Eurobeat refiere a dos estilos de música dance que se originaron en Europa: uno es la variante Británica del dance-popAng, Ien & Morley, David (2005). "Cultural Studies: Volume 3, Issue 2". Routledge. pgs. 171, 173, 170. . "Eurorecords had to have immediate cross-national appeal, musical simplicity was of the essence- a bouncy beat, just one chorus hook, elementary lyrics. The fun of these records was entirely a matter of sound quality, but once a record was a hit it took on a kind of sleazy, nostalgic charm of its own. It was precisely the brazen utility of these records, in short, that gave them gay disco consumer appeal too.[...] Eurodisco also had an obvious element of camp -British club audiences took delight in the very gap between the grand gestures of Eurosingers and the vacuity of their songs." influenciado por el italiano Eurodisco, el otro se trata de hi-NRG impulsado por el Italo disco. Ambos estilos fueron desarrollados alrededor de 1980s.
El trío de productores Stock Aitken Waterman y la banda de pop Dead or Alive popularizaron la música Eurobeat en Estados Unidos y el Sudeste de Asia, donde el Eurobeat fue históricamente promovido como música hi-NRG (pronunciado como "high energy").
Descripción Hacia finales de 1970s, diversos intérpretes de Eurodisco como Silver Convention y Donna Summer eran populares en América.
En 1980s, el género se estaba convirtiendo en una producción muy pulida teniendo la "simpleza musical" en su núcleo. Teniendo letras parecidas a las del Bubblegum Pop, melodías pegadizas (a veces Italianas y a veces cercanas al Eurodisco) y estructuras bastante básicas, una canción de Eurbeat Británico promedio tardaba muy poco tiempo en ser creada. "Venus" de Bananarama y "Showing Out (Get Fresh at the Weekend)" de Mel & Kim's se dice que fueron producidas en un solo día según Pete Waterman de Stock Aitken Waterman.
La melodía y letras del Eurobeat son muy simples. Italo disco, a veces una música rápida y alegre similar al EDM, con una línea de bajo de octava secuenciada. Muchas canciones presentan guitarras en la sección inicial, seguidas de un riff de sintetizador atronador y altamente técnico, que luego se repite después del coro. Las canciones suelen repetir varias veces el verso, puente y coro durante la canción. El comienzo suele parecerse a una interpretación instrumental del verso, puente y coro, mientras que el riff es muy parecido a una versión instrumental del coro.
Uso del término El productor Británico Ian Levine y su Eastbound Expressway lanzaron el sencillo "You're a Beat" en reconocimiento al tempo más lento de la música hi-NRG que emergía de Europa. Muchos actos europeos lograron destacar bajo este nuevo reconocimiento, entre ellos Modern Talking, Bad Boys Blue, Taffy y Spagna. El término "Eurobeat" fue posteriormente utilizado comercialmente para describir los éxitos producidos por Stock Aitken Waterman para Dead or Alive, Bananarama, Jason Donovan, Sonia y Kylie Minogue, los cuales estaban fuertemente basados en la experiencia británica con el Italo disco. Durante los años 1986-1988, fue utilizado para referirse a importaciones específicas del Eurodisco italiano de los años 80, como Sabrina Salerno, Spagna y Baltimora, pero también fue empleado en los Estados Unidos como un término genérico para los grupos de música dance y electropop del Reino Unido de la época, como Pet Shop Boys, supuestamente con un "ritmo europeo", de ahí el término Eurobeat. Para 1989, con la llegada del Eurodance y el Euro house, el término dejó de utilizarse en el Reino Unido.
Historia
Reino Unido
El trío de productores, compositores y ex-DJs británicos Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman estuvo involucrado en la cultura de clubes underground del Reino Unido, donde entraron en contacto con la escena del Northern soul, un movimiento centrado en la música soul afroamericana, el Eurodisco italiano y canciones inspiradas en el sonido de Motown, pero aceleradas. Como productores underground, buscaron recuperar la "nostalgia" del sonido Motown con un toque de desenfado y una preferencia por estructuras musicales simples, al igual que en el Italo disco. Esta fórmula musical resultó lo suficientemente exitosa como para ser comercializada, logrando una serie de éxitos en el Top 10 del Reino Unido durante la década de 1980, hasta el punto de que su versión del Eurobeat se volvió sinónimo de la música pop británica en su conjunto.Manning, Sean (2008). "Rock and Roll Cage Match: Music's Greatest Rivalries, Decided". Crown/Archetype, 26 de agosto de 2008. Página 69. .
