Love Never Dies es un musical cuya música fue compuesta por Andrew Lloyd Webber, letras de Glenn Slater con algunas colaboraciones en letras de parte de Charles Hart, y guion escrito por ambos Lloyd Webber y Ben Elton contando con material adicional de Slater y Frederick Forsyth. Es una secuela del longevo musical de Lloyd Webber El fantasma de la ópera, que a su vez era adaptación de la afamada obra original homónima que le da nombre de Gaston Leroux. La trama no se basa en la historia establecida en el libro original de Gaston Leroux. Lloyd Webber declaró: "No considero esto como una secuela – es una pieza independiente".see Lloyd Webber launches Phantom 2, BBC News, 8 October 2009 Más tarde él aclararía: "Claramente, es una secuela, pero realmente no creo que uno mismo tenga que haber visto El fantasma de la ópera para comprender Love Never Dies".see Andrew Lloyd Webber responds to critics, talks 'Phantom' at 25, 'Love Never Dies') Los eventos del musical están ambientados en 1907,"Phantom Sequel, Love Never Dies, Now Due in London and on Broadway in March 2010" . Playbill.com. 18 May 2009. que Lloyd Webber expresa "aproximadamente diez años después del final del El fantasma de la ópera original", aunque los acontecimientos de la novela original transcurren en 1881.Phantom Las Vegas: Synopsis of scenes and musical numbers.
El espectáculo inicia cuando un misterioso impresario invita a Christine Daaé para actuar en Phantasma, una atracción nueva ubicada en Coney Island. Acompañada de su marido Raoul y su hijo Gustave, Christine viaja hasta Brooklyn... sin saber que quien la ha convocado es en realidad "El Fantasma" que ha arreglado su aparición en el popular complejo turístico.
Aunque Lloyd Webber comenzó a trabajar en Love Never Dies en 1990, no fue sino hasta 2007 que comenzó a componer su música. El musical se estrenó en Adelphi Theatre del West End londinense el 9 de marzo de 2010 con preestrenos desde el 22 de febrero de 2010,"Lloyd Webber launches Phantom 2", news.bbc.co.uk, 8 de octubre de 2009 donde se mantuvo en cartel hasta el 27 de agosto de 2011. Desde entonces también ha sido representada en otras ciudades a lo largo del mundo. Fue dirigida originalmente por Jack O'Brien y coreografiada por Jerry Mitchell, pero el espectáculo fue cerrado durante cuatro días en noviembre de 2010 para reescrituras sustanciales, que fueron supervisadas por Lloyd Webber, y re-abrió con nueva dirección de Bill Kenwright. Los diseños de escenarios y vestuario fueron provistos por Bob Crowley. La producción londinense original recibió críticas en su mayoría negativas,"Press Reviews" . Love Should Die website, accessed 11 August 2010 pero la producción australiana posterior con un equipo de diseño completamente nuevo y revisiones fundamentales fue generalmente mejor recibida. La producción de Broadway planificada, que tendría que haberse estrenado de forma simultánea con West End, fue retrasada y luego pospuesta indefinidamente.The Australian: 'Moonshadow – musical testing ground gets tough. "The Australian", 16 de junio 2012.
Producción Andrew Lloyd Webber comenzó a pensar en una secuela en 1990. Tras conversaciones con Maria Björnson, la diseñadora del Fantasma de la Ópera, Lloyd Webber decidió que, de existir alguna vez una secuela, debería situarse en Nueva York, a comienzos del Sg. XX. Una de sus primeras ideas fue que el fantasma viviera en uno de los primeros áticos de Manhattan, si bien cambió de opinión cuando visionó un documental sobre el parque de atracciones de Coney Island. Entonces, Lloyd Webber comenzó a colaborar con el escritor Frederick Forsyth en el proyecto, pero rápidamente descartó estos primeros esbozos pues se presentaban muy complicados a la hora de adaptarlos a escena. Forsyth editó algunas de las ideas elaboradas junto a Lloyd Weber en su novela The Phantom of Manhattan.
