miniaturadeimagen|Página 12 de la partitura autógrafa de Beethoven; en poder de la Biblioteca Estatal de Berlín (Alemania).
La Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125, conocida como Coral, es una sinfonía coral compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1822 y 1824. Es la novena y última completa de sus nueve sinfonías. Se estrenó en Viena (Austria) el 7 de mayo de 1824. Muchos críticos y musicólogos la consideran como una obra maestra de la música clásica occidental y uno de los logros supremos de toda la historia de la música. Es una de las obras más conocidas de la música de práctica común y una de las sinfonías más interpretadas del mundo.
La Novena fue el primer ejemplo de un compositor importante que incluyó partes vocales en una sinfonía. El movimiento final, el cuarto, de la sinfonía ―conocida comúnmente como la Oda a la alegría― presenta cuatro solistas vocales y un coro en la paralela tonalidad de re mayor modulada. El texto fue adaptado de An die Freude, un poema escrito por Friedrich Schiller en 1785 y revisado en 1803, con texto adicional escrito por Beethoven.
En 1985, el Consejo de Europa, y más tarde la Unión Europea, adoptaron una versión adaptada por Herbert von Karajan como el Himno de Europa.
En 2001, el manuscrito original de Beethoven de la partitura de la sinfonía, conservado en la Biblioteca Estatal de Berlín, se inscribió en el Registro de la Memoria del Mundo de la Unesco, donde forma parte de la herencia espiritual de la humanidad junto con otros sobresalientes monumentos, convirtiéndose en la primera partitura musical así designada.
Historia
Composición
miniaturadeimagen|Beethoven en 1820.
En 1817, la Sociedad Filarmónica de Londres le encargó a Beethoven la composición de la sinfonía. Ese año también se realizaron esbozos preliminares de la obra, en los que se fijaba la tonalidad en re menor y se preveía la participación vocal. El trabajo principal de composición se llevó a cabo entre el otoño de 1822 y la finalización del autógrafo en febrero de 1824.
La sinfonía surgió a partir de otras piezas de Beethoven que, aunque obras terminadas por derecho propio, son también en cierto sentido precursoras de la futura sinfonía. La Fantasía coral, op. 80, de 1808, básicamente un movimiento de concierto para piano, incorpora un coro y solistas vocales cerca del final para el clímax. El elenco vocal canta un tema interpretado primero instrumentalmente y este tema recuerda al tema correspondiente de la Novena sinfonía.
Yendo más atrás, una versión anterior del tema de la Fantasía Coral se encuentra en la canción «Gegenliebe» («Amor correspondido») para piano y voz aguda, que data de antes de 1795. Según Robert W. Gutman, el Ofertorio en re menor, «Misericordias Domini», K. 222, de Wolfgang Amadeus Mozart, escrito en 1775, contiene una melodía que prefigura la «Oda a la alegría».
Estreno
miniaturadeimagen|Theater am Kärntnertor de Viena, lugar del estreno.|izquierda
Aunque la mayoría de sus obras importantes se habían estrenado en Viena, Beethoven deseaba que su última composición se interpretara en Berlín lo antes posible tras terminarla, ya que pensaba que el gusto musical vienés estaba dominado por compositores italianos como Gioachino Rossini. Cuando sus amigos y financieros se enteraron, le instaron a estrenar la sinfonía en Viena mediante una petición firmada por varios mecenas e intérpretes vieneses destacados.
El compositor se sintió halagado por la adoración de Viena, así que la Novena sinfonía se estrenó el 7 de mayo de 1824 en el Theater am Kärntnertor de Viena junto con la obertura La consagración de la casa y tres partes de la Missa solemnis (el «Kyrie», el «Credo» y el «Agnus Dei»). Esta fue la primera aparición en escena del compositor en doce años; la sala estaba abarrotada de un público ansioso y curioso y de numerosos músicos y personalidades de Viena, entre ellos Franz Schubert, Carl Czerny y el canciller austríaco Klemens von Metternich.
