miniaturadeimagen|El Comendador en Fuente Ovejuna. Ivan Bilibin. 1911. "Fuenteovejuna" es una obra teatral del Siglo de Oro español del dramaturgo Lope de Vega. Está considerada, con Peribáñez y el Comendador de Ocaña y El mejor alcalde, el rey, uno de los tres dramas "municipales" que constituyen lo mejor de su vasta obra dramática.Max Aub subrayó que las mejores comedias de Lope de Vega, las que más y mejor profundizan en la problemática española en su contexto histórico, son las que narran y tratan diferentes aspectos del "enfrentamiento de pueblo y nobleza". (Max Aub, (1966), p.295) Fue compuesta en tres actos hacia 1612-1614 y publicada en Madrid en 1619, dentro del volumen Dozena parte de las comedias de Lope de Vega Carpio.Publicada por la Viuda de Alonso Martín, los ejemplares conservados muestran en la portada un emblema con el centauro Sagitario y la leyenda «Salvbris sagitta a Deo Missa». Del mismo taller se conservan ejemplares con diferente ilustración en la portada: el escudo de los Cárdenas (con sus característicos dos lobos).
Tomada de un hecho histórico, la trama se desarrolla en el pueblo cordobés de Fuente Obejuna en tiempos de los Reyes Católicos (1474-1516). El drama se presenta con un protagonista colectivo (los habitantes del pueblo), como en la Numancia (1585) de Miguel de Cervantes o en Los persas de Esquilo. Como ocurre con otras obras dramáticas clásicas, Fuenteovejuna de Lope ha alcanzado la categoría de símbolo, el del prototipo iconográfico-teatral de "la unión del pueblo contra la opresión y el atropello".
Fuentes y génesis de la comedia
En el siglo , Lope de Vega ya intuyó el poderoso atractivo que el relato literario de un hecho real podía tener para el gran público. La que el autor tituló Comedia famosa de Fuente Ovejuna, toma su argumento de los sucesos ocurridos en Fuente Obejuna (se admiten las cuatro formas de escribir el topónimo: con ‹b› o con ‹v›, junto o separado).Para el curioso tema de las diferentes grafías ver web del Ayuntamiento de Fuente Obejuna, entrada en Cordobapedia, Lope de Vega y Covarrubias. Como introducción al hecho histórico y sinopsis del mismo puede tomarse, por ejemplo, el relato que de él dejó escrito un contemporáneo, el lexicógrafo, canónigo de la catedral de Cuenca y capellán del rey Felipe II, Sebastián de Covarruvias.
(Cita textual, se respeta la ortografía original)
La elección del personaje y del tema de la obra no fue casual. Cuando Lope la escribió se encontraba bajo el mecenazgo de Pedro Téllez Girón . Su propósito fue ensalzar el linaje de los Girón, por ello alude en la obra a su antepasado Rodrigo Téllez Girón, maestre de la Orden de Calatrava entre 1466 y 1482, de quien dependía el comendador de Fuente Obejuna cuando fue asesinado.
Las fuentes de Lope Varios son los libros que pudo manejar Lope de Vega para documentar su drama: De Alfonso de Palencia (1423-1492), lo referido en la Gesta hispaniensia, donde «el Comendador es bueno y su muerte un crimen espantoso».La personalidad histórica del Comendador, muy glosada por críticos e historiadores se sigue prestando a muy diversos dibujos. Algunos, por ejemplo presentan un comendador más próximo a la versión de Alonso de Palencia (coetaneo del comendador) que a la Rades. Otros anotan incluso que sus coetáneos consideraban a Fernán Gómez de Guzmán una persona instruida, alejado del villano descrito por Rades. El hecho históricamente documentado de que el comendador apoyase al bando de Isabel y no de la Beltraneja, así como el pleito que existió por el Maestrazgo de la Orden de Calatrava (los Girón vs los Gómez de Guzmán) y las luchas entre el Concejo de Córdoba y la propia Orden de Calatrava, pueden dar luz sobre estos y otros aspectos de las versiones ‘históricas’ del comendador. Los críticos, no obstante, coinciden en que como ya se ya dicho, Lope de Vega se basó en la versión de Rades, más atractiva para desarrollar un drama sobre el honor. Otros apuntan, además, que pudo influir el hecho de que Lope fuera un protegido de un descendiente de Pedro Girón. En él puede leerse:
De Frey Francisco de Rades y Andrada, en su Chrónica de las tres Órdenes y Caballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara, de 1572. Una de las versiones más parecidas a las del texto de Lope, conservada en la Biblioteca Nacional de Madrid (ms. 3.269 en los folios 331-332). Del Padre Mariana, en su Historia General de España (1601), que coincide con Rades en subrayar la tiranía del Comendador y su adicción a la causa portuguesa de Juana la Beltraneja, contraria a la facción de Isabel. En el libro Casos raros de Córdoba, de la Biblioteca de la Real Academia de la Historia, el caso número 21: "La muerte del Comendador Mayor de Calatrava". También recogieron el suceso el mencionado Covarrubias (1611) y —ya fuera de fecha— Andrés Morales y Padilla en su Historia de Córdoba publicada en 1618.