Lloyd Webber retomó el proyecto en 2006, colaborando con unos cuantos escritores y directores de escena. Sin embargo, Lloyd Weber aún no creía que sus ideas fueran adaptables a una obra de teatro musical.Webber, Andrew Lloyd. Apuntes del compositor LoveNeverDies.com. Finalmente, en 2007, Ben Elton (quien trabajó como letrista del musical de Lloyd Weber The Beautiful Game) presentó su propio argumento para una secuela, basada en las ideas iniciales del mismo Lloyd Webber. El tratamiento que Elton dio a la historia se enfocaba más en los personajes originales del Fantasma de la Ópera, y omitía los nuevos personajes que Lloyd Webber y Forsyth habían desarrollado. Este nuevo enfoque complació a Lloyd Webber quien consideró que era el argumento más adecuado para ser adaptado musicalmente. Este argumento de Elton sirvió como el catalizador para que LLoyd Webber comenzara a trabajar en la secuela, y en marzo de 2007, en su web, anunció oficialmente que se estaba encargando del proyecto.
El Daily Mail anunció en mayo de 2007 que la secuela sufriría un retraso debido a que Otto, su gato Van Turco de seis meses, había saltado hasta el piano digital de Lloyd Webber consiguiendo borrar toda la partitura. Lloyd Webber fue incapaz de recuperar ni una nota del instrumento, teniendo que reescribir toda la banda sonora. Aunque en realidad, la nota se trató de un ardid o truco publicitario.
En mayo del 2008, durante la final en directo de su reality I'd Do Anything, Lloyd Webber anunció que la secuela se llamaría "Phantom: Once Upon Another Time"."Lloyd Webber 'pone nombre' a la secuela del Fantasma", BBC Newsbeat, May 30, 2008 Sin embargo, el 14 de septiembre de 2008, durante la transmisión por la BBC del concierto celebrado por su 60 cumpleaños, Lloyd Webber anunció que el título sería "Love Never Dies" (El amor nunca muere).http://www.londonnet.co.uk/entertainment/2008/sep/lloyd-webber-plans-phantom-sequel.html publicado el 29 de diciembre de 2008
En julio de 2008, el primer acto de lo que aún se conocía como "Phantom: Once Upon Another Time", fue interpretado en el festival anual de Sydmonton."La secuela del 'Fantasma' se destapa en Gran Bretaña" por Michael Riedel, The New York Post, 16 de julio de 2008 En este estreno, el Fantasma fue interpretado por Ramin Karimloo, mientras Raoul fue Alistair Robbins.
El 3 de julio de 2009, Lloyd Webber anunció que Ramin Karimloo y Sierra Boggess habían sido elegidos para interpretar al Fantasma y a Christine en Love Never Dies. También se confirmó que el papel de Meg Giry sería interpretado por Summer Strallen, Madame Giry por Liz Robertson y Raoul sería Joseph Millson. También se reveló entonces que un nuevo personaje, Fleck, sería creado para el finalista de I'd Do Anything Niamh Perry.
Lloyd Webber intentó originalmente un estreno simultáneo para Love Never Dies en Londres, Nueva York y Shanghái durante el otoño de 2009. Posteriormente, la producción sufrió un retraso pues se dio cuenta de que sería muy difícil encontrar el elenco y poner en marcha tres producciones simultáneas del mismo musical, sin que la calidad de las mismas se resintiese.
El 8 de octubre de 2009, Lloyd Webber presentó el musical en una rueda de prensa celebrada en el Her Majesty's Theatre, donde se representa El fantasma de la ópera desde 1986. Estuvieron presentes Sierra Boggess, la nueva Christine Daaé, y Ramin Karimloo, que daría vida al Fantasma después de haber interpretado ese mismo papel en el West End. Karimloo cantó la primera canción de su personaje en la nueva producción a los periodistas, miembros de la industria, y fanes que asistieron a la presentación. Boggess ya se había puesto en la piel de Christine Daaé en el espectáculo Phantom — The Las Vegas Spectacular y el papel de Ariel de La Sirenita en Broadway.
