Take Care es el segundo álbum de estudio del rapero canadiense Drake, publicado el 15 de noviembre de 2011 por los sellos discográficos Young Money Entertainment, Cash Money Records, Republic Records y Aspire Music Group. La grabación se llevó a cabo entre 2010 y 2011 y contó con la producción de Noah «40» Shebib, Boi-1da, T-Minus, a Blaze, The Weeknd y Jamie xx, entre otros. Tiene un sonido atmosférico e incorpora estilos como R&B, pop y electrónica. Las letras tratan sobre romances fracasados, relaciones con los amigos y la familia, así como su creciente fama y riqueza, problemas sobre llevar una vida vacía y abatimiento.
El álbum también amplía la estética sónica de bajo tempo, sensual y oscura de su primer álbum, Thank Me Later, e incorpora varios elementos que llegaron a definir el sonido de Drake, incluidas influencias minimalistas de R&B, temas existenciales y voces cantadas y rapeadas alternativamente. Presenta una mezcla de fanfarronería y letras emotivas, explorando temas de fama, romance y riqueza.
A pesar de filtrarse en línea nueve días antes de su lanzamiento programado, Take Care debutó en el número uno en Billboard 200, con 631000 copias vendidas en su primera semana, y obtuvo seis discos de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). Cuatro de los sencillos del álbum se ubicaron entre los veinte primeros lugares en el Billboard Hot 100: «Headlines», «Make Me Proud», «The Motto» y «Take Care». En términos generales, el álbum recibió reseñas positivas de los críticos, con elogios por su producción expansiva y temas emocionales. Fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2011 y, posteriormente, uno de los mejores de la década de 2010 por varias publicaciones. Drake ganó su primer premio Grammy en la categoría de mejor álbum de rap en la edición de 2013. En 2020, ocupó el puesto número 95 en la lista actualizada de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Antecedentes y grabación left|thumb|193px|Drake amplió sus actuaciones en conciertos entre álbumes. En 2010, Drake lanzó su álbum debut Thank Me Later, continuando su asociación creativa con el productor discográfico e ingeniero de audio Noah "40" Shebib, quien había presentado por primera vez su sonido distintivo en el exitoso mixtape de Drake So Far Gone (2009). Thank Me Later se convirtió en un éxito comercial y fue bien recibido por los críticos musicales y también Antes de Take Care, Drake también amplió su repertorio como intérprete en vivo. Para el álbum, tenía la intención de que Shebib se encargara de la mayor parte de la producción y grabara un sonido más cohesivo que en Thank Me Later, que presentaba tareas de producción dispares por parte de Shebib y otros productores. En noviembre de 2010, Drake reveló que el título de su próximo álbum de estudio sería Take Care. En comparación con su álbum debut, Drake reveló a Y.C Radio 1 que Thank Me Later era un álbum apresurado y afirmó: «No pude tomarme el tiempo que quería en ese disco. Apresuré muchas de las canciones y musicalmente». No pude sentarme con el disco y decir: 'Debería cambiar este verso'. «Una vez que se hizo, se hizo. Es por eso que mi nuevo álbum se llama "Take Care" porque puedo tomarme mi tiempo en esta ronda». Drake mencionó después del OVO Fest 2011, que Take Care podría tener hasta 18 canciones y agregó que Stevie Wonder contribuyó a la dirección creativa del álbum. Drake también reveló que el álbum fue grabado principalmente en Toronto. Debatiendo si enviar su corte final o no, la fecha de lanzamiento preferida de Drake lo motivó a crear una «edición de cumpleaños», muy parecida a una edición de lujo que se publicó en iTunes Store en el año 2011.
