La música indígena australiana comprende la música de los pueblos aborigen e isleño del Estrecho de Torres de Australia, que se entrelaza con sus observancias culturales y ceremoniales a lo largo de los milenios de sus historias individuales y colectivas hasta la actualidad. Las formas tradicionales incluyen muchos aspectos de la interpretación y la instrumentación musical que son exclusivos de regiones particulares o de grupos aborígenes australianos; y algunos elementos de la tradición musical son comunes o están muy extendidos por gran parte del continente australiano, e incluso más allá. La música de los isleños del Estrecho de Torres está relacionada con la de las partes adyacentes de Nueva Guinea. La música es una parte vital del mantenimiento cultural de los indígenas australianos.Wilurarra Creative (2010). Music Archivado (en inglés) el 11 de octubre de 2011 en Wayback Machine
Además de estas tradiciones indígenas y su herencia musical, desde que comenzó la colonización europea de Australia en el siglo XVIII, los músicos e intérpretes indígenas australianos han adoptado e interpretado muchos de los estilos musicales occidentales importados, a menudo inspirados en instrumentos y sensibilidades tradicionales y combinados con ellos. Del mismo modo, artistas e intérpretes no indígenas han adaptado, utilizado y sampleado estilos e instrumentos indígenas australianos en sus obras. Estilos musicales contemporáneos como el rock and roll, la country, el rap, el hip hop y el reggae han contado con una variedad de notables intérpretes indígenas australianos.
Instrumentos tradicionales
Didyeridú
Un didyeridú es un tipo de instrumento musical que, según la clasificación musicológica occidental, entra en la categoría de aerófono. Es uno de los instrumentos más antiguos que existen. Consiste en un tubo largo, sin orificios para los dedos, a través del cual el intérprete sopla. A veces lleva una boquilla de cera de abeja. Los didyeridús se fabrican tradicionalmente de eucalipto, pero también se utilizan materiales contemporáneos como tuberías de PVC. En situaciones tradicionales lo tocan solo los hombres, generalmente como acompañamiento del canto ceremonial o recreativo, o, con mucha menos frecuencia, como instrumento solista. Los intérpretes expertos utilizan la técnica de la respiración circular para lograr un sonido continuo, y también emplean técnicas para inducir múltiples resonancias armónicas. Aunque tradicionalmente el instrumento no estaba muy extendido por el país (solo lo usaban grupos aborígenes de las zonas más septentrionales), hoy en día se lo considera comúnmente el instrumento nacional de los aborígenes australianos y es mundialmente reconocido como un instrumento único e icónico. Sin embargo, muchos aborígenes del norte siguen oponiéndose firmemente a su uso frecuente e inapropiado tanto por parte de indígenas no iniciados de ambos sexos como por parte de australianos no indígenas. Entre los intérpretes famosos se incluyen Djalu Gurruwiwi, Mark Atkins, William Barton, David Hudson, Joe Geia y Shane Underwood, así como el virtuoso blanco Charlie McMahon.
Palos de percusión Un palo de percusión es un tipo de instrumento musical que, según la clasificación musicológica occidental, entra en la categoría de percusión. A diferencia de las baquetas, que generalmente se usan para golpear un tambor, los palos de percusión están destinados a golpear un palo contra otro, y también a las personas. Tienen forma ovalada con pinturas de serpientes, lagartos, pájaros y más. También se llaman palos «tatty».
Hoja de goma
La hoja del árbol de goma Eucalyptus se utiliza como un instrumento de lengüeta libre manual. El instrumento se usaba originalmente para llamar a las aves. Un ejemplo es el grito «Coo-ee» que aparece en los créditos iniciales de la exitosa serie de televisión Skippy.
Roncador
El roncador (o bullroarer) es un instrumento utilizado en el ritual ceremonial. Consiste en unos pocos pies de cordón atados a un trozo de madera plano. El intérprete sostiene el extremo libre del cordón y hace girar el trozo de madera en círculos, creando así un sonido zumbante. La intensidad del sonido se puede variar cambiando la velocidad de rotación.
Raspador Raspador de percusión similar a un Güiro o a un palo dentado, a lo largo del cual se pasa el borde de un boomerang para producir un trino.
