«Up All Night» es una canción de la banda estadounidense Blink-182, publicada como el primer sencillo de su sexto álbum de estudio, Neighborhoods (2011). El tema marcó el regreso del grupo tras su reunión en 2009, la cual se produjo después del accidente aéreo que sufrió el baterista Travis Barker en septiembre de 2008. El suceso propició que Barker, Mark Hoppus y Tom DeLonge retomaran el contacto tras años de distanciamiento, lo que finalmente desembocó en el anuncio de su retorno durante la 51.ª edición de los Premios Grammy.

Tras confirmar oficialmente su reunión, el trío inició un nuevo proceso creativo que derivó en varias maquetas, entre ellas «Up All Night». Aunque la canción estuvo cerca de interpretarse durante la gira de reencuentro, la banda decidió reservar su estreno para evitar que una grabación en vivo fuera la primera versión conocida por el público. Durante las sesiones de estudio, la composición sufrió ajustes significativos destinados a reforzar su enfoque rock y a equilibrar los elementos electrónicos presentes en sus primeras versiones.

La canción recibió críticas mixtas: algunos destacaron su producción más pesada y la combinación vocal de Hoppus y DeLonge, mientras que otros cuestionaron su elección como sencillo de regreso. En el plano comercial, la canción alcanzó posiciones moderadas en diversas listas: alcanzó el puesto 65 en el Billboard Hot 100, obtuvo el tercer lugar en el conteo Alternative Songs, y tuvo presencias puntuales en listas de Canadá, Australia y el Reino Unido.

Antecedentes thumb|right|183px|Barker declaró que fue una locura volver al estudio, ya que estaba recuperándose de las cirugías debidas al accidente.

Tras el accidente aéreo que sufrió Travis Barker en Carolina del Sur el 19 de septiembre de 2008, diversos medios comenzaron a especular sobre una posible reunión de Blink-182. En noviembre de ese año, el bajista Mark Hoppus declaró que a raíz del accidente, él, Barker y Tom DeLonge habían retomado el contacto, primero mediante llamadas telefónicas y luego mediante un encuentro personal que describió como «conversaciones estupendas y muy positivas». Sin embargo, explicó que aún era pronto para anticipar una reunión formal: «La primera pregunta para un montón de gente va a ser: ¿esto significa una reunión de Blink-182? La respuesta es que ninguno de nosotros sabe». A principios de febrero de 2009, la Recording Academy anunció que los tres músicos aparecerían juntos en la 51.ª edición de los Premios Grammy para presentar una categoría. Durante la ceremonia, el 8 de febrero, Barker confirmó públicamente la reunión con la declaración: «Solíamos tocar música juntos, y hemos decidido que vamos a tocar música juntos nuevamente».

Tras el anuncio, la banda retomó el trabajo creativo con rapidez. Según Barker, el proceso avanzó «de simplemente estar tocando juntos, a decir: “¡Vamos a crear maquetas e ir de gira!”», aunque admitió que volver al estudio tan pronto resultaba exigente para él debido a su recuperación física. Aun así, el grupo desarrolló cuatro demos; entre ellos «Up All Night», en ese momento titulado «The Night the Moon Was Gone», que estaba prácticamente completo y solo requería que Barker finalizara las pistas de batería. Aunque la banda evaluó la posibilidad de interpretar la canción durante su gira de reunión, finalmente decidió no hacerlo. Hoppus explicó que preferían evitar que la primera exposición pública del tema fuese una grabación en vivo de baja calidad: «Todavía no hemos terminado de grabarla, y realmente no quiero que la primera vez que la gente escuche nuestra nueva canción sea en una versión de YouTube». DeLonge coincidió y añadió que les preocupaba que una ejecución temprana no reflejara «el hermoso y arduo trabajo» invertido en su producción.

