thumb|Mathias Stomer, ca. 1635-40. right|thumb|Carlo Crivelli, ca. 1490-1492.Pietro Zampetti, Carlo Crivelli, Nardini Editore, Firenze 1986. Fuente citada en Adorazione dei pastori (Carlo Crivelli) thumb|Icono de tradición bizantina, segunda mitad del . thumb|Icono ucraniano, segunda mitad del . thumb|Pintura Barroca del Altar mayor de la Iglesia de la Asunción de Villamelendro de Valdavia con una interpretación iconográfica popular de la Adoración de los pastores.
Adoración de los pastores es la denominación convencional de un episodio evangélico y un tema muy frecuente en el arte cristiano. Levey, Michael (1961). From Giotto to Cézanne. Thames and Hudson,. . Beckwith, John (1969). Early Medieval Art. Thames and Hudson. . Myers, Bernard (1965, 1985). Landmarks of Western Art. Hamlyn. .
Como parte del ciclo de la Natividad, se sitúa inmediatamente después del nacimiento de Jesús y de la anunciación a los pastores. Tras recibir el mensaje angélico de que el Mesías ha nacido, los pastores acuden a su lugar del nacimiento, típicamente descrito como un pesebre, cobertizo o portal de Belén. Se basa en el relato del Evangelio de Lucas, que no aparece en ningún otro de los canónicos. La escena se presenta muy a menudo en contraposición con la de la adoración de los Reyes Magos. Citas bíblicas San Lucas lo relata de la siguiente manera:
Las palabras de los ángeles dirigidas a los pastores no solo proclamaban la identidad excepcional de Jesús como el Salvador y el Mesías, sino que también señalaban los dones supremos que traía consigo: el reconocimiento de la gloria divina y la paz para la humanidad. La adoración de los pastores adquiere un significado más profundo al comprender que la salvación traída por Cristo no estaba limitada a una raza o condición particular. Por el contrario, estaba destinada a alcanzar a hombres de todas las razas y situaciones. La elección de manifestarse a pastores de diversas condiciones subraya la universalidad de la salvación que Cristo ofrecía.«Los pastores eran israelitas; los magos, gentiles; aquéllos vinieron de cerca; éstos, de lejos, pero unos y otros coincidieron en la piedra angular» San Agustín, Sermones 202,1.
El evangelista dice que los pastores que fueron deprisa a Belén, porque «nadie busca a Cristo perezosamente». San Ambrosio, Expositio Evangelii secundum Lucam, ad loc También se comentó que tras la Anunciación, Nuestra Señora, había ido cum festinatione, deprisa, a visitar a Santa Isabel. El que ha abierto las puertas de su alma a Dios, en su corazón vive con alegría la visita del Señor, y esa alegría da alas a su corazón.Facultad de Teología. Comentarios a la Sagrada Biblia: Universidad de Navarra (Spanish Edition) (p. 9394). EUNSA Ediciones Universidad de Navarra.
Iconografía Las convenciones del tema permiten a los pintores lucirse con el tratamiento de la luz, al tratarse de una escena nocturna, y poderse establecer el cuerpo del Niño Jesús como un foco de luz espiritual (como hace Corregio en su versión, denominada popularmente La Notte -"la noche"-); también permite la pintura de animales y el tratamiento diferencial de los ropajes, de las expresiones y las carnaciones, contrastando la rusticidad de los pastores y la vejez de San José con las figuras del Niño y la Virgen María.
La presencia de un cordero (como en las versiones de Lotto, Veronés, El Greco -Madrid-, Mayno, Zurbarán, Ribera, Murillo o Luca Giordano) suele interpretarse como un simbolismo del sacrificio de Cristo (Agnus Dei -"cordero de Dios"-); mientras que la presencia de la mula y el buey proviene de los Evangelios apócrifos (el Pseudo-Mateo) y ha sido objeto de reciente polémica por la referencia que a su ausencia de los canónicos hizo Benedicto XVI en su libro La infancia de Jesús ("en el portal no había animales", en el Evangelio "no se habla de animales", pero al ser un pesebre "el lugar donde comen los animales, la iconografía cristiana captó muy pronto ese motivo y colmó esa laguna").Noticia en El País, ABC y La Vanguardia, y Religión Digital noviembre de 2012. También hay una exégesis veterotestamentaria de esta adición: A los ojos de la fe, la mula y el buey revelan el cumplimiento de las profecías en Cristo, porque son una alusión a una frase del profeta Isaías: “El buey conoce a su señor / y el asno, el pesebre de su dueño; / ¡pero Israel no conoce, / mi pueblo no entiende!” (Is 1,3,). Citado y comentado en Aprende de la mula y el buey, 2 de enero de 2013.