En esta conferencia de prensa, Lloyd Webber anunció que Love Never Dies comenzaría sus ensayos públicos en Londres el 20 de febrero de 2010. Otra producción sería montada en Nueva York a partir del 11 de noviembre de 2010 y una futura producción en Australia comenzaría sus representaciones en el 2011. Lloyd Webber también anunció planes para producciones asiáticas y canadienses.
Lloyd Webber reveló que el elenco original había ya realizado la grabación de la obra, si bien esta no se presentaría hasta que la producción se estrenase.
El primer preestreno, que se suponía debería haberse producido el 20 de febrero de 2010, fue cancelado y postpuesto al 22 de febrero de 2010, debido a problemas técnicos. Andrew Lloyd Webber se disculpó por esta cancelación del primer previo. Dijo que estaba profundamente apenado por la gente que había reservado para el 20 de febrero, pues se suponía que sería el primer estreno de su nueva obra.
Debido a las críticas variadas y la dura reacción de un grupo de fanes del Fantasma, un productor ejecutivo del musical le dijo a Patrick Healy del The New York Times que antes de su estreno en Broadway, posiblemente en el Neil Simon Theatre en primavera del año que viene, posiblemente "sufrirá algunos cambios". El 1 de octubre de 2010, se anunció que el musical no llegaría a Broadway en la primavera de 2011, siendo pospuesto temporalmente. Lloyd Webber también anunció que el musical llegaría a Australia y Canadá durante 2011.
El 12 de octubre de 2010, se celebró una conferencia de prensa en el Parliment House, Victoria, donde Lloyd Webber apareció vía satélite para anunciar que la producción de Australia se estrenaría en mayo de 2011 en el Regent Theatre de Melbourne. Esta producción, la primera fuera del Reino Unido, contaría con un nuevo equipo creativo australiano incluyendo al director, Simon Phillips.
El 1 de febrero de 2011, se anunció que los protagonistas de la nueva producción australiana serían Ben Lewis como El Fantasma y Anna O'Byrne como Christine.
Tras meses de despedir al director original y contratar a uno nuevo, de ofrecer grandes descuentos para atraer público y llenar un teatro casi vacío, de cambios en el libreto y la partitura, Andrew Lloyd Webber jamás reconoció que el gran problema del musical fueron la historia o el libreto y la música compuesta por melodías recicladas de otras obras de él mismo, principalmente la canción titular. Así las cosas, las funciones en el teatro Adelphi concluyeron el 27 de agosto de 2011. La historia se resumía, según los críticos, como "una joven soprano en bancarrota, que cruza el atlántico con su hijo ilegítimo y un marido borracho para acudir por invitación de un nada misterioso magnate obsesionado a interpretar una canción, tres veces reciclada, en un parque de diversiones pasado hoy a mejor vida. En vez de un pago por una melodía intrascendente, la cantante recibe la muerte de manos de una amiga ex bailarina convertida en vedette celosa."
Argumento Acto I El show comienza en una oscura guarida en lo alto de una torre ("The Aerie"), donde el Fantasma se encuentra junto a un enorme retrato de su antiguo amor, Christine Daaé. Han pasado diez años desde los acontecimientos de la Ópera, pero el Fantasma vive torturado por la ausencia de su amada, y canta ("'Til I Hear You Sing").
Madame Giry y los artistas nos presentan Phantasma, el parque de atracciones que el Fantasma ha levantado en Coney Island y la fuente de su actual riqueza ("The Coney Island Waltz"). Entonces aparece en escena Meg Giry, que junto a las Ohh La La Girls, anima a la audiencia de Phantasma ("Only For You"). Tras la actuación, Meg se reúne con su madre, y las dos comentan la noticia de que Christine ha sido contratada por Oscar Hammerstein para cantar en el Manhattan Opera House. Madame Giry se irrita porque el Fantasma no ha visto la actuación de Meg y recuerda cómo ella y Meg le ayudaron a escapar de contrabando de París a Nueva York.