de NME, la definió como un tema pop que subraya «la naturaleza de auto-realización de su nostálgica profecía» al citar los versos: «Creo que te echaré de menos para siempre / Como las estrellas extrañan al sol en el cielo matutino». En Sputnikmusic se elogió un momento concreto de la canción: «cuando Del Rey entona una hermosa y enmarañada armonía vocal», lo que Channing Freeman del mismo sitio describió como el momento en que «Del Rey tararea magníficamente diversas armonías».
Sin embargo, otras reseñas fueron más críticas con su producción. Matthew Perpetua, de Rolling Stone, opinó que sonaba como «una grabación de estudio demasiado pulida» y que su «coquetería femenina puede resultar bastante chocante». Amy Sciarretto, de PopCrush, encontró que en un álbum marcado por matices, esta pista mostraba a «Lana Del Rey en un momento más discreto» y añadió que «aunque la fragilidad de su voz es palpable, capta la atención con una entrega lánguida». Dan Weiss, de Paste Magazine, fue más directo y describió la canción como «pop fácil» que «desafía respuestas sencillas».
Comercial La canción obtuvo resultados comerciales destacados en varios mercados europeos. En los países germanófonos, alcanzó el octavo puesto en el listado austriaco Ö3 Austria Top 40, país donde donde también recibió un disco de oro por sus 15000 copias vendidas; de igual manera obtuvo el cuarto en la lista oficial alemana y posteriormente recibió un certificado de platino por la BVMI por sus 300000 copias vendidas y el tercero en la lista suiza, que también mereció una certificación de oro de IFPI Schweiz. El tema se ubicó entre los diez primeros puestos en Bulgaria y en la lista de Luxemburgo. En otros mercados europeos logró posiciones variadas: el decimoctavo puesto en la lista francesa de la SNEP, el décimo en la lista israelí de Media Forest y entró en el Ultratop 50 de Flandes de Bélgica, así como en el listado de la IFPI Česká Republika de la República Checa. De igual manera ingresó en las listas Dance Top 40 y Radio Top 40 de Hungría y en la cuarta posición de la UK Singles Chart del Reino Unido. Fuera de Europa, la canción registró una trayectoria singular en Estados Unidos. Tras ingresar y llegar a la cuarta posición en la Hot Dance Club Songs, alcanzó el sexto puesto en el Billboard Hot 100 y el octavo en Digital Songs durante el verano de 2013. También se posicionó en el vigesimotercer lugar en el Top 40 Singles de Nueva Zelanda y en el séptimo en la lista canadiense Canadian Hot 100.
Presentaciones en vivo
Lana Del Rey presentó la canción en vivo en numerosos escenarios entre 2011 y 2013. Sus primeras interpretaciones tuvieron lugar en Estados Unidos, concretamente en el Bowery Ballroom de Nueva York y en el Troubadour de Los ÁngelesCalifornia el 7 de diciembre de 2011. Durante 2012, su gira la llevó a festivales internacionales como el Super Bock Super Rock en Portugal el 7 de julio, el Rock Werchter en Bélgica y el Hackney Weekend organizado por BBC Radio 1 en Londres, donde formó parte de un set de siete canciones. También incluyó el tema en conciertos en el Teatro Nacional de Varsovia en Polonia y en el Rey Theatre de Los Ángeles, así como en su participación en el iTunes Festival de Londres. El tema se mantuvo como un pilar en su repertorio durante las giras Born to Die Tour y Paradise Tour, que recorrieron América del Norte y Sur, Europa y Oceanía. En el tramo final de esta última gira, interpretó la canción en noviembre de 2013 en un show en Belo Horizonte en Brasil y durante su paso por el Pepsi Center en la Ciudad de México.
Paralelamente, «Summertime Sadness» atrajo a otros artistas que realizaron sus propias versiones. Miley Cyrus interpretó un cover en el programa BBC Radio 1 Live Lounge y volvió a cantarla en el especial Jingle Balls de 2013. La rapera Angel Haze grabó una versión acústica que subió a SoundCloud, mientras que el productor Ryan Hemsworth creó una versión trip hop que conservaba elementos originales. En Francia, la cantante Yseult ganó reconocimiento tras interpretarla en el programa Nouvelle Star. Finalmente, la banda neerlandesa Within Temptation incluyó su propia versión en su álbum Hydra (2014).
Video musical
Concepción y sinopsis El videoclip que acompaña a la canción se rodó en abril y mayo de 2012 bajo la dirección de Kyle Newman y Susser Spencer. Contó con la participación de la actriz Jaime King —esposa de Newman—, quien comentó sobre su concepto: «Trata sobre no poder vivir sin la persona que amas, ya sea amigo o amante, no importa; es todo lo que quieras que sea». El actor Alex Pettyfer también participó como asistente de producción. El video se estrenó el 20 de julio de 2012 en Alemania a través del canal de televisión ClipFish, donde se utilizó la versión radiofónica de la canción como banda sonora durante su emisión inicial. Posteriormente, ese mismo día, se publicó de forma global en el canal oficial de YouTube de la artista, esta vez con la edición original de la canción. Para el 8 de septiembre ya había superado los 10 millones de visitas. Una semana después de su publicación, Del Rey reingresó en la lista Billboard Social 50, lista que mide la actividad de los artistas en redes sociales, en la posición 42, con un aumento del 32% en las visitas a su canal; el nuevo clip logró más del doble de visualizaciones que su vídeo anterior, «National Anthem».
La narrativa visual intercala escenas caseras en las que ambas protagonistas se abrazan, hacen muecas y sonríen a la cámara, con planos más oníricos en tonos ahumados donde aparecen angustiadas y miran hacia la niebla que las rodea. En los últimos sesenta segundos, la acción se traslada a un puente filmado a cámara lenta: Lana, ataviada con un vestido blanco, extiende los brazos en una pose que evoca una crucifixión antes de lanzarse al vacío. Jaime, vestida de rojo, hace lo mismo. Tras estas secuencias, se muestra a Del Rey caminando sola por una carretera desierta.
Recepción