Sergio Mihanovich (Buenos Aires, 8 de mayo de 1937 - Buenos Aires, 7 de mayo de 2012)«Sergio Mihanovich: el compositor con misterio», artículo de Gaspar Zimerman en el diario Clarín (Buenos Aires) del 7 de mayo de 2012. fue un pianista, cantante y compositor argentino de jazz.
Es el único compositor argentino, y uno de los pocos nacidos fuera de los Estados Unidos, con una canción en el Real Book, la biblia apócrifa de los estándares de jazz.«Cuando el amor era todo lo que teníamos. Sergio Mihanovich fue una figura fundamental del jazz argentino», artículo de Diego Fischerman en el diario Página/12 (Buenos Aires) del 8 de mayo de 2012.
Era un pianista con un fantástico manejo de la armonía, un cantante con un fraseo delicado y exacto, y un letrista de gusto exquisito. Era tío de la cantante Sandra Mihánovich (1957-).
Biografía
Su abuelo paterno era croata y su abuela paterna serbia («el primer milagro», como decía el mismo Mihánovich). Pertenecía a una familia de la clase alta porteña. En la casa natal, en la calle Montevideo (Buenos Aires), había dos pianos: en el primer piso un Steinway de cola donde se tocaba música clásica; en el sótano, un piano vertical alemán, donde ensayaba The Blackbirds, el primer grupo vocal argentino de música popular estadounidense, formado por su padre, Raúl Mihánovich, y sus tías: «Se pintaban de negro y se cambiaban de nombre, porque eran gente de la sociedad».
A él lo atraía más la música clásica, que también estaba en sus genes: su abuelo materno, Carlos Berro Madero, había sido director artístico del Teatro Colón de Buenos Aires.
Mihánovich contaba que una vez, a los seis años, se sentó a un piano y compuso una canción:
Nunca aprendió a leer o escribir la notación europea tradicional:
En 1949 tuvo un viaje iniciático a Estados Unidos:
Esa canción precoz fue compuesta al estilo del pianista estadounidense Cole Porter (1891-1964).
Otra de sus primeras canciones ―que nunca dejó de cantar― se llamaba «I’m sure that I know», que había creado a los 13 años, en homenaje a la actriz estadounidense Doris Day (1922-2019).
Los primeros pasos de Mihánovich fueron mientras estaba terminando de hacer el servicio militar.
Jamaica estaba ubicado en la esquina de San Martín y Paraguay, y fue allí donde se formó el dúo Salgán-De Lío. Todos los músicos extranjeros que venían en los años sesenta pasaban por ahí: la orquesta de Count Basie, Ella Fitzgerald, Harry James, Marlene Dietrich, Burt Bacharach.
Grabó su primer disco con su trío ―Jorge López Ruiz (contrabajo) y Pichi Mazzei«Osvaldo Pichi Mazzei», breve biografía en el sitio web de la revista Bateristas al Sur, año VII, n.º 31, 2010. (batería)― más el Gato Barbieri (1932-) en saxo, y Jim Hall (1930-) en guitarra eléctrica.
A principios de los años sesenta, Mihánovich y los hermanos López Ruiz presentaron al en ese momento desconocido cantautor Horacio Molina ante Víctor Buchino, el director de la empresa RCA Víctor. Inmediatamente Molina empezó a grabar, obteniendo un gran éxito.«Horacio Molina, cantor, guitarrista y compositor», artículo en el sitio web Premios Nacionales.
En esa época grabó el prometedor disco B. A. Jazz y había compartido escenario con Astor Piazzolla (1921-1992) en el boliche 676. Parecía llamado a ocupar un lugar relevante en la escena porteña.En 1962 incursionó en la música para cine con dos bandas de sonido para películas de Rodolfo Kuhn: Los Inconstantes y, la que se considera su obra maestra: Los jóvenes viejos. Esta última se publicó en disco de vinilo en 1962. En la misma tocaba saxo el Gato Barbieri y fue reeditada por Sony en 2007, en un CD que incluía también su disco Buenos Aires Jazz. Ambos discos tenían arreglos de Oscar López Ruiz.
Ya por esa época, en el bar Jamaica, tocaba regularmente con el músico rosarino Gato Barbieri y tras uno de esos shows, John Lewis (1920-2001) ―fundador del Modern Jazz Quartet― lo contrató para que fuera su letrista y fuera con él a trabajar a Nueva York: la experiencia duró diez años.Allí, su amigo Jim Hall lo contactó con todo el ambiente musical neoyorquino con quienes compartía actuaciones al tiempo que trabajaba de letrista para Lewis y componía jingles de juguetes para André Du Rona, un productor mexicano que más tarde produciría los films de Leopoldo Torre Nilsson. A principios de 1963 en New York, compuso su famosa balada «Some time ago». Cuando la presentaban ―desconcertados por su apellido―, la atribuían a «un gran autor checo» o ―con un poco más de tino― «un gran autor yugoslavo».
