La fedeltà premiata (La fidelidad recompensada) es una ópera en tres actos de Joseph Haydn que se estrenó en Eszterháza el 25 de febrero de 1781 para conmemorar la reapertura del teatro de la corte después de un incendio. Fue revisada para una nueva versión estrenada en 1782.
Historia izquierda|miniaturadeimagen|361x361px|Título de la página del libretto, Eszterháza 1782. El principal teatro de ópera anexo al palacio de Eszterháza quedó destruido por un incendio en noviembre de 1779; La fedeltà premiata, compuesta en 1780, inauguró el nuevo teatro de vanguardia en los terrenos que se iauguró después de grandes retrasos 15 meses. La ópera se escribió durante el período más prolífico de la composición operística de Haydn entre 1773 y 1783 cuando él compuso ocho óperas italianas.
El libreto fue adaptado por Haydn y un colega anónimo a partir del de Giambattista's Lorenzi L'infedeltà fedele, que había musicado Cimarosa en 1779. Haydn tuvo acceso a la partitura de Cimarosa,Rice J A. La fedeltà premiata en Haydn (Oxford Composer Companion) ed Wyn Jones D. Oxford, Oxford University Press, 2002. aunque el dialecto napolitano y las groseras bromas se quitaron y los nueve personajes en la anterior composición quedaron reducidos a ocho al unir dos roles femeninos.Clark C. La fedeltà premiata en The New Grove Dictionary of Opera ed. Stanley Sadie Londres & Nueva York, Macmillan, 1997. En su versión revisada y acortada, La fedeltà premiata recibe el nombre de dramma pastorale giocoso (una ópera cómica con elementos pastorales).
La ópera se repuso dos veces en Eszterháza después de 1782. En diciembre de 1784, Mozart acudió a una producción en alemán en el Theater am Kärntnertor en Viena,Robbins, Landon H. C. Mozart – the Golden Years. Londres, Thames and Hudson, 1989. obra de su futuro colaborador Emanuel Schikaneder.Deutsch and Eisen (1991, 33–34) La influencia que ejerció sobre Mozart es innegable, como se ve en algunos motivos temáticos que demuestran la profunda impresión que produjo en el genio Salzburgués (motivos que reaparecen en Don Giovanni, La Flauta Mágica o el concierto para piano n.º 27). Sin embargo, después de algunas interpretaciones en Presburgo en 1785–87, como ocurrió con todas las óperas de Haydn, desapareció completamente de la escena después de su muerte. Sin duda su aislamiento en Eszterháza limitó la difusión de sus grandes óperas.
En 1958, la BBC retransmitió extractos de un manuscrito incompleto.Crichton R. Lonely Paradise, en el programa del festival de Glyndebourne, 1979. La primera representación moderna tuvo lugar en el Festival de Holanda en 1970 y la primera grabación completa la hizo Philips en 1976 en asociación con la Radio Suisse Romande y la Unión Europea de Radiodifusión. La producción escénica de Glyndebourne de 1979 iba a ser grabada por Southern Television.Debido a la huelga de técnicos esto no fue posible. Hughes S. Glyndebourne: A History of the Festival Opera. David and Charles, 1981.
La ópera se estrenó en Múnich en el Teatro de Cuvilliés el 25 de marzo de 2011 – 230 años después del Idomeneo de Mozart, su exacto contemporáneo, estrenado en ese local. Christopher Ward dirigió una interpretación por la Orquesta Estatal de Baviera y cantantes de la Ópera Estatal de Baviera.
Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con 19 representaciones en el período 2008-2018.