Pete Burns, vocalista de la banda Dead or Alive, tuvo frecuentes desacuerdos con el equipo de producción, pues debía "[adherirse] a sus métodos y conceptos", los cuales Stock, Aitken y Waterman defendían de manera estricta. Burns decidió producir su siguiente álbum, Nude, sin ellos, en colaboración con el baterista de Dead or Alive, Steve Coy. El sello Epic (licenciado por Sony Europa) fue inicialmente reticente a lanzar el disco, pero este resultó ser un gran éxito en Japón, donde fue galardonado con el Gran Premio a Mejor Álbum Internacional de 1989 en la categoría de 'Pop' o 'Popular' en los Japan Record Awards.. Páginas relevantes: 29-32 (Pete Burns), 44 y 85 (música hi-NRG). Página 29 cita: "Me enfermé mucho trabajando con ellos durante la grabación del álbum Mad, Bad. Me enfermé realmente, realmente mucho." [...] El equipo de Stock Aitken Waterman era conocido por ser muy estricto en cuanto a seguir sus métodos y conceptos de producción, lo que, según Burns, fue una fuente importante de conflictos. "Por eso finalmente nos alejamos de ellos. Por ejemplo, había una línea en 'Something in My House' [del álbum Mad, Bad and Dangerous to Know] donde hacía referencia a una 'reina malvada'. El productor Mike Stock me detuvo y me dijo que no podía usar el término porque significaría que la canción trata sobre personas homosexuales. Yo dije: '¡Al diablo con esto, lo voy a poner igual!'. De hecho, borraron la grabación original, pero luego Pete Waterman regresó y dijo: 'Déjenlo hacerlo a su manera'. Y ahí quedó." Italia y Japón
"De los italianos para los japoneses"
Mientras tanto, en 1985, en Japón el término "Eurobeat" se aplicaba a toda la música dance importada desde la Europa continental, principalmente lanzamientos de Italo disco producidos en Italia y Alemania. Este sonido se convirtió en la banda sonora de la cultura de clubes Para Para, que existía desde principios de la década de 1980. Japón experimentó el Italo disco a través del éxito del grupo alemán Arabesque, que se disolvió en 1984. Esto no impidió el lanzamiento de dos sencillos con influencias de Italo disco en 1985 y 1986, producidos y mezclados por Michael Cretu (de Enigma). El éxito posterior de la cantante principal de Arabesque, Sandra, ayudó a introducir aún más este sonido en Japón. Esto atrajo la atención de numerosos productores de Italo disco, en su mayoría italianos y alemanes, aunque a finales de la década de 1980, los alemanes se alejaron del Italo disco y se centraron en géneros más populares como el trance. En Japón, esta música es conocida como "Eurobeat", "Super Eurobeat" y "Eurobeat Flash".
miniaturadeimagen|derecha|200px|La mayoría de los sellos de Eurobeat han estado ubicados en el norte de Italia, incluyendo Lugagnano, Brescia y Mantua (en la imagen). miniaturadeimagen|derecha|200px|Velfarre, una discoteca ubicada en Tokio, fue considerada la meca del Eurobeat durante las décadas de 1990 y 2000.
La cultura de baile Para Para en Japón está influenciada por el Eurobeat. A principios de la década de 1990, la popularidad del Eurobeat comenzó a disminuir en Japón. Dos empresarios japoneses, entre ellos Masato "Max" Matsuura, propietario y director ejecutivo de Avex, que en ese entonces era una pequeña tienda de discos de importación, decidieron lanzar un álbum recopilatorio. Viajaron a Italia y conocieron a Giancarlo Pasquini (más tarde conocido como Dave Rodgers), quien en ese momento era miembro de la banda de Italo disco Aleph. Juntos reiniciaron a finales de 1990 la serie de recopilaciones Super Eurobeat, que previamente era una serie basada en Italo disco, publicada por Beat Freak Label en 1990. El álbum recopilatorio tuvo un éxito inmediato y reavivó la popularidad del Eurobeat en Japón. Avex continuó colaborando con los sellos fundamentales del Eurobeat, como A-Beat C, Time y Delta, mucho después del pico de popularidad del género.
El sonido del Eurobeat en el mercado japonés mantiene su vínculo con sus raíces en el Italo disco, donde inicialmente era solo uno de muchos experimentos dentro de la música dance electrónica. Hay ciertos elementos recurrentes en el género, como un bajo secuenciado en octavas, el uso energético (a veces frenético) de sintetizadores, sonidos distintivos de metales y arpas, y una percusión precisa y predecible en el fondo.
El anime Initial D, basado en el manga de Shuichi Shigeno, utiliza música Eurobeat de manera frecuenteStuckmann, Chris (2018) "Anime Impact: The Movies and Shows that Changed the World of Japanese Animation". Segmento de Vincent R. Siciliano. Mango Media Inc. . en sus episodios, particularmente en las escenas de carreras entre los personajes. Debido a esto, la serie ha contribuido a que el Eurobeat sea descubierto por algunos aficionados al anime fuera de Japón. Tanto la serie como los videojuegos asociados incluyen una amplia selección de canciones de Eurobeat, entre ellas "Deja Vu" de Dave Rodgers, "Running in the 90s" de Max Coveri y "Gas Gas Gas" de Manuel Caramori. También existen muchas canciones de Eurobeat inspiradas en la serie, como "Takumi" de Neo, "Speed Car" de D-Team, "Initial D Hell" de Dave Rodgers y "DDD Initial D (My Car is Fantasy)" de Mega NRG Man. Otro anime, Dear Boys, centrado en el baloncesto, también incorpora Eurobeat durante sus secuencias de juego.
En 1998, Bemani, una división de la compañía de videojuegos Konami, lanzó un popular videojuego de baile, Dance Dance Revolution. El juego incluyó canciones de Eurobeat provenientes de la serie de recopilaciones Dancemania, publicada por Toshiba EMI. Aunque desde SuperNOVA (2006) la cantidad de canciones de Eurobeat disminuyó, la serie sigue incluyendo algunas pistas hasta la actualidad. Otros juegos musicales de Konami presentan una gran cantidad de temas Eurobeat, entre ellos Beatmania, Beatmania IIDX, jubeat y otros. La popularidad del género llevó a Konami a desarrollar un juego basado en el estilo de baile Para Para, titulado ParaParaParadise, aunque no tuvo tanto éxito como otras de sus franquicias.
J-Euro
Los tipos de música denominados "J-Euro" (Japanese Eurobeat) incluyen:
Canciones de Eurobeat producidas en Italia y versionadas por artistas japoneses con letras en japonés. Este tipo de "J-Euro" apareció por primera vez a principios de los años 1990. Algunos artistas destacados de este estilo incluyen a MAX, D&D, V6, Dream y la "reina del J-pop" Namie Amuro.Bakuren, List of J-EURO Original Tracks (en japonés). Archivado el 10 de octubre de 2008.