Composición «Up All Night» es una canción duración de tres minutos y diecinueve segundos. compuesta y producida por los tres integrantes de Blink-182, con Jeff «Critter» Newell y Chris Holmes como coproductores y Tom Lord-Alge a cargo de la mezcla. Según la partitura publicada por Universal Music Publishing Group en Musicnotes, está escrita en la tonalidad de la mayor, con un tempo de 156 pulsaciones por minuto y un registro vocal, interpretado por Mark Hoppus y Tom DeLonge, que se extiende del mi♯4 al mi♯5. La estructura general de la canción se mantuvo desde las primeras sesiones, aunque durante la grabación el grupo intensificó su carácter sonoro. Según Hoppus, el estribillo inicial era «mucho más grande» y con un peso significativo de sintetizadores, pero querían que la primera canción que escuchara la gente tuviera un enfoque más roquero. La banda reescribió las partes instrumentales incorporando guitarras y bajos más pesados; DeLonge desarrolló la progresión de guitarra del estribillo y Barker definió la sección de batería, cuyo patrón —particularmente la introducción a medio tiempo de la parte final—, según Hoppus, «solidificó el elemento rock de la canción».

El bajista la definió como una pieza que incorpora ritmos diversos, con rasgos de arena rock e indie, y afirmó que contiene elementos característicos de la banda y que va más allá de todo lo que realizaron antes. Barker, por su parte, la describió como «un poco pesada» y una mezcla entre Blink-182 y Box Car Racer. James Montgomery, de MTV, comentó que sintetiza las influencias que los miembros desarrollaron en +44, Angels & Airwaves, Box Car Racer y el trabajo solista de Travis Barker, y que refleja el aprendizaje del pasado. En cuanto a la letra, varios comentaristas subrayaron un tono más maduro y reflexivo. PopCrush señaló que versos como «All these demons, they keep me up all night» (en español: «Y todos esos demonios, me mantienen despierto toda la noche») evidencian un contraste notorio con el enfoque juvenil de obras como «What's My Age Again?». Bill Lamb de About.com observó que la letra aborda temores, pesadillas y la ansiedad del paso del tiempo, con un espíritu que podría resultar emotivo para los oyentes. Asimismo, destacó la pregunta central del estribillo, «Let me get this straight, do you want me here? As I struggle through each and every year?» (en español: «Dejame ver si entiendo ¿Me quieres aquí? ¿Mientras lucho a lo largo de los años?»), y concluyó que la canción sugiere que Blink-182 continúa siendo «una banda que vale la pena conservar».

Lanzamiento Tras casi dos años de su reunión, la banda anunció el lanzamiento de «Up All Night» como primer sencillo de su sexto álbum de estudio, Neighborhoods. Su estreno estaba programado para el 15 de julio de 2011 a las 7:30 a. m. (ET) en el sitio oficial de Blink-182 y en la emisora KROQ de Los Ángeles, aunque finalmente se adelantó al 14 de julio a las 8:00 p. m. (ET). Mark Hoppus informó del cambio a través de su cuenta en Google+, donde pidió a los seguidores que permanecieran atentos a la nueva fecha. Al día siguiente, el bajista declaró que el recibimiento del sencillo había superado sus expectativas, y destacó las reiteradas caídas del sitio web de la banda, la saturación de su cuenta en Google+ y el hecho de que Blink-182 se convirtió en tendencia global.

Recepción Comentarios de la crítica thumb|245x245px|«Up All Night» recibió varias comparaciones con el proyecto de DeLonge, Angels & Airwaves.«Up All Night» recibió una acogida crítica dispar. Bill Lamb, de About.com, le otorgó cuatro estrellas y media sobre cinco y sostuvo que representaba «exactamente lo que quiere y necesita» la banda, al tiempo que destacó un sonido aún enérgico acompañado de letras más reflexivas y una ejecución más pulida. El sitio AltSounds la describió como «rápida y pegadiza», y subrayó que el grupo mostraba señales de progreso, aunque señaló que la producción incorporaba elementos electrónicos que podían resultar excesivos. Katie Territt, de Stereoboard, consideró que la instrumentación inicial, con riffs pesados, un bajo prominente y una batería de marcha, se alejaba del sonido tradicional del trío, pero añadió que la entrada de la voz de Tom DeLonge restituía de inmediato la identidad característica de la banda. Amy Sciarretto, de PopCrush, afirmó que la canción presentaba una sonoridad «más espacial» y con mayor peso instrumental que los trabajos previos del grupo, influida en parte por el estilo de Angels & Airwaves, y concluyó que «es excelente» y diferente.