Personajes PersonajesTesituraElenco del estreno25 de febrero de 1781(Director: Joseph Haydn)Elenco de la versión revisadaseptiembre de 1782(Director: Joseph Haydn)Celia, su auténtico nombre es Fillidemezzosoprano (1781)soprano (1782)Maria JermoliMetilda PortaFileno, amante de FillidetenorGuglielmo JermoliAntonio SpecioliAmaranta, una dama vana y arrogantesopranoTeresa TaveggiaMaria Antonia SpecioliConde Perruchetto, un conde extravagantebajoBenedetto BianchiVincenzo MorattiNerina, una ninfa enamorada de LindorosopranoCostanza ValdesturlaCostanza ValdesturlaLindoro, hermano de AmarantatenorLeopold DichtlerLeopold DichtlerMelibeo, Sumo sacerdote, enamorado de AmarantabajoAntonio PesciDomenico NegriDianasopranoCostanza ValdesturlaNinfas y pastores, cazadores y cazadoras, seguidores de Diana
Contexto histórico La ópera es el género desde el cual se ha ejercido preferentemente la crítica social; desde la “Serva Padrona” de Pergolesi, en la segunda mitad del , este ejercicio de denuncia social va en aumento, las ideas de “La Ilustración” calan en el ambiente y los artistas se convierten en los principales propagadores de los nuevos ideales de justicia social y dignidad laboral. Haydn con su sentido inquebrantable de la justicia y la dignidad en relación con las clases más desfavorecidas, de las que él mismo provenía, utiliza el género para reivindicar estos valores, delante incluso de sus propios patrones, y no se amedrenta ante la posibilidad del despido, que supondría su ruina personal.
Con gran astucia comienza a rebelarse ante las duras condiciones de trabajo propias y de sus músicos y realiza la primera “protesta sindical” de la historia de la música, su célebre Sinfonía n.º 45 “Los adioses”, obra que coloca al príncipe Esterházy en una embarazosa situación que se resuelve a favor de Haydn y sus músicos, no pudiendo resistirse ante semejante genialidad.
De aquí en adelante no titubeará en volver a hacerlo con la misma elegancia y contundencia musical en sus óperas, llenas de elementos de crítica hacia el poder absoluto de los monarcas de la época, los abusos de la aristocracia, las peregrinas costumbres sociales, los manejos de la iglesia, los matrimonios de conveniencia, las relaciones posesivas, los celos enfermizos; todo un desfile temático que expone frente a sus mecenas, a través de las peripecias de unos personajes de carne y hueso inmersos en sus pasiones y enredos que convierten a sus óperas en verdaderos mensajes de humanidad.
“La Fedeltà Premiata” destaca en este aspecto de crítica social, dirigida en este caso hacia la iglesia, en un feroz ataque contra las intrigas, ambiciones y abusos que él consideraba impropios de una institución que tenía que estar al servicio de los creyentes, de los valores universales y la verdad. Personificada la institución religiosa en la figura del sacerdote Melibeo, esta ópera pone de manifiesto cómo una supuesta ley divina, unida a la superstición y el miedo, pueden llevar a toda una comunidad al paroxismo.
Haydn utiliza un lenguaje en el que el dramatismo se mezcla con la comedia y el esperpento, consiguiendo una fusión de registros y sentimientos insuperable, revelándonos la verdadera condición humana y sus contradicciones. La salvación ya solo puede obrarse por medio de la razón y la comprensión madura del verdadero mensaje religioso. Estos valores sitúan a Haydn en la cúspide del movimiento artístico “liberal e ilustrado”, convirtiéndolo en el gran músico moderno que asumió las grandes conquistas de este movimiento y su pensamiento revolucionario.
Música Esta ópera es un alarde de lirismo y energía, la música mantiene un pulso firme y está llena de contrastes e innovaciones; ya desde la famosa obertura intuimos el ritmo trepidante de la obra. Es un dramma giocoso de ambiente pastoral, el tono de la ópera oscila entre lo bufo hilarante hasta lo serio con tintes muy dramáticos, los personajes se muestran ambiguos y contradictorios, muy alejados de los estereotipos tradicionales. Como se dijo, el lirismo y la energía caracterizan a esta ópera, dos elementos que pueden parecer antagónicos o contradictorios, pero en manos del indomable e imprevisible Haydn se convierten en cooperantes eficaces para mantener la tensión hasta el final; la energía no decae en ningún momento y el lirismo alcanza nuevas cotas situando a esta obra entre lo mejor que ha dado el género lírico en el s.XVIII, no olvidemos que el genio de Rohrau ha sido uno de los grandes melodistas de la historia.
