miniaturadeimagen|Mozart en 1777.

El Divertimento n.º 11 en re mayor, K. 251, también conocida como Septeto Nannerl o Serenata Nannerl, en alemán Nannerl-Septett o Nannerl-Serenade, es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1776.

Historia

Composición La composición de esta obra data del mes de julio de 1776 en Salzburgo. Durante el verano de 1776 el maestro vienés escribió al menos tres obras para ocasiones especiales:

El Divertimento en fa mayor, K. 247 fue escrito para celebrar el 13 de junio la onomástica de la condesa Antonia Lodron, miembro de una familia conocida en Salzburgo por su mecenazgo musical. La Serenata Haffner en re mayor, K. 250 (248b) llegó unas cinco semanas más tarde. Se trata de una obra ceremonial encargada por Siegmund Haffner, Jr., hijo de un conocido comerciante de Salzburgo, para celebrar el matrimonio de una de sus hermanas, que tuvo lugar el 22 de julio. El Divertimento en re mayor, K. 251 se cree que fue escrito para conmemorar la onomástica el 26 de julio o bien el cumpleaños el 30 de julio de su hermana María Anna Mozart, conocida cariñosamente como Nannerl. La pieza recibe el sobrenombre de Septeto o Serenata Nannerl en determinadas fuentes históricas y musicológicas debido a su dotación instrumental así como a esta posible dedicatoria. Más recientemente, una lectura atenta de la correspondencia ha permitido identificar esta pieza como Finalmusik, es decir, composiciones que tradicionalmente se interpretaban en la Facultad de Filosofía de Salzburgo para celebrar los exámenes finales en 1777. El hecho de que la interpretación se retrasara un año con respecto a la fecha de composición se debe probablemente a las incipientes desavenencias con su patrón, el arzobispo Hieronymus von Colloredo, que pudieron haber llevado al compositor a utilizar una pieza compuesta un año antes. Lo cual, si bien impide que haya podido haber una ejecución pública anterior, no excluye la posibilidad de una ejecución privada, tal vez para la hermana del compositor.

El Divertimento K. 251, junto con el Divertimento en si bemol mayor K.287 (271b) y el Divertimento en re mayor K.334 (320b), constituye la última contribución de Mozart a una forma a la que nunca volvió tras asentarse en Viena en 1781. Se trata de lo que se conoce como "música nocturna", destinada al entretenimiento (divertimentos, serenatas y cassazioni). Son obras camerísticas elegantes y bellamente elaboradas, cuyo trasfondo funcional ha hecho que con frecuencia se pasen por alto en favor de las expresiones más "profundas" del compositor.

La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Estatal de Berlín dentro de la colección de archivos Preußischer Kulturbesitz (Patrimonio cultural prusiano) bajo la denominación Mus.ms.autogr. Mozart, W. A. 251 y se puede consultar en línea. Este documento presenta numerosas correcciones y abreviaturas, lo cual era muy poco habitual en Mozart. Esta circunstancia ha permitido suponer que quizá Mozart escribió el Divertimento K. 251 con alguna prisa, para cumplir con una fecha específica.

Instrumentación La partitura está escrita para un conjunto camerístico formado por oboe, 2 trompas, 2 violines, 1 viola y 1 bajo (contrabajo).

Es la única obra de Mozart escrita para esta formación. El término "Basso" en los divertimentos suele indicar contrabajo en lugar de violonchelo. Aunque cuenta con un número de partes mayor de lo habitual en los divertimentos, las partes de cuerda se habrían interpretado en solitario en lugar de en forma orquestal. En esta partitura destaca la inclusión del oboe a la dotación habitual de cuerdas y trompas ya utilizada en otras obras similares. Dicho oboe aporta un timbre muy atractivo a la textura y alcanza a robarle parte de su papel protagónico al primer violín.

Estructura y análisis La pieza consta de seis movimientos: I. Molto allegro, en re mayor II. Menuetto, en re mayor III. Andantino, en la mayor IV. Menuetto. Tema con variazioni, en re mayor V. Rondo. Allegro assai, en re mayor VI. Marcia alla francese, en re mayor

La interpretación de esta obra dura aproximadamente 25 minutos. Formalmente el compositor se basó en los cinco movimientos del divertimento clásico: un Allegro en forma sonata, dos minuetos en segunda y cuarta posición que encierran un Andantino y un Rondo. Al final, por supuesto, hay otra marcha y el Allegro inicial también presenta rasgos de marcha. La pieza está salpicada de ritmos brillantes, ingeniosos y ligeros de entonación parisina, sin duda para complacer los gustos de su hermana, quien, como buena clavecinista, se había especializado en la interpretación de música francesa. Todo fluye con ligereza y elegancia galante, especialmente en el diálogo entre el sonido cálido y ligeramente metálico del oboe y los adornos del primer violín. Según Alfred Einstein, el compositor anticipó en este divertimento los temas del ballet parisino Les petits riens, compuesto en el verano de 1778 y representado sin el nombre del autor en el cartel, junto con la ópera bufa Le due gemelle de Niccolò Piccinni. En aquella ocasión el éxito recayó en el coreógrafo Jean-Georges Noverre y nadie supo quién era el autor de la obertura y de las catorce danzas distribuidas en tres cuadros.

