Beatriz González Aranda (Bucaramanga, 16 de noviembre de 1932-Bogotá, 9 de enero de 2026) fue una artista, historiadora, crítica de arte y curadora colombiana.
Su obra—expresada principalmente a través de la pintura, el dibujo, la gráfica y la escultura—trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano, así como de la imagen popular y la historia del arte, y cómo estas viajan y son comprendidas en contextos periféricos como el colombiano. Su trabajo se caracteriza por una aproximación crítica a las imágenes, usando como estrategia el humor a principios de su carrera y el duelo posteriormente, para comentar de manera punzante sobre el contexto colombiano. Partiendo usualmente de imágenes que circulaban en medios masivos, como la prensa impresa, postales, libros y estampas religiosas, González Aranda construyó una obra prolífica que se expandió por más de seis décadas. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos que circulaba en los periódicos, la artista desarrolló una obra en la que expresaba el dolor causado por la violencia y la muerte. Así mismo, se interesó en la representación de los iconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, personajes anónimos, políticos y líderes religiosos .
Como historiadora, González Aranda se interesó principalmente por el siglo XIX. Sus investigaciones sobre la historia de la caricatura en Colombia y sobre artistas como José María Espinosa, Ramón Torres Méndez, Roberto Páramo, José Gabriel Tatis y Fídolo Alfonso González Camargo, fueron un aporte fundamental para la compresión de este periodo.
González Aranda se desempeñó también como curadora, crítica de arte y educadora. Trabajó en el Museo Nacional de Colombia como curadora jefe de las colecciones de arte e historia entre 1989 y 2004 y en el Museo de Arte Moderno de Bogotá en donde creó la Escuela de Guías en 1978. En 1984 se vinculó al Banco de la República como miembro del Comité asesor de Arte.
Dentro de sus reconocimientos más destacados se encuentran el doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad de los Andes en 2020, el premio vida y obra del Ministerio de cultura de Colombia (2006) y el título Honoris Causa de Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia (2000). Su obra hace parte de reconocidas instituciones nacionales e internacionales como el MoMA de Nueva York, la Tate Modern en Londres, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en España, el Museum of Fine Arts Houston y el Museo de Arte del Banco de la República en Colombia. miniaturadeimagen|Beatriz González, María Teresa Guerrero y Kepa Amuchastegui en el Lanzamiento de la exposición En los Andes HAY talleres artísticos, abril 1983. Archivo fotográfico Departamento de Arte, Universidad de los Andes. Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia - BADAC
Biografía Nació en Bucaramanga de 1932. Era la hija menor de Valentín González Rangel y de Clementina Aranda Mantilla.
En 1956, viajó a Europa por primera vez. En ese mismo año, regresó a Colombia e inició sus estudios en Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Pese a que no finalizó este pregrado, los dos años de permanencia en el programa le permitieron tomar el camino definitivo por las Artes Plásticas. Regresó a Bucaramanga en 1958.
No obstante, retornó a Bogotá en 1959 e ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad de los Andes. En dicha institución, fue estudiante de la historiadora y crítica de arte argentina Marta Traba y del pintor español Juan Antonio Roda. miniaturadeimagen|Beatriz González, María Teresa Guerrero y Kepa Amuchastegui en el Lanzamiento de la exposición En los Andes HAY talleres artísticos, abril 1983. Archivo fotográfico Departamento de Arte, Universidad de los Andes. Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia - BADAC
Trayectoria Fue pintora de la Universidad de los Andes con estudios en grabado de la academia de Bellas Artes de Róterdam de Róterdam.
Crítica de arte. Realizó su primera exposición individual en 1964, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. En 1965 obtuvo un premio en el XVII Salón Nacional de Artistas de Colombia. Expuso individual y colectivamente desde 1964 en Colombia, España, Venezuela, EE. UU., y Brasil. Fue ganadora del I Salón de pintura de Cali, del I Salón Austral y colombiano del grabado; obtuvo una mención especial el XXXIII Salón Nacional de Artistas de Colombia. Fue también directora del departamento de educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Destacó por sus variaciones sobre pintores clásicos y sobre temas cotidianos y personajes del país. Su obra se encuentra en el Museo Nacional de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo La Tertulia de Cali, el Museo de Arte de la Universidad Nacional y en otros museos de Cali, Medellín y Bucaramanga.
Fue curadora de exposiciones para la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Religioso de Bogotá, además, de colaboradora de la Gran enciclopedia de Colombia, asesora del Museo Nacional (1975-82) y curadora de sus colecciones de arte e historia (1990-2004). “Beatriz González –comenta la crítica de arte Ana María Escallón- pinta sobre tela, en muebles, sobre objetos; pinta cortinas, vasijas de barro, imágenes religiosas, etc., y en ellos va plasmando sus “comentarios” pictóricos, en colores planos y bajo la estructura asumida de una figuración ‘torpe’, donde queda plasmada la situación sociopolítica del país. Su irreverencia rompe tabúes, su ojo analítico destruye jerarquías. Ella es, dentro de su generación, la artista que realiza atentamente la crónica de la época, con su idiosincrasia y comportamientos propios”. El pintor Luis Caballero, a su vez, dijo: “Usted es la única que ha sido capaz de pintar a los colombianos”. Sobre su vida y su obra existe un libro de Jaime Ardila (1974). Diccionario de Colombia. Jorge Alejandro Medellín y Diana Fajardo. Grupo Editorial Norma. 2005 - 2006. Bogotá. Colombia. Página 442
Política Beatriz no mostró, de manera explícita por lo menos, que tenía intenciones políticas. Cuando pintó a tres presidentes colombianos (Turbay, LLeras y Belisario) tocados con un penacho de plumas del indio amazónico, muchos interpretaron que retrataba la ineficiencia de estos presidentes.
Pese a que González no hacía política directamente, una de sus obras más significativas en el campo de la política Colombiana fue Los Suicidas del Sisga. En ella, la artista colombiana detallaba un momento fundamental en la historia del arte colombiano, cuando Colombia se convirtió en tema de las artes plásticas colombianas. No es un cuadro que deba considerarse como una denuncia social de su contexto; sino que era un tema plenamente plástico.
Exposiciones 2018 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez. Parque del Retiro. Madrid.
2007 Arte Colombiano En La Colección Del Mambo - Años 60 – 2000 MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogotá, Santafé de Bogotá 2005 Otras Miradas - Arte Contemporáneo de Colombia Museo de Arte de Lima, Lima Brought to Light: Recent Acquisitions in Latin American Art MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX Otras Miradas Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo 2004 Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX 2003 Maestros contemporáneos Colombianos Galería Fernando Pradilla, Madrid 2002 "Backstage into view" Galería Ruta Correa, Freiburg 1998 Beatriz González El Museo del Barrio, New York, NY
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Referencias
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