Análisis Escrita entre 1612 y 1614,En 1619, año en que se publicó Fuenteovejuna, se conmemoraba el centenario de la ascensión al trono de Carlos V, fecha considerada, a la luz de posteriores acontecimientos históricos, como "el principio del fin" del imperio español. En el marco del reinado de Felipe III, la obra sube a los escenarios y llega a los lectores en un ambiente de crisis económica y social que confirma, más que anuncia, el vertiginoso declive de las fortunas de España. desde la perspectiva del siglo XXI, "Fuenteovejuna" aparece como una obra de contenido social y reivindicativo. En ella se representa la rebelión del pueblo llano, unido ante la tiranía y la injusticia en el contexto histórico de finales del siglo XV y principios del XVI. Un análisis superficial muestra el esquema de un conflicto social entre poderosos y oprimidos. En un triángulo representado por tres personajes (Fernán Gómez, Laurencia y Frondoso), el desencadenante de la acción es la violación de Laurencia, prometida de Frondoso, en un acto de brutal feudalismo del comendador Fernán Gómez.Marino de la Llana Vicente, en su estudio sobre El Derecho Procesal durante el reinado de los Reyes Católicos y su reflejo en Fuenteovejuna, describe el contexto social de la villa de Fuenteovejuna en el marco de una situación de «opresión y atropello del señor feudal —el Comendador Fernán Gómez de Guzman— hacia sus vasallos, pues además de usar y abusar de los derechos que las leyes le concedían, se atribuía otros, como el derecho de pernada o el de hospedaje y manutención de sus soldados, el trato lujurioso a las mujeres de la villa, tanto casadas como solteras...».
Varios analistas de la obra observan que tras el pretexto del abuso sexual del Comendador mayor de Calatrava, la rebelión tiene como fondo la lucha del partido de Juana la Beltraneja con los partidarios de Isabel la Católica.Fuenteovejuna, estudio de Rinaldo Froldi, Alicante, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2002. Consultado en abril de 2014
Lectura básica La tesis elemental es que el pueblo no busca cambiar el sistema social, tan solo quiere justicia, y dado el panorama decide tomarse la justicia por su mano, confiando en que la autoridad real avale su acción."La unidad de acción y la propaganda de la Monarquía absoluta", por José María Marín.Juan María Marín, "Fuenteovejuna", p. 23 La clave de su triunfo final es la unidad de todo el pueblo. No hay ningún vecino que, aun siendo sometido a tortura, delate al autor directo de las muertes. Ante la pregunta repetida del juez, la respuesta siempre será la misma: "-¿Quién mató al Comendador? -Fuenteovejuna, Señor. -¿Quién es Fuenteovejuna? -Todo el pueblo, a una."}
El amor cristiano de Frondoso por Laurencia frente al deseo lascivo del Comendador, es el argumento de peso que permite a Lope hacer creíble su interpretación del hecho histórico, con la llegada de los Reyes Católicos, que restablecen el orden y reconocen la justicia popular. La comedia se cierra con un apoteósico final feliz entre vítores a los reyes y gritos contra la tiranía. La realidad histórica que provocó el suceso era menos romántica."El motín de Fuente Ovejuna en el teatro de Lope: la psicología de las muchedumbres y la naturaleza de sus delitos", por José Francisco Acedo Castilla. Consultado en abril de 2014
La Filosofía de la Historia