Se reveló que varios productores estaban trabajando con Drake en Take Care además de Noah "40" Shebib (quien es el productor principal del álbum), incluidos T-Minus, the xx, Jamie Smith y Boi-1da (quien es colaborador de Drake desde hace mucho tiempo). Inicialmente había reclutado a 9th Wonder para el álbum. Incluso apareció en el documental de 9th titulado «The Wonder Year» y expresó su deseo de hacer un éxito número uno con él, sin embargo, en una entrevista aproximadamente un mes antes de la fecha de lanzamiento programada, 9th dijo que no estaría en el álbum. Drake también había estado planeando tener a Q-Tip, DJ Premier, y The Neptunes como productores del álbum, pero esos proyectos también fracasaron. Varios artistas confirmados como colaboradores de Drake en Take Care incluyen a Stevie Wonder, Kendrick Lamar, Chantal Kreviazuk, André 3000, Rick Ross, Lil Wayne, Nicki Minaj y Rihanna. Inicialmente se acercó a Phonte (miembro del grupo Little Brother) quien es una gran influencia en su carrera. La pista se hizo para Take Care, pero no se incluyó en el álbum debido a un problema que tuvo con el productor. Drake admite en una entrevista que «dejó caer la pelota» en el proyecto y es optimista sobre una futura colaboración con Phonte. También quería colaborar con Justin Timberlake y dijo: «La canción iba a ser genial», fue producida por Noah "40" Shebib. «Era sólido, un aspecto pequeño. Pero él está tan inmerso en la actuación, y no lo culpo, lo está haciendo muy bien». Dijo: «Realmente quiero trabajar con él. Simplemente no puedo. Pero trabajaremos tan pronto como esté de vuelta en el estudio».
Composición Take Care amplía la estética sónica de bajo tempo, sensual y oscura de Thank Me Later. Principalmente un álbum de hip hop, tiene una producción lánguida y grandiosa que incorpora R&B, pop, electrónica, y estilos post-dubstep. La música se caracteriza por un sonido atmosférico, tempos lentos, acordes sutiles, pistas de sintetizador melódicas, ritmos graves, y arreglos ambientales escasos. Noah "40" Shebib contribuyó a la mayor parte de la producción del álbum con ritmos turbios, capas oscuras de sintetizador, teclados atmosféricos, sonidos cambiantes de guitarra, piano suave, percusión apagada, florituras dramáticas, y filtro paso bajo. Aunque se le acredita como productor de solo ocho de las 17 canciones del álbum, Shebib también se desempeñó como ingeniero de audio e ingeniero de mezclas en el álbum. Su producción para el álbum es característica de la escena hip hop de Toronto, que experimentó un gran avance con el trabajo de Shebib con Drake, los productores Boi-1da y T-Minus, y el cantautor The Weeknd, quienes contribuyeron con Take Care. Evan Rytlewski de The A.V. Club comenta que el álbum está «diseñado principalmente en torno a la producción oblicua del Toronto natal de Drake: todos los sintetizadores ondulantes, pulsos distantes y un espacio vacío con un propósito».
Música Los escritores musicales notaron la influencia del R&B «a altas horas de la noche» y de la década de 1990 en la música del álbum. La escritora de NPR, Frannie Kelley, señala «reelaboraciones minimalistas del alma en clave menor de TLC y [...] ritmos de trance que aterrizan en algún lugar entre el paranoico Sly Stone y el fumador Maxwell». Ryan Dombal de Pitchfork Media comenta que la música «respira con fuerza en algún lugar entre el funk profundo de UGK, el R&B tranquilo de los 90 y el minimalismo inspirado en James Blake», e interpreta su estilo sutil como «una reprimenda directa» a la prevalencia de la danza europea, influencias en la música convencional. El escritor de Los Angeles Times, Todd Martens, considera que el estado de ánimo y el estilo del álbum se inspiran en el álbum 808s & Heartbreak de Kanye West de 2008.
Las pistas de otros productores son más animadas y cambian del estado de ánimo melancólico de la producción de Shebib. Las canciones del álbum son sónicamente expansivas y van acompañadas de divertidos interludios. La voz de Drake en el álbum presenta cantos emocionales, voces de alto, una cadencia gutural, un flujo melódico, y un mayor énfasis en el canto que en su álbum anterior, Thank Me Later.
