La serie de pinturas Femme Maison (1946-47) de la artista franco-estadounidense Louise Bourgeois aborda la cuestión de la identidad femenina. En estas pinturas, las cabezas y los cuerpos de figuras femeninas desnudas son reemplazados por formas arquitectónicas tales como edificios y casas. Femme Maison se traduce del francés como 'ama de casa': literalmente, 'mujer casa'. En 1984, Bourgeois hizo también una pequeña serie de grabados Femme Maison basados en las obras de 1947.
Interpretaciones Bourgeois ha señalado que la Femme Maison "no sabe que está medio desnuda, y no sabe que está tratando de esconderse. Es decir, tiene un resultado totalmente contraproducente porque se la muestra justo en el momento en que cree que se está escondiendo".
A través de toda la serie de Femme Maison, Bourgeois muestra el hogar como un lugar esencialmente femenino, en el que es posible explorar ideas sobre la identidad femenina. Estas pinturas se han interpretado por el movimiento feminista como una representación de la abolición de la identidad de las mujeres en el hogar y la familia, aludiendo al "problema sin nombre" que Betty Friedan identificaba en los años 60 como la insatisfacción y la falta de realización de las mujeres que se embarcaron en carreras como amas de casa y madres en los suburbios estadounidenses.
También es importante señalar que Bourgeois utiliza su propia historia personal junto con los temas de la feminidad, el psicoanálisis y la comunicación a la hora de crear Femme Maison.
Otra interpretación señala que, para Bourgeois, la arquitectura simboliza el mundo social que intenta definir al individuo, en contraste con el mundo interior de las emociones. La tensión entre figura y arquitectura reflejaría la dicotomía entre mente y cuerpo.
Uso en los medios de comunicación La obra más conocida de esta serie se utilizó para la portada de la influyente colección de ensayos feministas sobre arte de la crítica Lucy Lippard, From The Center, publicada en 1976.
La imagen del desnudo femenino con la cabecera de una casa también está presente en la película La piel que habito, del director Pedro Almodóvar, que desarrolla una relación entre el personaje principal, Vera, y las obras de Louise Bourgeois. Vera pinta, entre varias imágenes inspiradas en Bourgeois, esta figura en la pared de su habitación, donde vive en cautiverio.
Esculturas Bourgeois utilizó las ideas presentes en las pinturas de Femme Maison para trabajarlas también en formas escultóricas, utilizando tanto la abstracción como la figuración, con materiales como el acero, la tela o el mármol, en un periodo que culminó el año 2001. La escultura titulada Femme Maison (2001) está encerrada en una caja de cristal con marco de metal llamada "celda". En cierto sentido, la celda encierra y protege la obra de arte; sin embargo, la intención de Louise Bourgeois era utilizar la celda también como una forma de contener la memoria que alberga la obra.
Referencias
Enlaces externos
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