alt=Pintura en colores. Un hombre de edad avanzada mira de frente al espectador. Lleva una toca blanca en la cabeza, una prenda superior roja y un abrigo negro y marrón. Detrás de él, se han dibujado dos grandes círculos sobre un muro.|miniaturadeimagen| Autorretrato con dos círculos, 1660. alt=Pintura en colores vivos. Una veintena de verdugos apedrean a un joven con traje rojo de motivos florales, que está de rodillas implorando al cielo. Un dignatario oriental se sitúa en primer plano a la izquierda, en la sombra, mientras la escena está dominada por los tejados de los edificios de una ciudad detrás de la multitud.|miniaturadeimagen| La lapidación de San Esteban, 1625, Museo de Bellas Artes de Lyon. Los autorretratos de Rembrandt son una colección de pinturas, grabados y dibujos realizados a lo largo de cuarenta años, desde 1628 hasta la muerte del artista holandés en 1669. Rembrandt realizó cerca de cien autorretratos, entre los que se incluyen aproximadamente 40 cuadros, 31 aguafuertes y dibujos. Esta gran cantidad era muy rara en su época, ya que sus contemporáneos se contentaban con un puñado de autorretratos.
Este conjunto de obras ofrece al espectador un diario personal. Se observa a Rembrandt envejecer y expresar diversos estados de ánimo del momento, disfrazándose. También se ve su evolución: inicialmente un joven con cabello rebelde, luego gana confianza, reclamando un estatus de artista que debería colocarlo en un alto rango social, luego se presenta como un hombre sabio o como un anciano decrépito, desgastado por las pruebas (duelos, ruina). Su técnica también evoluciona con el tiempo, en una búsqueda incesante de luz y claroscuro.
Se desconoce por qué Rembrandt realizó tantos autorretratos. El artista nunca ofreció ninguna explicación. Se representa a sí mismo en sus pinturas históricas incluso antes de sus autorretratos, como en una de sus primeras pinturas conocidas, La lapidación de san Esteban (1625), o entre los de sus grabados. Sus diversas expresiones parecen estar más relacionadas con la investigación experimental. Al experimentar con diversos estilos de retrato, Rembrandt demuestra su dominio de los mismos y su apropiación de las obras originales. Revela su gran conocimiento de la historia del arte, de sus maestros, y de sus reglas.
La originalidad de las técnicas (su uso del ) y el tratamiento del color, la luz y el espacio son la principal razón del éxito de su obra pictórica y grabada - y por lo tanto autorretratos - por el artista Los entendidos buscaban principalmente una muestra de su arte. Por otro lado, su talento, que se expresa mejor en y autorretratos, llevó a Rembrandt a producir más autorretratos que cualquier otro artista (de su época o posterior). Si bien el tema pasa a un segundo plano en el resto de su obra, sus autorretratos, que son a la vez un ejemplo de lo que mejor hacía Rembrandt y un (una celebridad - (Él) como tema, se convirtió en sus obras más preciadas. alt=Pintura en colores. Busto de un hombre girado tres cuartos hacia la izquierda pero mirando fijamente al espectador. Su cabello está oculto bajo un turbante rojo y el sujeto lleva un manto negro sobre un fondo muy oscuro.|miniaturadeimagen| Probablemente el primer autorretrato de la historia : El hombre del turbante rojo, de Jan van Eyck (1436, National Gallery, Londres). Los pintores y escultores se insertan entonces discretamente en sus composiciones. Los autorretratos (una inserción del artista en una pintura religiosa o histórica) se hicieron comunes desde finales de la Edad Media y Giotto, el artista se posiciona como espectador de la escena histórica (él la presencia, de ahí el nombre). También se habla de "autorretrato situado". El primer autorretrato independiente (es decir, uno en el que el pintor es el sujeto principal del retrato) se considera que es Retrato de hombre con turbante (1436) de Jan van Eyck, aunque existen dudas sobre si se trata de un autorretrato.. El género luego experimenta una lenta evolución,Volker Manuth en . mientras que la producción pictórica se emancipa gradualmente de la estricta esfera religiosa y los artistas expresan su ambición y personalidad.Claude Pommereau en . Los retratos de o (hombres ilustres o famosos) florecieron, y los diccionarios de artistas - en especial Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos de Vasari- contribuyeron a fomentar la creación de retratos destinados a ilustrarlos. Desde el siglo XVI, las academias de arte italianas comenzaron a crear colecciones de autorretratos.
Inicialmente destinados a la realeza, los majestuosos retratos fueron adoptados por los artistas para representarse a sí mismos con sus atributos, con el objetivo de afirmar la nobleza de su profesión.Volker Manuth en . En 1572, el humanista flamenco Dominicus Lampsonius publicó la serie de veintitrés grabados , realizados por Johan y Hieronymus Wierix, Cort y Hieronymus Cock a partir de retratos o autorretratos de artistas flamencos, holandeses y alemanes fallecidos. Gozando de gran éxito, fue ampliado y reeditado en La Haya por Hendrik Hondius I en 1610 y presentó a los artistas con ropas elegantes, y sobre todo defendió la idea de que una escuela de pintura del norte de Europa podía distinguirse de la escuela italiana.Volker Manuth en . Rembrandt se basó en gran medida en los grabados de esta serie y en otros artistas, particularmente en Durero, adoptando su vestimenta para alinearse con su tradición y citando ciertos elementos específicos (la gorra, la postura de los brazos , etc.) o adoptando el mismo enfoque de comenzar con autorretratos en pinturas históricas (1625-1627) y continuar con autorretratos independientes al final del período en que se quedó en Leiden (finales de la década de 1620).Volker Manuth en .Marieke de Winkel en .