Acto 1º
La obertura, en compás de 6/8, es un imponente movimiento orquestal del género "de caccia" (caza) con sus fanfarrias de trompas y trompetas, de ritmo frenético y vitalidad desbordante. Esta famosa pieza nos prepara magistralmente para el ambiente pastoral que impera a lo largo de la obra. En los últimos compases la orquesta se va apagando poco a poco, en un sutil diminuendo que enlaza con la introduzzione. alt=templo y monstruo.|centro|miniaturadeimagen|727x727px|Templo de Cumas con la diosa Diana y el Monstruo del lago (recreación) La Introduzzione es una amplia escena, en la que alterna un terceto de solistas con el coro, en una alabanza a la diosa Diana. Antes de acabar el primer coro se produce una brusca interrupción y Haydn Intercala un recitativo accompagnato y un hermoso arioso de Amaranta (Prendi, prendi o Diana) que, cual sacerdotisa a lo "Norma" de Bellini, esconde sus verdaderas intenciones. Vuelve el coro del pricipio, en versión abreviada y conclusiva y finaliza la escena. Esta estructura original y moderna es solo el preámbulo de las numerosas novedades que aparecen a lo largo de la partitura. Ya veremos como las interrupciones y las pausas dramáticas jugarán un papel importante a lo largo de los 3 actos.
Las arias que se suceden son el motor de la ópera y mantienen un ritmo tonificante, muy alejado de las óperas de la época, más estáticas. En ellas la caracterización de personajes sitúa a Haydn en la cúspide de su época, creando retratos llenos de vida y también de contradicciones, muy en línea con la psicología moderna.
El primer personaje en ser descrito es Lindoro, hermano de la arrogante Amaranta. Su aria “Già mi sembra di sentire” en La mayor y en compás de 6/8 es de estilo popular, caracteriza a Lindoro como una persona presuntuosa pero simple, con la mitad de inteligencia que su hermana Amaranta, la verdadera artífice de todos los enredos. Haydn se deleita ridiculizando al personaje con onomatopeyas cómicas sobre una fórmula rítmica repetida descaradamente.
Amaranta se queda en escena con el sacerdote Melibeo, quien a cambio de su amor le promete un buen casamiento para su hermano con Celia. El aria con Accompagnato "Per te m'accese amore" dota a esta mujer vanidosa de otra música extraordinaria. El compositor propone una 1ª frase de gran lirismo seguida de unas figuraciones de fusas a cargo de los violines que simulan unas risotadas, con este recurso Amaranta queda perfectamente descrita en su fingida sinceridad, la mano certera de Haydn penetra en la psicología del personaje y nos ofrece retratos de contrastes y ambigüedad únicos. Toda la demostración adulatoria de esta mujer queda bruscamente interrumpida con el Accompagnato "Ma che strepito è questo" en el que las figuración de fusas se convierte en el elemento de desarrollo de esta nueva sección, prueba de la vocación sinfónica del autor y su elaboración temática.
Sol menor es la tonalidad escogida para la brusca entrada del conde Perruchetto, su aria es un rabioso Presto en la que se mezcla el espíritu del "Sturm und drang" con la parodia, el aria es apasionada y cómica a la vez, en esa mezcla de sentimientos y estilos contradictorios que sólo Haydn es capaz de amalgamar y que culminará en su siguiente producción, el "Orlando Paladino", una joya única en su género en la que se entremezclan los sentimientos los géneros y los estilos de tal manera que resulta casi imposible diferenciarlos. Es un aria extrovertida que recoge la tradición de la "canción de taberna" y que anticipa las arias de esta tipología de los románticos (Donizetti, Wagner, Verdi...). Este personaje resulta fascinante a lo largo de la ópera, es uno de los mejores retratos de Haydn.