miniaturadeimagen|Portada de Madrigali guerrieri et amorosi, el octavo libro de madrigales de Monteverdi. Los madrigales de Monteverdi, obra del compositor italiano del Claudio Monteverdi, ocupan un lugar destacado en la historia de la música, principalmente de la música coral, y representan la culminación del género madrigalesco.

Están agrupados en nueve libros, ocho de los cuales se publicaron en vida del autor, entre 1587 y 1638, y el noveno libro, póstumamente, en 1651. A lo largo de estos libros es posible apreciar la evolución de la música de Monteverdi, desde el estilo polifónico de la música del renacimiento hasta la utilización de la monodia acompañada característica del Barroco.

En 1605, Monteverdi ya había compuesto cinco libros de madrigales, donde se aprecia una evolución desde texturas suaves en los primeros dos libros (1587 y 1590) con influencias de Luca Marenzio, a un planteamiento más disonante e irregular que potencia el significado de cada palabra en los libros tercero y cuarto (1592 y 1603) con influencias de Giaches de Wert, fallecido en 1596, al que conoció cuando trabajaba como cantante y gambista, para el duque de Mantua Vicente I Gonzaga de Mantua en 1592. Monteverdi comenzó a interesarse por los dramas musicales experimentales de Jacopo Peri, director musical en la corte de la familia de los Médici, y por obras similares de otros compositores de la época. Hasta los cuarenta años, Monteverdi trabajó principalmente en sus madrigales, de los cuales publicó nueve libros. En sus libros sexto, séptimo y octavo de madrigales (1614-1638) se alejó aún más del ideal renacentista polifónico de voces equilibradas y adoptó estilos más novedosos que enfatizan la melodía, la línea del bajo, el apoyo armónico y la declamación personal o dramática.

Los cuatro primeros libros de madrigales se sitúan dentro de la Prima pratica, el estilo polifónico tradicional, aunque Monteverdi utiliza un lenguaje armónico cada vez más innovador, con disonancias más audaces conforme avanza la serie. Están compuestos para cinco voces a capella.

El quinto libro constituye el punto de inflexión hacia la seconda pratica, donde la música se subordina a la expresión emocional del texto poético, en consonancia con la naciente ópera y los principios del humanismo florentino. Desde entonces, en los libros posteriores el madrigal evoluciona hacia formas dramáticas y de estilo representativo, con combinaciones más variadas de las voces y partes solistas, y con el acompañamiento instrumental del bajo continuo.

Un recurso que utiliza Monteverdi en sus últimas obras es el denominado stilo concitato (agitado), que consiste en el uso de figuraciones musicales violentas, notas repetidas rápidamente, vigorosos trémolos, rápidas escalas y arpegios, todos ellos utilizados para expresar emociones violentas como la ira, o describir situaciones como el galope desenfrenado de caballos, el golpe de las espadas y el fragor de la batalla.

Los textos de los madrigales están basados en poemas de diversos autores, tales como Torcuato Tasso, Francesco Petrarca, Gian Battista Guarini, Giovanni Bocaccio y Ottavio Rinuccini, entre otros.

Primer libro El Primo Libro dei Madrigali a cinque voci se publicó en 1587, cuando el compositor tenía apenas 19 años. Los madrigales de este libro están compuestos para 2 sopranos, 2 tenores y un bajo, en el estilo polifónico característico de la música del Renacimiento.

+Lista de madrigalesNro.NombreTextoNro.NombreTexto1Ch’ami la vita mia10 Se nel partir da voi 2 Se per avervi, ohimè 11Tra mille fiamme 3 A che tormi il ben mio 12 Usciam, ninfe, omai 4 Amor, per tua mercé 13 Questa ordì il laccio Strozzi5 Baci soavi e cari G. B. Guarini14La vaga pastorella 6 Se pur non mi consenti 15 s’il tuo ferire 7 Filli cara ed amata 16 Donna s’io miro voi 8 Poiché del mio dolore 17 Ardo, sì, ma non tantoG. B. Guarini9 Fumia la pastorella Allegretti

Segundo libro El Secondo Libro dei Madrigali a cinque voci se publicó en 1590, cuando el compositor tenía solo 22 años. Dedicado a Giacomo Ricardi, influyente figura de la ciudad de Milán, en agradecimiento a su recomendación como violista en la corte de la familia Gonzaga de Mantua.