I. Molto allegro El primer movimiento, Molto allegro, está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata monotemática de ritmo vivaz y alegre. Construir todo el movimiento a partir del primer tema es uno de los recursos favoritos de Haydn. El enérgico tema principal actúa como segundo tema con un original disfraz sonoro y transformado en la menor. Lo típico habría sido que un segundo tema sonara en la tonalidad dominante de la mayor. Con desbordante alegría musical e ironía danzante sobre los ritmos de marcha, roza en ocasiones el aura de una broma de carnaval. Quizás el maestro mientras componía ya pensaba en su uso en los bailes de la próxima temporada de carnaval, para los que compuso no pocos divertimentos en Salzburgo.

II. Menuetto El segundo movimiento, Menuetto, está en re mayor, en compás de 3/4 y adopta la forma de minueto con trío. El primer minueto también está repleto de ironía con sus robustos episodios de bajo seguido de un elegante trío cortesano escrito solo para cuerdas.

III. Andantino El tercer movimiento, Andantino, está en la mayor, en compás de 2/4 y responde a la forma rondó. Es la sección más lírica con un carácter delicado y encantador. La combinación especial de melodía exquisita y tristeza que llega al corazón es aquí más evidente que en el momento en que el oboe solista retoma la melodía. Su estructura formal imita las arias de rondó operísticas de la época. Mozart retomó aquí los magníficos rondós de su ópera Il re pastore del año anterior. El maravilloso flujo melódico culmina en una coda de instrumentación cautivadora.

IV. Menuetto. Tema con variazioni El cuarto movimiento, Menuetto. Tema con variazioni, está en re mayor y en compás de 3/4. El segundo minueto, a diferencia del primero, que presentaba un carácter más rudo, es un "menuetto galante". Está concebido como una inusual mezcla de minueto y variación, prescindiendo de la habitual estructura de minueto con trío. Aquí, las tres variaciones sirven como "tríos", con el tema del minueto volviendo a aparecer da capo después de cada variación. Las trompas no participan en ninguna de las variaciones.

Variación I: se caracteriza por tener como solista al oboe. Variación II: el solista es el primer violín. Variación III: el solista es el segundo violín. La melodía de la segunda variación fluye bajo el tema y remite cíclicamente al inicio del movimiento.

V. Rondo. Allegro assai El quinto movimiento, Rondo. Allegro assai, está en re mayor y en compás alla breve. Es un rondó ampliamente desarrollado y con gran riqueza de invención tímbrica. El tema del rondó parece una variante rápida del tema del minueto. Contiene algunos elementos explosivos como un episodio en modo menor que ya deja entrever el Osmín de su ópera El rapto en el serrallo, o un segundo episodio con un sonido de trompa rotundo sobre bajos de bordón, que parecen estar tomados directamente de la música folclórica austríaca. Pocas veces Mozart compuso con tan buen humor.

VI. Marcia alla francese El sexto y último movimiento, Marcia alla francese, está en re mayor y en compás de 2/2. La marcha "alla francese" está escrita para la salida de los músicos, aunque no se descarta que pudiera constituir también la pieza de apertura. Fue llamada así por el estilo francés exagerado con trinos y el particular carácter del ritmo con puntillo muy marcado y menos cantabile que la mayoría de los temas de marcha compuestos anteriormente por el maestro vienés. Es fácil imaginar las bromas que añadieron sobre la marcha durante la interpretación los músicos, entre ellos el propio compositor encargado de la parte de violín solista. A la familia Mozart le gustaba reírse y aquí no pasa desapercibido.

Recepción de la obra El Divertimento K. 251 no es tan omnipresente como las serenatas vienesas posteriores de Mozart, pero continúa atrayendo a los intérpretes porque encaja en un lugar ideal: orgánica contenida, color de viento vibrante y suficiente textura estructural para soportar medio concierto.

Véase también

Anexo:Composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart Anexo:Composiciones de cámara sin piano de Wolfgang Amadeus Mozart

Divertimento n.º 1 en mi bemol mayor, K. 113 Divertimento n.º 2 en re mayor, K. 131 Divertimento en re mayor, K. 136 Divertimento en si bemol mayor, K. 137 Divertimento en fa mayor, K. 138 Divertimento n.º 3 en mi bemol mayor, K. 166 Divertimento n.º 4 en si bemol mayor, K. 186 Divertimento n.º 5 en do mayor, K. 187 Divertimento n.º 6 en do mayor, K. 188 Divertimento n.º 7 en re mayor, K. 205 Divertimento n.º 8 en fa mayor, K. 213 Divertimento n.º 9 en si bemol mayor, K. 240 Divertimento n.º 10 en fa mayor, K. 247 Divertimento n.º 12 en mi bemol mayor, K. 252 Divertimento n.º 13 en fa mayor, K. 253 Divertimento en si bemol mayor, K. 254 Divertimento n.º 14 en si bemol mayor, K. 270 Divertimento n.º 15 en si bemol mayor, K. 287 Divertimento n.º 16 en mi bemol mayor, K. 289 Divertimento n.º 17 en re mayor, K. 3

Referencias

Enlaces externos

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