Letras
El tema del álbum amplía el tema de la ambivalencia y los sentimientos en conflicto hacia la fama de Thank Me Later. Las letras de Drake en Take Care abordan los romances fallidos, las conexiones perdidas, la relación con amigos y familiares, el mantenimiento del equilibrio con el aumento de la riqueza y la fama, las preocupaciones sobre llevar una vida hueca, el paso de la adultez temprana y el desaliento. Las canciones más lentas del álbum generalmente exploran temas de soledad, angustia y desconfianza. El tema de las mujeres prevalece en el álbum, con canciones que se dirigen a amantes pasados y potenciales («Marvins Room», «The Real Her») y canciones sobre reverenciar («Make Me Proud») y prodigarlas («We'll Be Fine»"). Juan Edgardo Rodríguez de No Ripcord denota a las mujeres como «la fuerza principal en sus canciones: es consciente de lo que se necesita para amarlas, pero simplemente decide dejar de lado las pautas porque está en una estratosfera completamente diferente de cualquier mujer promedio».
Los críticos interpretan el contenido expositivo del álbum en relación con la sociedad contemporánea. Glenn Gamboa, de Newsdays, opina que «las dudas emocionales de Drake y su comprensión del éxito [...]», junto con el estado de ánimo melancólico del álbum, «capturan el espíritu actual de incertidumbre y disminución de las expectativas». La periodista musical Ann Powers cita el «predicamento de Drake -la incapacidad de situarse en las relaciones de poder cotidianas-» como «uno de los que han afligido a los antihéroes existenciales a lo largo de la modernidad» y señala que su punto de vista es el de un «chico birracial de clase media alta [...] desde una posición de privilegio que pocos raperos ocuparían», y considera que su tema es culturalmente significativo, al afirmar que «su melancolía es la del saciado excesivo [...] Pero el implacable enfoque de Drake en el punto en que el dinero vacía la felicidad no es meramente autobiográfico. Es emblemático de nuestro momento de mercados colapsados y calles ocupadas, y habla a una generación que empieza a preguntarse si el estilo de vida americano, respaldado por las tarjetas de crédito, les llevará a algo más que a la bancarrota». Ryan Dombal, de Pitchfork Media, compara su «ombliguismo impenitente y su obsesión por el amor perdido» con el álbum Here, My Dear, de Marvin Gayes, de 1978, y añade que la «inclinación de Drake por el exceso de poesía» le convierte en "un avatar adecuado" para la era de la información.
Las canciones de Drake se caracterizan por una introspección melancólica, una contemplación existencial, y un mínimo de jactancia, con letras que transmiten franqueza, vulnerabilidad, melancolía y narcisismo. Andy Gill, de The Independent, escribe que «evita la ira o la amenaza en favor de un cansancio ensombrecido por un pesar melancólico». El periodista musical Greg Kot comenta que Drake «no se deja llevar por las poses machistas que han dominado la corriente principal del hip-hop durante décadas, y difumina la línea que separa el canto de las rimas», y añade que «hace que sus rimas suenen como una conversación, como si hablara con el oyente de tú a tú». Tim Sendra, de AllMusic, señala que su «tono introspectivo [...] sólo se ve interrumpido en contadas ocasiones por temas agresivos, fanfarronadas y/o insinuaciones. El personaje de Drake en las canciones muestra rasgos de sinceridad, duda, arrepentimiento, agresividad pasiva, y ensimismamiento». Kazeem Famuyide, de The Source, explica su conflictivo personaje como «lo suficientemente arrogante para saber cuál es su lugar como uno de los artistas más exitosos del hip-hop, y lo suficientemente cómodo para darse cuenta de sus propios defectos en su vida personal». Jon Dolan, de Rolling Stone, escribe que Drake «reúne muchos estados de ánimo —arrogancia, tristeza, ternura y autocompasión— en una sola emoción». Kevin Ritchie, de NOW, señala «una abrumadora sensación de alienación y tristeza» en Take Care, y lo califica como un «álbum idiosincrásico, agresivamente autoconsciente y ocasionalmente sentimental».
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