Thomas Jeffrey Hanks (Concord, California, 9 de julio de 1956) es un actor, guionista, productor de cine y director de cine estadounidense. Es de los intérpretes más reconocidos de Hollywood. Varias de sus películas, sean dramas o comedias, han recibido el reconocimiento internacional.
Algunos de sus trabajos más conocidos son Splash de 1984, Big de 1988, Socios y sabuesos de 1989, A League of Their Own de 1992, Sleepless in Seattle de 1993, Philadelphia de 1993, Forrest Gump de 1994, Apolo 13 de 1995, Saving Private Ryan de 1998, Tienes un e-mail de 1998, The Green Mile de 1999, Náufrago de 2000 y El código Da Vinci de 2006, y de igual forma ha prestado su voz para las cintas infantiles The Polar Express de 2004, la saga Toy Story y Pinocho en 2022. Otras películas importantes han sido Bridge of Spies en 2015, Sully en 2016, en The Post del 2017 y A Beautiful Day in the Neighborhood de 2019, el cual le valió su sexta nominación al Óscar, 19 años después de su última nominación como actor.
Sus películas han recaudado más de 4 500 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y más de 9 000 millones a nivel mundial, lo que lo convirtió en el tercer actor de mayor recaudación en Norteamérica. Ha sido candidato a numerosos premios a lo largo de su carrera y se ha hecho con el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores, el People's Choice Award, el BAFTA, y dos premios Óscar. En 2014 fue homenajeado con el Premio Kennedy y en 2016 recibió de manos del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, la Medalla de la Libertad, así como la Legión de Honor por parte del gobierno de Francia.
Ha colaborado en distintas ocasiones con Steven Spielberg en Saving Private Ryan, Atrápame si puedes de 2002, La terminal de 2004 y Bridge of Spies de 2015; así como la serie de televisión Band of Brothers de 2001 y su secuela, The Pacific.
Biografía Infancia y juventud Hanks nació el 9 de julio de 1956 en la ciudad de Concord,Dicho en Inside the Actors Studio, 1999. California, Estados Unidos. Es hijo de Amos Mefford Hanks, cocinero descendiente de ingleses, y Janet Marylyn, enfermera de ascendencia portuguesa. A través de su línea genealógica paterna, Hanks es descendiente lejano del presidente Abraham Lincoln. Hanks narró en el programa de televisión Killing Lincoln este parentesco en 2011.
Sus padres se divorciaron en 1960. La pareja tuvo cuatro hijos: Tom, la escritora Sandra Hanks Benoiton, el profesor de entomología de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign Lawrence Hanks y el también actor Jim Hanks. Los familiares de Hanks son de religión católica y mormones.
En su infancia, la familia de Hanks se mudaba continuamente. De hecho, a los diez años, Tom había vivido en 10 casas diferentes.Interview on Fresh Air. Aired April 26, 2016. En la escuela, fue un chico retraído tanto para sus compañeros como para los profesores. Como diría a la revista Rolling Stone años despuésː
En 1965, su padre se casó con Frances Wong, una mujer de San Francisco de origen chino. Frances tenía tres hijos, dos de ellos vivieron con Hanks durante su época de instituto.
Inicio en el mundo de la interpretación Estudió en la Skyline High School de Oakland. Por aquel entonces, Hanks ya actuaba en obras de teatro del colegio como South Pacific e, incluso ganó un premio al mejor actor de teatro de su instituto.