Otros críticos también resaltaron la evolución del sonido. Lewis Corner, de Digital Spy, la definió como una gran pieza de pop rock «del tamaño de un estadio» y también trazó paralelos con el proyecto paralelo de DeLonge. Ashley Pérez, de Examiner, señaló que, si bien no evocaba por completo el estilo clásico de Blink-182, tampoco se alejaba de su trayectoria reciente, y elogió tanto la combinación vocal de Hoppus y DeLonge como la interpretación instrumental. Sin embargo, la recepción negativa también estuvo presente. Andrew Unterberger, de PopDust, consideró que funcionaba mejor como una canción de apoyo dentro del álbum que como sencillo de retorno, y afirmó que no lograba transmitir la fuerza esperada tras el reencuentro del grupo. Luke Lewis, de NME, opinó que representaba «un paso hacia atrás», con un sonido más pesado y un tono más serio que no consideró especialmente favorable para la banda. Monica Herrera, de Rolling Stone, la calificó como un himno conciso que retomaba ideas presentes en «Not Now», aunque sin alcanzar el «Blink progresivo» anticipado por DeLonge. Pablo Porcar, de Binaural, observó que estilísticamente se aproximaba al álbum Blink-182, pero transmitía una frescura mayor que buena parte del material incluido en ese trabajo.

Rendimiento comercial La canción tuvo un mal desempeño comercial a nivel internacional, aunque logró cierta presencia en varios mercados. En Norteamérica ingresó en diferentes listados de Canadá y los Estados Unidos. Debutó en el puesto 85 del Billboard Hot 100 el 30 de julio de 2011 y alcanzó el número 65 una semana más tarde. En Digital Songs llegó al 42, y tras dos meses acumuló 116 000 descargas digitales. También ingresó en Alternative Songs en el puesto 25 y, durante las semanas siguientes, ascendió hasta situarse entre los diez primeros; el 3 de septiembre alcanzó su mejor posición, en el tercer lugar. En Rock Songs debutó en el número 30 y posteriormente subió hasta la sexta posición. Además, llegó al puesto 29 en Active Rock y 31 en Mainstream Rock Tracks. En Canadá alcanzó el número 58 en el Canadian Hot 100 y el 41 en Canadian Digital Songs. En Europa ingresó al UK Singles Chart del Reino Unido y Scottish Singles Chart de Escocia en los puestos 48 y 35, respectivamente. En Oceanía entró en la lista Australian Singles Chart, donde obtuvo el número 30.

Video musical La producción del videoclip comenzó a finales de julio de 2011 y la banda lo estrenó el 26 de agosto en su canal de Vevo. La dirección estuvo a cargo de Isaac Rentz, que contó con Ritchie Piert como productor, Dot & Effects en efectos especiales, Benji Bamps en dirección artística y Jim Hawkinson en fotografía. Antes de su lanzamiento, DeLonge comentó a MTV que el concepto se mantenía en secreto y que buscaban distanciarse de las expectativas habituales del público; además, señaló que el tono era más serio que el de trabajos anteriores del grupo. El video presenta un escenario caótico en el que adolescentes toman el control de un barrio sin supervisión adulta, mientras los integrantes de Blink-182 interpretan la canción en distintas estancias de una casa o en una calle desierta. A medida que los jóvenes saquean la zona, prenden fuego a diversos objetos hasta provocar un incendio que consume toda una manzana. La banda toca rodeada por las llamas y la secuencia concluye con dos grupos de adolescentes a punto de enfrentarse, poco antes de que el conflicto estalle.

Colaboración con AT&T