La Santa Faz o El velo de la Verónica es el tema de dos lienzos del Greco —uno en el Museo del Prado y otro en una colección en Atenas— derivados de la anterior versión del mismo motivo pintado por el cretense para la iglesia del convento de Santo Domingo el Antiguo de Toledo. Estas dos obras muestran solo el paño con el rostro de Jesús. Existen también otras dos pinturas del Greco en las que aparece la Verónica sosteniendo el velo con ambas manos.
Tema de la obra Según una tradición medieval, la Santa Faz sería la imagen del rostro de Jesús impresa en el velo con el que la Verónica enjugó el sudor y la sangre de Cristo en su camino al Calvario. Esta leyenda no aparece en los evangelios canónicos. En el apócrifo Evangelio de Nicodemo o Acta Pilati (I, VIII), Berenike, identificada luego con Verónica, es la hemorroisa curada por Jesús (Mt. 9,20). En un relato posterior titulado Muerte de Pilato, el que condenó a Jesús, contaminado con la leyenda del Mandylion, se cuenta que el emperador Tiberio —gravemente enfermo— envió a Volusiano a Jerusalén para contactar con un poderoso sanador, Volusiano descubre que el gobernador lo hizo crucificar, pero se encuentra con una mujer —Verónica— que había tratado a Jesús y le contó que —deseando una imagen suya— había tomado un lienzo para que un pintor lo retratase. De camino a la casa del artista, se encontró con Jesús, quien le pidió el lienzo, y se lo devolvió «señalado con la imagen de su rostro venerable».Santos Otero, Aurelio de, Los evangelios apócrifos. Edición crítica y bilingüe, Madrid, BAC, 1985, , pp. 418, 497-498 y nota 1. Finalmente, identificada con una de las mujeres de Jerusalén que salieron al encuentro de Jesús en la calle de la amargura, a las que Jesús habló (Lc. 23, 27-31), su figura se incorporó al via crucis en la sexta estación. Goosen, Louis, De Andrés a Zaqueo. Temas del Nuevo Testamento y la literatura apócrifa en la religión y las artes, Madris, Akal, 2008, , pp. 325-326.
Versión de Madrid
Análisis de la obra Madrid, Museo del Prado, n º de catálogo: P002874; Pintura al óleo sobre lienzo; Dimensiones: 71 x 54 cm; Datación: entre 1586 y1595; Consta en el catálogo razonado de Wethey con el n º. 285 y con la referencia 23 Bb2 en el de Tiziana Frati.
Jesús aparece de forma realista, mirando directamente al espectador. El pintor combina la imagen del Cristo siríaco —moreno, barbado, con bigote y pelo largo con raya en el medio— con los rasgos típicos bizantinos, de una forma adecuada a las normas promovidas por la Contrarreforma. Facilitar el encuentro íntimo y privado con Dios. Las dos esquinas superiores del velo forman sendos nudos, destinados a alojar clavos para sujetarlo. Según Wethey, esta pintura está en mal estado y muy restaurada. Su fecha de ejecución debe ser posterior a la de la versión de Atenas.
En el museo está catalogada como obra del Greco con la participación del taller y se considera copia en formato cuadrangular de la versión pintada para Santo Domingo el Antiguo de Toledo, que, por razones estilísticas, debió de ser pintada hacia las mismas fechas de esta copia.Ruiz Gómez, Leticia, El Greco. Santo Domingo el Antiguo, Madrid, Museo del Prado, 2025, , pp. 53-54.
Procedencia Sacristía de la iglesia parroquial de Móstoles; Adquirida por el Museo del Prado, en 1944.
Versión de Atenas miniaturadeimagen|Versión de la Fundación Goulandris|297x297px
Análisis de la obra Atenas, colección Basil Goulandris; Pintura al óleo sobre lienzo; Dimensiones: 51 x 66 cm; Datación: hacia 1577-1578, según Wethey; Consta en el catálogo de Wethey con el n º. 284 y con la referencia 23 Bb1 en el de Tiziana Frati. Firmado abajo a la derecha, con letras griegas mayúsculas ΔΟΜHΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟYΛΟΣ EΠΟIΕΙ.
Cristo aparece coronado de espinas, con el cabello terminado en gruesos mechones. Las facciones de su rostro —muy simétrico— son más bien grandes, pero bellas y armoniosas, y su mirada es mayestática y serena. La carnación se representa con un modelado suave que, sin embargo, produce contrastes y sombras, dando una sensación de relieve. En conjunto la faz ofrece una gran calidad psicológica y realista, combinada con la serena idealización de los iconos bizantinos.
El paño está sujeto con dos clavos, uno en cada esquina superior. Su superficie es ondulante, con unos pliegues propios de su textura. El fondo negro realza el blanco del paño y el dorado de las rayas de su dibujo, de forma que parece como si flotara. Según Wethey, esta obra fue creada por el propio Greco, seguramente sin participación de su taller. El estilo de la obra y la firma en letras mayúsculas son propios de los primeros años del pintor en España.
Procedencia
E. Parès, París; American Art Association Sale. 13 de diciembre de 1919, n º, 711; Theodore Szarvas, Chappaqua; Colección privada de Nueva York; Wildestein, Nueva york; Colección privada desde 1956.
Véase también Anexo:Obras del Greco
Referencias
Bibliografía
Categoría:Pintura española del Museo del Prado Categoría:Cuadros de los años 1580 Categoría:Cuadros de los años 1590 Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado en los años 1940 Categoría:Obras y cuadros del Greco Categoría:Pasión de Jesús en la pintura