La representación de la escena se conformó muy bien a la nueva sensibilidad de la plástica gótica, en la que se busca un Cristo más humano y se insiste en su pobreza. Al propio San Francisco de Asís se le atribuye el inicio de la tradición del belenismo.
Pintura
Trecento del Gótico italiano: La representación de la virgen recostada, recuperándose del parto, proviene de la tradición bizantina, de origen aún más antiguo, con modelos sirios. La opción por representar un entorno arquitectónico, en lugar de una gruta, es la convención del arte occidental desde algunos modelos carolingios.E. Mâle, citado en Miguel Cabañas, El arte foráneo en España: presencia e influencia, pg. 217.
Quattrocento del Renacimiento italiano, primitivos flamencos y primitivos españoles:
A finales del XV y comienzos del , Perugino, muy interesado por el tema de la Adoración del Niño, lo pintó en numerosas ocasiones, varias de las cuales representan la Adoración de los pastores. Entre las que se conservan están las de la colección Albani-Torlonia de Roma, el Collegio del Cambio,AA.VV., Umbria ("Guida rossa"), Touring Club editore, Milano 1999. . Fuente citada en Collegio del Cambio de Perugia, la iglesia-museo de San Francesco de MontefalcoBruno Toscano (a cura di), Museo comunale di San Francesco a Montefalco, in Catalogo regionale dei Beni Culturali dell’Umbria, Perugia, 1990. Fuente citada en Complesso museale di San Francesco (Montefalco) el Victoria and Albert Museum,Ficha en el Victoria and Albert el Art Institute of Chicago y la Galleria Nazionale dell'Umbria.
Renacimiento pleno y Manierismo:
En última parte del periodo manierista, a finales del y comienzos del , es de destacar el tratamiento innovador que dan al tema dos pintores que se enfrentaron a él en varias ocasiones cada uno: Veronés y El Greco. Ambos optan por alterar el punto de vista, situándolo en contrapicado, aunque la deformación de las obras del Greco es todavía más compleja.
Barroco y Clasicismo:
La escisión de los Países Bajos en un norte protestante y un sur católico tuvo especiales consecuencias en la pintura flamenca, que también se escindió ideológica y estilísticamente. El calvinismo no fue tan proclive a la pintura religiosa como la Contrarreforma católica, que estimulaba los rasgos exuberantes y populares del Barroco; no obstante hay ejemplos de la representación del tema de la Adoración de los pastores en ambos ámbitos geográficos y artísticos; en particular, es un tema especialmente repetido en la obra de dos notables pintores, significativos de uno y otro ámbito: Jacob Jordaens y Rembrandt.
Adoración de los pastores (Jordaens). Jordaens realizó al menos dos versiones del tema, de una de las cuales hay una réplica casi idéntica. Son de su época temprana, aunque se detecta ya la influencia caravaggiesca que recibió a través de Rubens (Jordaens no viajó a Italia). Se ha señalado que la acumulación de figuras en el primer plano, recortadas por el marco, produce una sensación de intimidad.Ficha en el Mauritshuis .
Adoración de los pastores (Rembrandt). Rembrandt realizó dos óleos (ambos de 1646) y varios dibujos y grabados con este tema.Douglas Mannering Życie i twórczość. Rembrandt, Wyd. Muza SA, Warszawa 1995, . Fuente citada en Pokłon pasterzy (obraz Rembrandta)
El tratamiento del tema con criterios neoclásicos caracteriza un importante obra de Anton Rafael Mengs, de la que pintó tres versiones distintas para Carlos III (1770, 1771 y 1772) y que en su época fue llamado la pittura del secolo ("la pintura del siglo").Ficha en el Museo del Prado. Ficha en Artehistoria, Noticia en El Mundo
thumb|Azulejo de la iglesia de Vilar de Frades, .thumb|Vitral de la catedral de Meaux,Notice historique et descriptive sur la cathédrale de Meaux, A. Dubois, Imprimeur de l'Évéché, Meaux, 1839. Fuente citada en Cathédrale Saint-Étienne de Meaux neogótico, 1875.
Escultura Hay ejemplos desde la escultura románica.Capitel románico, Adoración de los Pastores. Villanueva de Teverga . Iglesia de Santo Tomé, Zamora, capitel de la Adoración de los pastores, en la Capilla del Evangelio
Referencias
Bibliografía Beckwith, John (1969). Early Medieval Art. Thames and Hudson. .
Levey, Michael (1961). From Giotto to Cézanne. Thames and Hudson. . Myers, Bernard (1965, 1985). Landmarks of Western Art. Hamlyn. .
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