Germán Braun Vega,https://e-consultaruc.sunat.gob.pe/cl-ti-itmrconsruc/jcrS00Alias e-consultaruc.sunat.gob.pe: RUC 10065190741 BRAUN VEGA GERMÁN conocido artísticamente como Herman Braun-Vega (Lima, 7 de julio de 1933-París, 2 de abril de 2019) fue un pintor y artista peruano.
Aunque su obra siempre ha sido figurativa, fue al principio (antes de 1970) cercana a la abstracción. Su trayectoria dio un giro decisivo cuando se trasladó definitivamente a París en 1968. En contacto con las obras de los grandes maestros de la pintura, Braun-Vega desarrolló el arte de la citación pictórica. Decidió no limitar su pintura a una investigación estética, sino adoptar un lenguaje pictórico claro y accesible a los no especialistas, aunque sus obras presenten a menudo varios niveles de lectura. Su pintura, enriquecida con referencias a la historia del arte, presenta a menudo personajes, paisajes, frutas y verduras de su Perú natal. Afirma su origen mestizo a través de una obra sincrética, a menudo muy colorida y salpicada de mensajes políticos, sobre todo pegando o pintando recortes de prensa. Para algunos, su trabajo es indisociable de cierto compromiso. Braun-Vega, que se había marcado la línea de conducta de no pintar para no decir nada, se definía más bien como un testigo que quiere activar la memoria del espectador. Su producción artística se inscribe en las tendencias de la nueva figuración. y la figuración narrativa..
Biografía Familia Su padre, Francisco Braun Weisbrod, era judío, nacido en 1902 bajo el Imperio austrohúngaro, en la ciudad de Stuhlweissenberg (Székesfehérvár), en la actualidad en territorio húngaro. Francisco (Franz en alemán) fue el primer miembro de la familia Braun en emigrar al Perú. Era el hermano mayor de Jacob Braun, quien se unió a él en Perú en 1934 y cuya historia se relata en el libro The Journey of Jacob Braun: A New Orbit.
Su madre, Armida Vega Noriega, había nacido en Iquitos, capital de la Amazonia peruana.
Herman Braun Vega nació en Lima. Su hermano mayor, Max (Fernando Vega), nació en febrero de 1932. Después de Herman nacieron otros tres hermanos: Berti (arquitecto y urbanista), Álex (diseñador) y Aurora (pintora y dibujante). Su origen mestizo desempeñó un papel importante en su obra.
Su padre compraba reproducciones en París y las hacía enmarcar en Perú.
Educación thumb|En 1950, delante del autobús de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, entre los alumnos de su clase, Herman Braun-Vega posa con su pintura La bajada de Chorillos. En 1950, Herman fue alumno de Carlos Quizpez Asín en la Escuela de Bellas Artes de Lima, en la que estudió durante un año y medio. A comienzos de 1951, su hermano Max (19) ―que firmaba ―, decidió viajar a París para ser pintor. A fines de ese año (1951), Herman, con solo 18 años también se mudó a París para ser pintor. Presentado por su hermano al poeta Jean Sénac, se sumergió en el ambiente artístico parisino de forma privilegiada como residente del Hôtel du Vieux-Colombier, dirigido entonces por Maria Manton y Louis Nallard. En París tuvo la primera oportunidad de ver obras originales de grandes maestros que hasta entonces sólo había conocido a través de reproducciones. A partir de entonces, continuó su formación como autodidacta, en contacto con otros artistas, y estudiando las obras de los grandes maestros de la pintura en los museos.
Lima-París En octubre de 1952 nació su hijo Eric, fruto de un romance temporal con una joven francesa, Camille Mülder, modelo del fotógrafo Albert Monier, que frecuentaba Saint-Germain-des-Prés. A continuación, Herman tuvo que abandonar la pintura y dedicarse al diseño de interiores. Trabajó para Jean Royère, para quien se encargó de abrir una agencia de decoración en Perú. En 1955, llevando consigo a su hijo, regresó a Lima, donde abrió una agencia junto al arquitecto Juan Gunther. Pero pronto, a pesar del éxito del negocio, sintió la necesidad de volver a pintar. En 1965, su hermano Fernando (Max) falleció en Ibiza de una sobredosis de heroína.Hunt, Ken (2011): «Janine Pommy Vega: Beat poet and close associate of Corso, Ginsberg and Orlovsky», artículo del 21 de febrero de 2011 en el diario The Independent (Londres). acerca del fallecimiento de la poetisa Janine Pommy Vega, quien en diciembre de 1962 se casó con Fernando Braun-Vega. Consultado el 18 de marzo de 2016. En Lima, conoció a Nicole Boussel, una joven madre de dos niños rubios. La familia mixta que formó con su hijo, Nicole y sus dos hijos sería una fuente de inspiración recurrente entre los años 1963-1966.2 + 3 = Lima, 1963; Eric, Philippe et Bernard, 1963; Nicole au miroir, 1963; Eric, 1965; Nicole y los girasoles, 1965; Eric y el perro, 1966 Un peruano en París Pero fue solo con su hijo que volvió a vivir en París en noviembre de 1967. Allí conoció a Lisbeth Schaudinn, una joven alemana, nieta del zoólogo Fritz Schaudinn y funcionaria de la UNESCO, que se convertiría en la mujer de su vida. Fue con ella con quien, en 1968, mientras visitaba el Museo Picasso de Barcelona, descubrió la serie que el maestro había dedicado a las meninas de Velázquez. Este descubrimiento marcó un punto de inflexión decisivo en su obra. Lisbeth, su esposa y modelo,El artista y su modelo, 1968 proporcionó a Herman el apoyo logístico que le permitió dedicarse por completo a su arte. Mientras vivía en París, no olvidó Perú e hizo muchos viajes de ida y vuelta a Lima. La prensa peruana se interesó pronto por el éxito de este compatriota entre la crítica parisina. Expuso en París, Lima, Nueva York, Bruselas... En los años 70, de exposición en exposición, desarrolló nuevas técnicas y nuevos temas que enriquecerían sus futuras obras. Viajó mucho y sus viajes de vuelta a Perú fueron tan frecuentes que se hizo construir una casa. A partir de los años 80, su obra se asemeja a su vida, dividida entre la cultura europea y sus orígenes latinoamericanos.