El estreno de la sinfonía contó con la mayor orquesta jamás reunida por Beethoven y requirió los esfuerzos combinados de la orquesta del Kärntnertor, la Sociedad Musical de Viena (Gesellschaft der Musikfreunde) y un selecto grupo de aficionados capaces. Aunque no existe una lista completa de los intérpretes del estreno, se sabe que participaron muchos de los intérpretes más selectos de Viena.
miniaturadeimagen|Caroline Unger, que cantó la parte de contralto en el estreno y a la que se atribuye el mérito de haber girado a Beethoven para que mirara al público que aplaudía.
Las partes de soprano y contralto fueron cantadas por dos jóvenes cantantes famosas: Henriette Sontag y Caroline Unger. La soprano alemana Henriette Sontag tenía 18 años cuando Beethoven la reclutó personalmente para actuar en el estreno de la Novena. También reclutada personalmente por Beethoven, la contralto Caroline Unger, de 20 años y oriunda de Viena, había recibido elogios de la crítica en 1821 actuando en Tancredi de Rossini. Tras actuar en el estreno de Beethoven en 1824, Unger alcanzó la fama en Italia y París. Se sabe que los compositores italianos Donizetti y Bellini escribieron papeles específicamente para su voz. Anton Haizinger y Joseph Seipelt cantaron las partes de tenor y bajo/barítono, respectivamente.
Aunque la representación fue dirigida oficialmente por Michael Umlauf, maestro de capilla del teatro, Beethoven compartió escenario con él. Sin embargo, dos años antes, Umlauf había visto cómo el intento del compositor de dirigir un ensayo general para una revisión de su ópera Fidelio acababa en desastre. Así que esta vez dio instrucciones a los cantantes y músicos para que ignoraran a un Beethoven casi completamente sordo. Al principio de cada parte, el compositor, que estaba sentado junto al escenario, daba los tempos. Pasaba las páginas de su partitura y marcaba el tiempo para una orquesta a la que no podía oír.
Existen varias anécdotas sobre el estreno de la Novena. Basándose en el testimonio de algunos de los participantes, se sugiere que la sinfonía no se ensayó lo suficiente (sólo hubo dos ensayos completos) y que su ejecución fue algo irregular. Por otra parte, el estreno fue un gran éxito. En cualquier caso, Beethoven no tuvo la culpa, como recordaba el violinista Joseph Böhm:
Según se dice, el scherzo fue interrumpido completamente en un momento dado por los aplausos. Bien al final del scherzo, bien al final de la sinfonía (los testimonios difieren), Beethoven llevaba varios compases y seguía dirigiendo; la contralto Caroline Unger se acercó y giró suavemente a Beethoven para aceptar los vítores y aplausos del público. Según el crítico del Theater-Zeitung, «el público recibió al héroe musical con el mayor respeto y simpatía, escuchó sus maravillosas y gigantescas creaciones con la más absorta atención y prorrumpió en jubilosos aplausos, a menudo durante las secciones, y repetidamente al final de las mismas». El público le aclamó en pie cinco veces; hubo pañuelos en el aire, sombreros y manos levantadas, de modo que Beethoven, que sabían que no podía oír los aplausos, al menos pudo ver las ovaciones.
Ediciones
La primera edición alemana fue impresa por B. Schott's Söhne (Maguncia) en 1826. La edición de Breitkopf & Härtel de 1864 ha sido ampliamente utilizada por las orquestas. En 1997, Bärenreiter publicó una edición de Jonathan Del Mar. Según Del Mar, esta edición corrige cerca de 3000 errores de la edición de Breitkopf, algunos de los cuales eran «notables». David Levy, sin embargo, criticó esta edición, afirmando que podría crear tradiciones «muy posiblemente falsas». Breitkopf también publicó una nueva edición de Peter Hauschild en 2005.
Instrumentación
La partitura está escrita para una orquesta formada por los siguientes instrumentos. En el estreno, Beethoven los aumentó aún más asignando dos músicos a cada parte de viento.