Hanks se matriculó en teatro en el Chabot College de Hayward, California, y de aquí a la Universidad Estatal de Sacramento dos años después. a "Famous alumni*: Actor Tom Hanks... *Includes former students who attended—but didn't graduate from—the university"—¶ 67. En una entrevista en 2001 del presentador Bob Costas, Hanks se le preguntó si preferiría tener un Oscar o un Trofeo Heisman (premio que se otorga al mejor jugador de fútbol americano universitario). Él respondió que hubiera preferido un Heisman pero tendría que haber seguido jugando en los California Golden Bears. En una entrevista en 1986, dijo al New York que:
Durante esos años estudiando teatro, Hanks conoció a Vincent Dowling, jefe del Great Lakes Theater Festival de Cleveland, Ohio. Gracias a su influencia, Hanks se convirtió en trabajador del festival. En esos tres años de experiencia, tocó todos los aspectos de la producción teatral, como la iluminación, el diseño de escenarios y la dirección de escena, y le llevó a abandonar la universidad. En ese tiempo, Hanks ganó el Cleveland Critics Circle Award al Mejor Actor por su interpretación de Proteo en la obra de Shakespeare de 1978 Los dos hidalgos de Verona (uno de los pocos papeles en los que Hanks ha hecho de villano).
1979-1992ː Inicios y referente en el cine cómico thumb|160px|Hanks en un momento de la obra teatral La mandrágora en 1980. En 1979, Hanks se trasladó a Nueva York, donde hizo su debut en las películas de terror slasher de bajo presupuesto Sabe que estás sola (He Knows You're Alone) (1980) a la vez que conseguía el papel protagonista en el telefilm Mazes and Monsters. En el aspecto teatral, sería elegido para encarnar a Calimaco, en la producción de la Riverside Shakespeare Company La mandrágora de Nicolás Maquiavelo, dirigida por Daniel Southern. En 1980, Hanks sería uno de los protagonistas del piloto de la ABC Bosom Buddies. Peter Scolari y él interpretaban a una pareja de jóvenes publicistas obligados a vestirse como mujeres para poder vivir en un hotel de precios económicos solo para mujeres. Hanks había trabajado con Scolari en el concurso de los 70 Make Me Laugh. Bosom Buddies permaneció dos temporadas en antena, aunque sin grandes audiencias.
Hanks hizo una aparición especial en un episodio de Días felices (Happy Days) titulado "A Little Case of Revenge," en la que interpretó a un excompañero de clase descontento de Fonzie) cuando se encontró a Lowell Ganz y Babaloo Mandel que en ese momento estaban escribiendo el guion de Splash (1984), una comedia romántica fantástica sobre una sirena que se enamora de un humano. Ganz y Mandel sugirieron al director Ron Howard que pensara en Hanks para el reparto. Al principio, Howard consideró darle el papel que finalmente hizo John Candy del hermano tarambana del protagonista. Pero al verlo actuar, le dio el papel principal. La película fue todo un éxito consiguiendo en la taquilla de Estados Unidos 69 millones de dólares. De aquí, pasó a protagonizar la comedia sexual Despedida de soltero (Bachelor Party), también estrenada en 1984. En 1983–84, Hanks alternó estos trabajos en el cine con apariciones en la serie de TV Enredos de familia (Family Ties) en el papel del hermano alcohólico de Elyse Keaton Ned Donnelly.
Con Nada en común (Nothing in Common) (1986)—una historia sobre un joven ensombrecido por su padre (Jackie Gleason)—Hanks comenzaba a experimentar y alternar papeles cómicos con los dramáticos. En una entrevista a Rolling Stone, Hanks describía su experiencia:
Pero en general, su fuerte esos años era la comedia. En 1987, firmaría un contrato con Walt Disney Studios donde encabezó a un grupo de talentos en un pacto de actuación/producción. Después de algunos fracasos más y un éxito moderado con la comedia Dos sabuesos despistados (Dragnet), la dimensión de Hanks en la industria comenzó a crecer.
thumb|upright|left|Hanks en la fiesta posterior de los 61.ª edición de los Premios Óscar en marzo de 1989 a los 32 años. El éxito tanto de crítica como de público de la comedia Big en 1988 lo colocó como uno de los mayores talentos de Hollywood. Por esta actuación, Hanks ganaría su primera nominación al Óscar al mejor actor. A Big le seguiría la comedia Lo que cuenta es el final (Punchline), en la que él y Sally Field protagonizaban una pareja de cómicos de stand-up.