Mihánovich decía ignorar cómo fue que «Some time ago» ―un vals que parece hecho a la medida de Bill Evans (1929-1980)― llegó al pianista. Aunque él llegó a conocerlo personalmente, presentado por el compositor argentino Lalo Schifrin (1932-), nunca llegaron a hablar sobre la canción:
Mihánovich siempre consideró la versión de Evans como la mejor entre las ochenta versiones registradas por una lista que incluye también a Herbie Hancock, Fred Hersch, June Christy, Lee Konitz, Steve Kuhn y George Shearing, además de su sobrina Sandra, que la incluyó en el disco Todo brilla (1992). «Hubo otras canciones mejores», decía, sin embargo. Sin embargo, nunca cobró un peso por los derechos de autor de «Some time ago», lo cual es uno de los grandes misterios de Sadaic.
Su letra favorita era la que hizo para una música de Jorge Calandrelli, «When love was all we had» (‘Cuando el amor era todo lo que teníamos’). Tony Bennett la grabó en su disco Art of excellence. «Es mi mejor letra. Y creo que me salió bien porque estaba separándome de mi mujer».
Al volver a Argentina, volvió a formar un dúo con la cantante Betty Laich,Ficha de Betty Mihánovich en Red Teatral; consultado el 9 de mayo de 2012. por entonces su esposa. De a poco, pasó a ser conocido solo entre los entendidos. Su personalidad contribuyó al misterio: tímido, combinaba su aura de dandy aristócrata con una gran modestia. En 1967, Mihánovich hizo también la música para una película casi desconocida de Torre Nilson, Los traidores de San Ángel.
Compuso cientos de canciones (el diario La Nación menciona 6000,«Murió Sergio Mihanovich, el dandy del jazz nacional», artículo en el diario La Nación (Buenos Aires) del 8 de mayo de 2012. y el diario Clarín, 500), varias de las cuales fueron interpretadas y grabadas por músicos como Tony Bennett, Bill Evans (1929-1980), Art Farmer, Ella Fitzgerald (a quien le dedicó su canción «Disappointed»), Stan Getz, João Gilberto, Benny Golson (quien lo describió como «genio»),«Sergio Mihanovich singing and playing “Some time ago” with Angelina», video filmado en la casa de Mihánovich en Buenos Aires, donde él toca el piano y canta su balada Some time ago con una cantante llamada Angelina. Jim Hall, Herbie Hancock, Tom Jobim, John Lewis, Sergio Mendes, Gerry Mulligan, Joe Pass o Michel Petrucciani.Entre sus canciones más recordadas se encuentran un bolero llamado «Amor y decepción» y una canción llamada «Un argentino en Brasil».
También compuso bandas de sonido para las películas Che Ovni (Aníbal Uset, 1968), La Mala Vida (Hugo Fregonese, 1973), Triángulo de Cuatro (Fernando Ayala, 1975) y Los Médicos (Fernando Ayala, 1978).Ficha de Sergio Mihánovich en el sitio web Internet Movie DataBase.
Tuvo dos hijos. En 2004 realizó un ciclo de recitales en Notorious (Callao 966, Buenos Aires) con Pancho Carattino, así como Ramiro Penovi en guitarra y varias cantantes: Ligia Piro, Guadalupe Raventos, Livia Barboza y Eleonora Eubel.«El secreto mejor guardado», artículo en el diario Página/12 (Buenos Aires) del 28 de febrero de 2004; consultado el 9 de mayo de 2012. En enero de 2004 tocó bossa nova en Punta del Este (Uruguay) con el guitarrista Germán Bense y la cantante Vicky Buchino.«» de enero de 2004, con fotografías del recital. En 2007 grabó su último disco con sus últimas actuaciones en Notorius (Buenos Aires).En 2009 se le diagnosticó un cáncer. Falleció un día antes de cumplir 75 años en Buenos Aires, el 7 de mayo de 2012. En 2015 la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex post mortem. Sus restos descansan en el Jardín de Paz, en Pilar (provincia de Buenos Aires).A finales de 2022, Mihanovich y siu obra han sido objeto de un homenaje en el más reciente trabajo discográfico de la reconocida cantante de jazz Guadalupe Raventos. Este álbum fue la primera producción en el mundo dedicada exclusivamente a las canciones de Mihanovich Discografía 1968: "BA Jazz By Sergio Mihanovich" - RCA 1976: "El amor nunca morirá" - TROVA INDUSTRIAS MUSICALES S.A. 2007: "En vivo en Notorious" - MDR RECORDS
Notas
Enlaces externos Sandra y Sergio Mihánovich: “Some time ago”», video de una presentación en teatro (difundida por televisión), de los años noventa, de Sandra Mihánovich, con Sergio Mihánovich en piano y Javier Malosetti en bajo eléctrico.
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