Arcueil En 1999, cansado de hacer viajes diarios de ida y vuelta entre su piso de la rue des Apennins y su estudio en Saint-Denis, decidió venderlo todo y comprar una antigua fábrica en Arcueil, no lejos de la casa de su amigo Antonio Segui y del estudio de su amigo Vladimir Velickovic, que transformó para albergar tanto su residencia como su estudio. A pesar de la envergadura del proyecto, cuya arquitectura diseñó, el ritmo de su producción artística no disminuyó. Pero tuvo entonces problemas de salud. En 2009, su esposa Lisbeth falleció por enfermedad. Tras este doloroso episodio, acabó encontrando una compañera mucho más joven, Violette Wojcik, una entusiasta admiradora, a la que se le diagnosticó leucemia sólo unos meses después de su encuentro. En 2014, él mismo sufrió la enfermedad de Parkinson y completó con dolor sus últimos cuadros. Devastado por la pérdida de Violette en 2016, su salud no le permitió asistir al funeral. A pesar de ello, se mostró decidido y dijo que tenía en mente su próximo cuadro, pero que no volvería a pintar hasta su muerte el 2 de abril de 2019. Obra El primer periodo (1949-1968), entre Lima y París. thumb|Herman Braun-Vega en el Salón de Otoño de 1952 en París Figuración abstracta El joven Herman Braun pintaba integrando perfectamente las lecciones del arte moderno y se nutría de ciertos movimientos como el cubismo (Naturaleza muerta con botella de tinto, 1949)Naturaleza muerta con botella de tinto, 1949 y el impresionismo (Platanales, 1951),Platanales, 1951 que lo alejaban de cualquier tentación de representación fotográfica. Hay huellas de su primera estancia en París en su obra (La Seine, 1952).La Seine, 1952 Pero la mayor parte de la obra de este periodo se produjo en Lima a partir de 1963. Muy pronto adoptó una técnica muy gestual y libre. Tan libre que su figuración lindaba con la abstracción (Bodegón con candelabro, 1960; La jaula, 1963).Bodegón con candelabro, 1960; La jaula, 1963 Pero pronto las consideraciones puramente estéticas (Palomas en vuelo, 1963)Palomas en vuelo, 1963 dejaron de ser suficientes para él; también necesitaba expresarse a través de su pintura.
Pintura parlante De este modo, a veces daba voz a algunos de sus personajes (Adán y Eva, 1965; Encuentro en el campo, 1965),Adán y Eva, 1965; Encuentro en el campo, 1965 o recortaba su pintura en recuadros a modo de cómic para insertar un contenido narrativo (El artista y su modelo, 1968).El artista y su modelo, 1968
En 1966, pintó un desgarrador retrato de su hermano Max, el pintor Fernando Vega, que murió repentinamente en Ibiza a los 33 años de un ataque al corazón por una sobredosis . El rostro de su hermano está enmarcado, en letras grandes, por las palabras "MI HERMANO MAX". La irregularidad de estas letras y las pinceladas que componen el retrato revelan el movimiento de la ira. En la zona del corazón, una lágrima contiene las letras del lugar del drama: IBIZA. Si este cuadro sigue siendo singular en la emoción que expresa, es particularmente representativo de una pintura ardiente y vigorosa, llevada por la emoción, guiada por la intuición. Pero también es un cuadro que habla, que propone un testimonio (en este caso, de un drama personal).
Al hacer hablar a su pintura, también revela un humor muy personal. Así, en su versión de la Anunciación (La anunciación, 1966),La anunciación, 1966 el ángel Gabriel pregunta "¿Eres virgen?”y María responde "Todavía no".
El efecto narrativo obtenido al dividir su cuadro en cuadrados (La mort d'un pompier, 1969),La mort d'un pompier, 1969 también se consigue al realizar un políptico (Bodegón, 1967)Bodegón, 1967 en el que cada panel corresponde a un cuadrado de un cómic. En mayo de 1968, realiza un tríptico (Liberté ? Égalité ? Fraternité ?)Liberté ? Égalité ? Fraternité ?, 1968 que, por primera vez en su obra, relata un acontecimiento actual de su tiempo.
La apropiación de los grandes maestros de la pintura (1968-1978) En junio de 1992, en una entrevista con Eduardo Arroyo y Jorge Semprún, Braun-Vega declaró: "Picasso es mi padre, me hizo lo que soy. Velázquez es mi maestro, me formó como pintor". De hecho, es a Picasso a quien debe la gran metamorfosis que comenzó en su obra a partir de 1968 y que culminó a principios de los años ochenta. Lo explica así: "Hacer mía la obra de otros es la gran lección que me dio Picasso". Y fue precisamente cuando descubrió la serie de las Meninas en el Museo Picasso de Barcelona, en 1968, cuando se dio cuenta de que no había que tener miedo a apropiarse de la obra de otros. La serie Velázquez (1968) thumb|Las Meninas de Velázquez son el tema de la serie Velázquez al desnudo acompañada de Las Meninas de Herman Braun.