250px|miniaturadeimagen|Serengeti Cyborg (2020), ilustración por Fanuel Leul, artista etíope. Afrofuturismo es un tipo de estética literaria y cultural que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía y realismo mágico con cosmogonías no occidentales. El movimiento también ha sido definido por la autora y cineasta Ytasha L. Womack, como la exploración de «la intersección entre cultura negra, tecnología, liberación e imaginación, con una pizca de misticismo también. […] Es una forma de unir el futuro con el pasado y, en esencia, de ayudar a reinventar la experiencia de las personas de color». Su objeto es criticar no solo la problemática actual de los negros sino también revisar, cuestionar y reexaminar los eventos del pasado.
Aunque el término no apareció hasta 1993 gracias al crítico de la tecnocultura Mark Dery y no fue profundizado hasta los años 90 por Alondra Nelson, la ciencia ficción ha formado parte de la producción artística y literaria afro-estadounidense desde sus inicios, y pueden trazarse, a través de los lienzos de Jean-Michel Basquiat, el rock psicodélico de Jimi Hendrix, la prosa de Ralph Ellison y el jazz vanguardista de Miles Davis, hasta George S. Schuyler y su novela satírica Black No More (1931), en la que un médico instala en el centro de Harlem, una clínica para transformar a las personas negras en blancas con un novedoso tratamiento.
Historia
Desarrollo durante el siglo XX Aunque el afrofuturismo fue nombrado hasta 1993, los estudiosos dicen que la música, arte y textos afrofuturistas se volvieron algo más común y conocido a finales de los años cincuenta. El acercamiento afrofuturista a la música se dio por primera vez por Sun Ra. Nacido en Alabama, la música de Sun Ra surgió en Chicago a mediados de los años 1950, cuando junto con la Arkestra comenzó a grabar música resultado del hard bop y los recursos modales, creando una nueva síntesis que utilizaba títulos con temas afrocentristas y del espacio para reflejar el vínculo de Ra con la cultura africana, especialmente la egipcia, y la llegada de la Era Espacial.
Durante muchos años, Ra y sus compañeros de banda vivieron, trabajaron y se presentaron en Filadelfia mientras participaban en festivales a nivel mundial. La película de Ra Space Is the Place muestra a The Arkestra en Oakland a mediados de los años setenta con atuendos espaciales, repletos con utilería de ciencia ficción junto con otros materiales cómicos y musicales. Para 2018 la banda todavía compone y se presenta, bajo la dirección de Marshall Allen.
Las ideas afrofuturistas fueron retomadas en 1975 por George Clinton y sus bandas Parliament y Funkadelic con su obra maestra Mothership Connection y las subsecuentes The Clones of Dr. Funkenstein, P Funk Earth Tour, Funkentelechy Vs. The Placebo Syndrome, y Motor-Booty Affair.
Otros músicos a los que se les atribuyen influencias afrofuturistas incluyen a los productores de reggae Lee «Scratch» Perry y Scientist, los artistas de hip-hop Afrika Bambaataa y Tricky, músicos electrónicos como Larry Heard, A Guy Called Gerald, Juan Atkins, Jeff Mills, Newcleus y Lotti Golden & Richard Scher, los escritores de Light Years Away, descrita como «el inicio del beatbox afrofuturista de los años ochenta».
Ejemplos de afrofuturismo en la cultura popular Música
Afrika Bambaataa Alice Coltrane Bernie Worrell Black Alien BNegão Bootsy Collins Cybotron Chico Science Deltron 3030 Fábio Kabral Newcleus Mitsuruggy Jonzun Crew Del the Funky Homosapien Derrick May Digable Planets Planet Patrol DJ Spooky Duruyae Drexciya George Clinton Shafiq Husayn Janelle Monáe
Erik Urano Fausto Fawcett Juan Atkins Frank T Kool Keith Sun Ra Jimi Hendrix Herbie Hancock Mahal Reis Miles Davis Nação Zumbi Kode9 Ras G Count Weevil Occubus Jive Lost Children of Babylon Outkast Tim Maia Wu-Tang Clan
Artistas visuales Fatimah Tuggar Keith Piper Rammellzee Jean-Michel Basquiat
Escritores
LeVar Burton Octavia E. Butler Samuel R. Delany Mark Dery Kodwo Eshun John M. Faucette Fausto Fawcett Nalo Hopkinson Anthony Joseph
Paul D. Miller Walter Mosley Alondra Nelson Ishmael Reed Don Sakers George Schuyler Alexander G. Weheliye
Cine
Space Is the Place The Brother from Another Planet The Last Angel Of History Night of the Living Dead Enemigo mío The Meteor Man
Gayniggers from Outer Space Born in Flames Alien Nation The Chronicles of Riddick Black Panther
Ficción
Aftermath Apex Hides the Hurt Black Empire Black No More Blue Light Brown Girl in the Ring The African Origins of UFOs
Dark Matter series Futureland El hombre invisible Kindred The Intuitionist The Parable of the Sower The Parable of the Talents
Televisión Cosmic Slop Star Trek: Deep Space Nine Day Break M.A.N.T.I.S.
Novela gráfica Afro Samurai Green Lantern (John Stewart) Black Lightning Cyborg Steel or John Henry Irons Máquina de Guerra Firestorm Bishop
Videojuegos ToeJam & Earl
Otros (conceptos, objetos, temas, personajes) P-Funk Mothership The Mother Plane The Dogon People and Sirius Moonwalk The Robot Lando Calrissian Mace Windu
Enlaces externos
Afrofuturism Black(s) to the Future Afrotech and Outer Spaces, Art Journal, Vol.60, n.º3, otoño de 2001: 90-105. What is Afrofuturist Art? by Cinque Hicks
Referencias
Bibliografía Hidalgo, A. «Mínima introducción al afrofuturismo». Revista Cactus (14 de septiembre de 2016).
Categoría:Afrofuturismo Categoría:Cultura afroamericana Categoría:Subgéneros de ciencia ficción