Un análisis más profundo revela propuestas arraigadas en la tradición del "pueblo soberano", capaz de desafiar todos los poderes institucionales y vencerlos con la fuerza de un arma tan ancestral como pacífica: la solidaridad.Ensayo de Ronald Nibbe: "Un vistazo a Fuente Ovejuna de Lope de Vega, desde una óptica marxista" (2004). Consultado en abril de 2014 En palabras del propio Lope de Vega:"Fuente Ovejuna, pueblo y poder", José Monleón. Primer Acto: Cuadernos de investigación teatral, ISSN 0032-8367; Nº 1993, 1993, págs. 23-25
"Haciendo averiguación del cometido delito, una hoja no se ha escrito que sea en comprobación; porque, conformes a una, con un valeroso pecho, en pidiendo quién lo ha hecho responden: Fuenteovejuna". El parlamento concluye con estos versos:
Personajes Lope de Vega, en el encabezado de la obra escribe: Hablan en ella las personas siguientes, y debajo sigue este «dramatis personae», por orden de intervención:Resulta pueril pero habitual que, en un primer contacto con Fuenteovejuna, el poco avisado espectador o lector se pregunte en voz alta "¿pero este Fuenteovejuna quién es?", cayendo pronto en la cuenta de que no existe un personaje con ese nombre en la comedia de Lope, o mejor aún, que Lope consiguió que sin que existiese el personaje de carne y hueso quedara la conciencia de un personaje.
Fernán Gómez de Guzmán (Comendador Mayor de la Orden de Calatrava) Ortuño (criado del comendador) Flores (criado del comendador) El Maestre de Calatrava (Rodrigo Téllez Girón) Pascuala (labradora) Laurencia (labradora) Mengo (labrador gracioso) Barrildo (labrador) Frondoso (labrador) Juan Rojo (labrador) Esteban (alcalde) Alonso (alcalde) Rey Don Fernando Reina Doña Isabel Don Manrique (Dos regidores de Ciudad Real) Un regidor (de Fuente Ovejuna) Cimbranos (soldado) Jacinta (labradora) Un muchacho Algunos labradores Un juez La música (orquesta de músicos)
Métrica Acto 1 Forma métrica Acto 2 Forma métrica Acto 3 Forma métrica 1-68 redondillas 860-938 octavas reales 1652-1711 tercetos 69-140 romance (a-o) 939-1102 redondillas 1712-1847 romance (o-e) 141-172 redondillas 1103-1136 romance (e-a) 1848-1919 octavas reales 172-456 redondillas 1137-1276 redondillas 1920-1947 redondillas 457-528 romance (e-e) 1277-1448 redondillas 1948-2027 romance (e-e) 529-544 romancillo (o-e) 1449-1471 endecasílabos sueltos 2028-2030 coplilla de estribillo (aaa) 545-578 tercetos y serventesio de cierre1472-1474 coplilla de estribillo (aaa) 2031-2034 redondillas 579-590 redondillas 1475-1502 redondillas 2035-2042 copla/estribillo (bccbbaa/aaa) 591-594 romancillo (o-e) 1503-1509 copla/estribillo (bccbba/aaa) 2043-2046 redondilla 595-634 redondillas 1510-1545 redondillas 2047-2056 copla/estribillo (bccbbaa/aaa) 635-654 redondillas 1546-1569 romance/seguidillas de estribo (a-a) 2057-2060 redondilla 655-698 romance (e-o) 1570-1651 romance (a-e) 2061-2068 copla/estribillo (bccbbaa/aaa) 699-722 redondillas - - 2069-2124 redondillas 723-859 romance (o-o) - - 2125-2160 redondillas - - - - 2161-2174 soneto (abba/abba/cde/cde) - - - - 2175-2289 redondillas - - - - 2290-2453 redondillas
Principales ediciones
La conservada en la Biblioteca Nacional de Madrid, publicada por la Viuda de Alonso Martín en Madrid en 1619, dentro del volumen Dozena Parte de las Comedias de Lope de Vega. Existen dos versiones manuscritas copias de la anterior, una propiedad de Lord Ilchester y otra conservada en la Biblioteca Palatina de Parma. La edición de Hartzenbusch, de 1857, puede considerarse como la primera de las modernas. Está llena de errores, a pesar de lo cual fue usada por Menéndez Pelayo para componer la suya (publicada por la Real Academia en 1899).