Un recurso utilizado por Monteverdi para ganar el aprecio de esa prestigiosa corte fue utilizar en su segundo libro un número significativo de poemas de Torcuato Tasso, poeta favorito de la corte y en general muy apreciado por la aristocracia.

En este nuevo trabajo Monteverdi se aleja de las formas más tradicionales del primer libro, y comienza a buscar su propio lenguaje musical. La poesía y las imágenes elegidas enfatizan los dos temas favoritos de la época: el amor y la naturaleza. A través de diversos recursos musicales se ofrecen visiones de los ríos, albas, pájaros, flores, cielos, a los que aluden los poemas, y se dibuja ante el oyente un escenario sereno y benigno, que ocasionalmente los protagonistas contemplan embelesados.

+Lista de madrigalesNro.NombreTextoNro.NombreTexto1aNon si levava ancor l’alba novella Archivo:Monteverdi - non si levav'ancor.oggT. Tasso11 Mentr’io mirava fiso T. Tasso1b E dicea l’una sospirando allora T. Tasso12Ecco mormorar l’onde T. Tasso2 Bevea Fillide mia13 Dolcemente dormiva la mia CloriT. Tasso3 Dolcissimi legami T. Tasso14 Se tu mi lassi, perfida, tuo dannoT. Tasso4 Non giacinti o narcisiG. Casoni15La bocca onde l’asprissime parole E. Bentivoglio5 Intorno a due vermiglie e vaghe labra16 Crudel, perché mi fuggi? G. B. Guarini6 Non sono in queste riveT. Tasso17 Questo specchio ti donoG. Casoni7 Tutte le bocche belle F. Alberti18 Non m’è grave il morire B. Gottifredi8 Donna, nel mio ritornoT. Tasso19Ti spontò l’ali, Amor, la donna mia F. Alberti9Quell’ombra esser vorrei G. Casoni20Cantai un tempo e se fu dolce il cantoP. Bembo10S’andasse Amor a caccia T. Tasso

Tercer libro El Terzo Libro dei Madrigali a cinque voci se publicó en Mantua en 1592, tuvo cinco reimpresiones antes de 1611, y fue su primer éxito. Lo dedicó al Duque Vincenzo Gonzaga de Mantua, consciente que sería de gran interés en el clima cultural de su tiempo.

Con textos basados en su mayoría en poemas de Torcuato Tasso y Gian Battista Guarini (quien visitaba Mantua en esos momentos) es un trabajo innovador donde comienza a asomar el nuevo estilo declamado y el estilo concitato que desarrollará en posteriores composiciones, así como el uso de disonancias más audaces.

+Lista de madrigalesNro.NombreTextoNro.NombreTexto1La giovinetta pianta 9O primavera G. B. Guarini2 O come è gran martire G. B. Guarini10Perfidissimo volto G. B. Guarini3 Sovra tenere erbette 11 Ch’io non t’ami cor mio G. B. Guarini4 O dolce anima mia G. B. Guarini12 Occhi un tempo mia vita G. B. Guarini5 Stracciami pur il coreG. B. Guarini13Vivrò fra i miei tormenti e le mie cureT. Tasso6 O rossignuol P. Bembo14 Lumi miei cari G. B. Guarini7 Se per stremo ardoreG. B. Guarini15 Rimanti in paceL. Celiano8 Vattene pur crudel T. Tasso

Cuarto libro Publicado en Venecia por Riccardo Amadino en 1603, el Cuarto Libro de Madrigales a cinco voces muestra un camino de ida y vuelta entre Mantua y Ferrara.

El éxito de los madrigales del Tercer Libro no se había correspondido para Monteverdi con una mejora de su posición en la corte de Mantua. Ante esta decepcionante situación, es posible que el compositor buscara una nueva y más ambiciosa salida en la ciudad de Ferrara. Por eso, envió algunas de sus obras a Alfonso II de Este, Duque de Ferrara, y escribió otras para su círculo de músicos.

La muerte de Alfonso II (1597) frustró los planes del compositor y orientó de nuevo el foco de sus intereses hacia Mantua, donde en 1601 alcanzó finalmente el deseado puesto de maestro de capilla. La dedicatoria del Cuarto Libro de Madrigales («A mis ilustrísimos señores y muy reverenciados señores académicos Intrépidos de Ferrara») representaba por un lado un gesto de gratitud hacia un ambiente que había acogido la creación de algunos de sus más recientes madrigales, y por otro era un indirecto homenaje al Duque de Mantua.