Maderas
Flautín (sólo en el cuarto movimiento) 2 flautas 2 oboes 2 clarinetes en la, si bemol y do 2 fagotes Contrafagot (sólo en el cuarto movimiento)
Metales 2 trompas (primera y segunda) en re y si bemol 2 Trompas (tercera y cuarta) en si bemol (bajo), si bemol y mi bemol 2 trompetas en re y si bemol 3 trombones (alto, tenor y bajo, sólo segundo y cuarto movimientos)
Percusión Timbal de concierto Bombo (sólo en el cuarto movimiento) Triángulo (sólo en el cuarto movimiento) Platillos (sólo en el cuarto movimiento)
Voces (todas las voces se escuchan solamente en el cuarto movimiento) Soprano solista Contralto solista Tenor solista Barítono solista Coro
Cuerdas Violines I, II Violas Violonchelos Contrabajo
Estructura y análisis
La sinfonía consta de cuatro movimientos, su interpretación dura aproximadamente 70 minutos y su estructura es la siguiente:
{| class="wikitable" ! style="background: Silver" |Tempo ! style="background: Silver" |Métrica ! style="background: Silver" |Tonalidad |- ! colspan="3" align="center" |Movimiento I |- |Allegro ma non troppo, un poco maestoso = 88 | align="center" | | align="center" | re menor |- ! colspan="3" align="center" |Movimiento II |- |Molto vivace = 116 | align="center" | | align="center" | re menor |- |Presto = 116 | align="center" | | align="center" | re mayor |- |Molto vivace | align="center" | | align="center" | re menor |- |Presto | align="center" | | align="center" | re mayor |- ! colspan="3" align="center" |Movimiento III |- |Adagio molto e cantabile = 60 | align="center" | | align="center" | si mayor |- |Andante moderato = 63 | align="center" | | align="center" | re mayor |- |Tempo I | align="center" | | align="center" | si mayor |- |Andante moderato | align="center" | | align="center" | sol mayor |- |Adagio | align="center" | | align="center" | mi mayor |- |Lo stesso tempo | align="center" | | align="center" | si mayor |- ! colspan="3" align="center" |Movimiento IV |- |Presto = 96 | align="center" | | align="center" | re menor |- |Allegro assai = 80 | align="center" | | align="center" | re mayor |- |Presto («O Freunde») | align="center" | | align="center" | re menor |- |Allegro assai («Freude, schöner Götterfunken») | align="center" | | align="center" | re mayor |- |Alla marcia; Allegro assai vivace = 84 («Froh, wie seine Sonnen») | align="center" | | align="center" | si mayor |- |Andante maestoso = 72 ("Seid umschlungen, Millionen!") | align="center" | | align="center" | sol mayor |- |Allegro enérgico, sempre ben marcato = 84(«Freude, schöner Götterfunken»-«Seid umschlungen, Millionen!») | align="center" | | align="center" | re mayor |- |Allegro ma non tanto = 120 («Freude, Tochter aus Elysium!») | align="center" | | align="center" | re mayor |- |Tempo#Basic_tempo_markings|Prestissimo = 132 («Seid umschlungen, Millionen!») | align="center" | | align="center" | re mayor
Beethoven cambió el patrón habitual de las sinfonías clásicas al colocar el movimiento scherzo antes del movimiento lento (en las sinfonías, los movimientos lentos suelen colocarse antes de los scherzi). Era la primera vez que lo hacía en una sinfonía, aunque ya lo había hecho en algunas obras anteriores, como el Cuarteto de cuerda n.º 5, op. 18, el trío para piano «Archiduque», op. 97, la sonata para piano «Hammerklavier» op. 106. También Joseph Haydn había utilizado esta disposición en varias obras propias, como el Cuarteto de cuerda n.º 30 en mi mayor, al igual que Mozart en tres de sus Cuartetos dedicados a Haydn y en el Quinteto de cuerda en sol menor.
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
El primer movimiento es una sonata sin repetición de la exposición. Comienza con quintas abiertas (la y mi) tocadas pianissimo por las cuerdas en trémolo, que se van construyendo hasta el primer tema principal en re menor en el compás diecisiete.
La apertura, con su quinta perfecta emergiendo silenciosamente, se asemeja al sonido de una orquesta afinando.