Cronología
Autorretratos
Ya en 1625, cuando solo tenía veinte años y acababa de empezar a estudiar en Ámsterdam en el taller de Pieter Lastman, Rembrandt se autorepresentó en el cuadro La lapidación de san Esteban. En la multitud, enmarcado por brazos alzados, mira al espectador, mientras que su amigo Jan Lievens, que estudia en el mismo taller, también está representado, al mismo nivel, al otro lado del verdugo. Bonafoux Pascal Bonafoux (París, 1949) es un escritor e historiador del arte francés. Autor de numerosos ensayos sobre arte y residente de la Academia Francesa en Roma en 1980 y 1981, colabora con diversos periódicos y revistas. Comisario de exposiciones en Francia y en el extranjero, también impartió clases de historia del arte en la Universidad de París VIII. Especialista en autorretrato, recibió el Premio Charles Blanc de la Academia Francesa en 1986 por su retrato de Rembrandt. en 1949, es un escritor e historiador del arte francés. Autor de numerosos ensayos sobre arte y residente de la Academia Francesa en Roma en 1980 y 1981, colabora con diversos periódicos y revistas. Comisario de exposiciones en Francia y en el extranjero, también impartió clases de historia del arte en la Universidad de París VIII. Especialista en autorretrato, recibió el Premio Charles Blanc de la Academia Francesa en 1986 por su retrato de Rembrandt. se pregunta si, al colocarse entre la multitud que mata a san Esteban, no está tomando una posición en contra de la Iglesia.
Al año siguiente, pintó Cuadro histórico, en el que adopta una expresión seria, detrás del juez, en una escena cuya iconografía permanece desconocida, así como en un retrato de grupo: Un concierto (1626, museo De Lakenhal ). En este último cuadro, Rembrandt ya muestra su afición por el disfraz y se representa a sí mismo en lo que parece ser un retrato familiar, donde todos llevan puesto «turco» Al alejarse de la representación de la realidad, busca asombrar al espectador, a pesar de la moda de las pinturas de género orientales. Sin embargo, Bonafoux excluye cualquier intento de metáfora por su parte y se inclina más hacia su deseo de hacerse un lugar en el mercado del arte. En 1627, Rembrandt continuó incluyéndose a sí mismo en un nuevo tema histórico, David presentando la cabeza de Goliat al rey Saúl (1627, Museo de Arte de Basilea ).
Sus apariciones en escenas históricas o de género forman parte de una antigua tradición que aún perduraba en el siglo XVII: Pedro Pablo Rubens en autorretrato con Justus Lipsius, Jan Woverius y su hermano, Philip Rubens o Los cuatro filósofos (c. 1611-1612, Galería Palatina ) Diego Velázquez en La rendición de Breda (1634-1635) y Frans Hals en Milicianos de San Jorge (1639, Museo Frans Hals, donde asiste a un juicio); Charles Le Brun en El descenso del Espíritu Santo (1656-1657, coll. priv., donde presencia el martirio de San Esteban). Primeros autorretratos y experimentos alt=Pintura en colores. En una habitación muy oscura, un joven mira al espectador. Vestido con sencillez, tiene el cabello rizado y no lleva barba. Una pequeñísima fuente de luz incide sobre su nuca, iluminando su cuello y su mejilla derecha, dejando el resto del rostro a contraluz.|miniaturadeimagen| Autorretrato de mi juventud (c. 1628, Rijksmuseum de Ámsterdam). Sus primeros autorretratos son dos dibujos de alrededor de 1628.. Resulta difícil datar los autorretratos grabados más antiguos. Rembrandt con gorro y túnica forrada de piel (entre 1625 y 1631, Rijksmuseum Amsterdam ) y Pequeño autorretrato (c. 1627-1628, Rijksmuseum Amsterdam) fueron realizados, sin embargo, también alrededor de 1628. En sus primeros autorretratos grabados (1628-1629), Rembrandt estudió su cabeza, no solo para plasmar bien sus rasgos, sino también para experimentar con fuertes contrastes de luz. En el siguiente grupo (1630), busca «explorar y transmitir los movimientos del alma ", describiendo diferentes expresiones faciales.
Finalmente, su primer autorretrato pintado autónomo (es decir, si excluimos los autorretratos ) es su Autorretrato de juventud, realizado al mismo tiempo, a la edad de años (c. 1628, Rijksmuseum Amsterdam), en parte como un ejercicio de claroscuro, que forma parte de su investigación general sobre los efectos de la luz.
Su exploración del claroscuro sería una constante a lo largo de su carrera, tanto en sus pinturas como en sus grabados. : esto seguirá siendo una de las características más importantes de su obra.... De este modo, Rembrandt se apropió del claroscuro para crear su propio lenguaje único «de poesía rara»..
En otro autorretrato de menor formato de su juventud, pintado poco después (1629, Pinacoteca Antigua de Múnich ), Rembrandt incluye más emoción; continúa trabajando con la luz, pero «Practicaba la captura de momentos fugaces, creando una especie de efecto instantáneo que más tarde aparecería con frecuencia en sus escenas históricas y retratos.». Mientras que sus predecesores y contemporáneos tendían a retratarse de la mejor manera posible, Rembrandt no dudó, desde sus primeros autorretratos, en pintar rostros distorsionados por la emoción o difíciles de reconocer. En este sentido, se acercan más a las características de los tronies, llegando incluso a vestir ropas pintorescas y asumir roles (soldado, burlador…).
Formalismo repentino de principios de la década de 1630 alt=Grabado en blanco y negro. Hombre ataviado con gran distinción: lleva un gran sombrero elegante, un amplio cuello de encaje blanco y un abrigo cuyas mangas presentan motivos florales.|miniaturadeimagen| Autorretrato con sombrero y una mano en la cadera (1631-1633, Rijksmuseum de Ámsterdam).