Los textos se basaron en poemas de Gian Battista Guarini, Ottavio Rinuccini y Giovanni Boccaccio.

+Lista de madrigalesNro.NombreTextoNro.NombreTexto1Ah, dolente partita G. B. Guarini11 A un giro solG. B. Guarini2 Cor mio, mentre vi miro Archivo:Monteverdi-cor mio mentre vi miro.ogg G. B. Guarini12Ohimè, se tanto amate G. B. Guarini3 Cor mio, non mori?13 Io mi son giovinetta G. Boccaccio4 Sfogava con le stelle O. Rinuccini14 Quell’augellin che canta G. B. Guarini5 Volgea l’anima mia soavemente G. B. Guarini15Non più guerra, pietateG. B. Guarini6 Anima mia, perdona G. B. Guarini16 Sì, ch’io vorrei morire 7 Che se tu sei il cor mio G. B. Guarini17 Anima dolorosa 8 Luci serene e chiare 18 Anima del cor mio9 La piaga c’ho nel core 19Longe da te, cor mio 10Voi pur da me partite G. B. Guarini20Piagne e sospira

Quinto libro El quinto libro de madrigales se publicó en 1605, dedicado a su mecenas, el Duque Vicenzo Gonzaga de Mantua.

Representa un punto de inflexión en la obra de Monteverdi, donde el compositor avanza más radicalmente con las innovaciones del cuarto libro. Esto originó la famosa polémica con su antagonista, G.M. Artusi, un canónigo de Bolonia.

El primer madrigal, Cruda Amarilli, provocó la réplica de Artusi, que en el año 1600 publicó una obra bajo el título L´Artusi overo delle imperfezioni della moderna musica. Artusi acusa a Monteverdi de aplicación exagerada del cromatismo, de abusar de disonancias inadecuadas y de toda clase de irregularidades, ajenas al estilo clásico de Palestrina.

Monteverdi respondió a su crítico con Seconda prattica overo delle perfezione della moderna musica, donde argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que él denominaba prima prattica, era adecuado para la composición de música religiosa, la seconda prattica, donde "las palabras son dueñas de la armonía, no esclavas", era más apropiada para los madrigales, composición en la que resultaba vital poder expresar las líneas emocionales del texto.

Por otra parte, el tradicional madrigal a cinco voces se transforma en este libro en madrigale concertato, introduciendo el acompañamiento instrumental del bajo continuo en los últimos 6 madrigales.

Los textos están basados en poemas de Gian Battista Guarini, y otros poemas anónimos.

+Lista de madrigalesNro.NombreTextoNro.NombreTexto1Cruda Amarilli G. B. Guarini8Ahi, come a un vago sol cortese giro 2 O Mirtillo, Mirtill’anima mia G. B. Guarini9Troppo ben può questo tiranno Amore!G. B. Guarini3 Era l’anima mia G. B. Guarini10 Amor, se giusto sei 4 Ecco, Silvio, colei G. B. Guarini11 T’amo, mia vita! G. B. Guarini5 Ch’io t’ami G. B. Guarini12E così, a poco (a 7 voci) G. B. Guarini6 Che dar più vi poss’io? 13Questi vaghi concenti (a 9 voci)7 M’è più dolce il penar per AmarilliG. B. Guarini

Sexto libro El sesto libro de madrigali a cinque voci, con uno Dialogo a Sette se publicó en 1614.

Se divide en dos partes, cada una de ellas encabezada por un amplio lamento —el Lamento d’Arianna y la Sestina— dividido en más secciones. Cierra la publicación Presso un fiume tranquillo, excepcionalmente concebido como «diálogo a siete».

La experiencia teatral acumulada en L’Orfeo y L’Arianna y el resurgir de la monodia con ellos vinculada empiezan a hacer mella en el tejido madrigalístico. En muchos sentidos, el Sexto es un libro de transición. Si bien la plantilla escogida sigue siendo la habitual a cinco voces, Monteverdi busca nuevos equilibrios que rompen la tradicional homogeneidad polifónica del género. El conjunto de las voces es por momentos una suma de individualidades, una cantera de la que el compositor puede extraer múltiples y diversas combinaciones. La monodia empieza a ejercer una fuerza centrípeta que va otorgando a las voces un perfil cada vez más autónomo.

Los textos están basados en poemas de Ottavio Rinuccini, Francisco Petrarca, Scipione Agnelli y Giambattista Marino.