En 1989, Hanks sufrió una pequeña racha de fracasos en taquilla con No matarás... al vecino (The 'Burbs) (1989), Joe contra el volcán (Joe Versus the Volcano) (1990) y La hoguera de las vanidades (The Bonfire of the Vanities) junto con Bruce Willis, Melanie Griffith y Morgan Freeman (1990). En esta última, interpretó a una figura codiciosa de Wall Street que se ve envuelta en un accidente de atropello con fuga. La cinta de 1989 Socios y sabuesos (Turner & Hooch) fue el único éxito de sus éxitos en este periodo. En 1993 en el canal Disney Adventures, Hanks dijo que:
En 1992, Hanks volvería a la cima con su retrato como leyenda del béisbol que vuelve para dirigir un equipo de mujeres en Ellas dan el golpe (A League of Their Own). Hanks ha dicho que su actuación en papeles anteriores no fue excelente, pero que posteriormente mejoró. En una entrevista a Vanity Fair, Hanks dijo que:
1993-2000ː Consagración como gran estrella A pesar de que era ya un referente en Hollywood, la carrera de Hanks dio un giro de en 1993. Esta "era moderna" comenzó con Algo para recordar (Sleepless in Seattle) que protagonizó junto con Meg Ryan. Esta película, adaptación del clásico de Tú y yo, habla de un viudo que encuentra a su verdadero amor a través de la radio. Richard Schickel de TIME calificó su actuación como "encantadora," y la mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo en que la interpretación de Hanks le aseguraba un lugar entre las principales estrellas de comedia romántica de su generación.
thumb|upright|alt=A man is at the center of the image smiling into the camera. He is sitting on a blue crate and has his hands resting on his legs.|Hanks en un descanso del rodaje de Forrest Gump (1994). Pero el gran giro sería con su interpretación en Philadelphia. Allí encarnaría a un abogado gay con el virus del SIDA que denuncia a su bufete por discriminación. Hanks perdió 16 kilos y se rapó el pelo para dar una imagen de persona enfermiza. En una crítica para la revista People, Leah Rozen escribía que:
Precisamente, Hanks ganaría su primer Óscar al mejor actor. En el discurso de agradecimiento, reveló que su maestro de teatro de la escuela secundaria, Rawley Farnsworth, y su excompañero de clase John Gilkerson, dos personas cercanas a él, eran homosexuales.
A Hanks le siguió en 1994 el gran éxito Forrest Gump, película que recaudó más de 600 millones de dólares. Hanks recordaba que:
Hanks ganó su segundo Óscar al mejor actor de manera consecutiva, siendo el primer actor que consigue este hito desde que Spencer Tracy lo hiciera en 1939. Hanks y Tracy tenían la misma edad cuando recibieron sus Óscars: Tracy tenía 37 y Hanks, 38.
El siguiente papel de Hanks fue el del astronauta y comandante Jim Lovell de la cinta de 1995 Apolo 13, donde volvía a trabajar a la órdenes de Ron Howard. La crítica en general aplaudió la actuación de todo el reparto donde se incluía a Kevin Bacon, Bill Paxton, Gary Sinise, Ed Harris y Kathleen Quinlan. La película consiguió nueve nominaciones a los Óscar, ganando dos de ellos. A finales del año, Hanks puso la voz del Sheriff Woody en la película de Pixar Toy Story. thumb|left|Huellas del actor delante del Grauman's Chinese Theatre de Hollywood (1998).
Hanks hizo su debut como director en 1996 con el film The Wonders (That Thing You Do!) sobre un grupo de los 60 y en el que Hanks se reserva el papel de productor musical. Hanks y el productor Gary Goetzman crearon Playtone, una compañía discográfica y de producción cinematográfica que lleva el nombre de la compañía discográfica de la película.
Ese mismo año, fue el productor ejecutivo, escribió y codigirió el docudrama de HBO De la Tierra a la Luna (From the Earth to the Moon). En los 12 capítulos de la serie, relató el programa espacial desde su inicio a través de los vuelos de Neil Armstrong y Jim Lovell, hasta los sentimientos personales que rodean la realidad de los alunizajes. El proyecto ganó diferentes Premios Emmyy costó 68 millones de dólares, uno de los más caros de la historia de la televisión.