Formas tradicionales Canciones de clan/manikay
Manikay son las «canciones de clan» de algunos grupos del pueblo yolngu del noreste de la Tierra de Arnhem, incluido Yirrkala. Estas canciones suelen tratar sobre la historia del clan o familiar, u otros eventos históricos o mitológicos de la zona, relaciones sociales y amor, y se actualizan con frecuencia para tener en cuenta películas y música populares. Canciones de clan similares se conocen como emeba en la isla Groote Eylandt. El manikay ha sido descrito como la «tradición de canto sagrado interpretada por los Yolŋu cuando realizan ceremonias públicas... un medio a través del cual los Yolŋu interpretan la realidad, definen su humanidad, calculan sus linajes ancestrales y demuestran la propiedad de sus tierras hereditarias a través de su capacidad para cantar en la tradición de sus antepasados». A menudo se traduce como «canción de clan», y los etnomusicólogos y antropólogos sociales han estudiado la forma desde la década de 1950.
Manikay se usa a menudo para describir el componente de canto de la ceremonia de la Tierra de Arnhem, mientras que bunggul (véase más abajo) se refiere a la danza, aunque cada palabra por sí sola también se usa a veces para referirse a ambos componentes.
Líneas de canto
Las líneas de canto, también conocidas como «pistas de ensueño», representan caminos a través de la tierra o el cielo que marcan las rutas seguidas por los seres creadores durante El Sueño. Los caminos de las líneas de canto están registrados en ciclos de canciones tradicionales, historias, danzas y arte, y a menudo son la base de las ceremonias. Intrincadas series de ciclos de canciones identifican puntos de referencia y mecanismos de rastreo para la navegación.
Transcripción Los primeros visitantes y colonos publicaron varias transcripciones de la música tradicional aborigen. La transcripción más antigua de música aborigen fue realizada por Edward Jones (Bardd y Brenin) en Londres en 1793, publicada en Musical Curiosities, 1811. Dos hombres Eora (de la zona de Sídney en Nueva Gales del Sur), Yemmerrawanne y Bennelong, habían viajado a Inglaterra con Arthur Phillip, y mientras estaban en Londres ofrecieron un recital de una canción en el idioma dharug.
Norte de Australia Bunggul El término Yolngu Bunggul se refiere al canto, la música y la danza, que forman una ceremonia en el centro y este de la Tierra de Arnhem, Territorio del Norte. Se interpreta al este del río Mann hasta el sur de Mainoru y al sureste a través de la región del río Rose hasta Numbulwar. Las canciones contienen palabras específicas y usan una estructura similar, y a menudo hay un «recitativo final», donde la letra se canta durante un largo período después de que el didyeridú y el golpeteo de palos se hayan detenido. Algunas canciones cuentan viajes épicos del pasado lejano, de antepasados en el Sueño; Elkin citó un ejemplo de una serie de canciones compuesta por 188 canciones. Las del estilo Djatpangarri cuentan eventos cotidianos. La letra difiere mucho de una canción a otra, y puede variar de una interpretación a otra, improvisada por los músicos y el «hombre canción» principal, dentro de ciertas estructuras y patrones. El líder del ritual coreografía no solo a los bailarines, sino también la música, en esta forma, a diferencia del oeste de la Tierra de Arnhem, donde el hombre canción lidera.
Bunggul se usa a menudo para describir el componente de danza de la ceremonia, mientras que manikay se refiere a las canciones.
El Festival Garma tiene una interpretación nocturna de bunggul. En 2014, la edición de «Lo mejor de las artes australianas» de The Monthly describió el bunggul como «una interpretación estimulante» y «un ejemplo de una de las tradiciones musicales más antiguas del mundo. Debemos hacer todo lo posible para reconocer su enorme valor para nuestras vidas como australianos». En 2023, se interpretó un bunggul especial en honor al recientemente fallecido líder yolngu y defensor de los derechos territoriales Galarrwuy Yunupingu.
Kun-borrk Kun-borrk (también escrito kunborrk y gunborg) se originó al este del Adelaide, al sureste hacia Katherine y al este hasta el río Mann y al sureste casi hasta el río Rose, luego a lo largo de la costa más allá de Borroloola.
Las canciones kun-borrk siempre incluyen palabras reales, a diferencia de otros estilos de canto de la región que pueden consistir en sonidos, y a menudo hay breves pausas en las canciones. Las canciones casi siempre comienzan con el didyeridú, seguido pronto de los palos (percusión) y las voces en ese orden. Las canciones kun-borrk de Kunbarllanjnja (Gunbalanya) casi siempre siguen el orden de didyeridú, voz y luego palos. Las canciones kun-borrk terminan más comúnmente con el didyeridú primero, a menudo junto con las voces. A veces las voces terminan primero, a veces los palos de percusión, pero el didyeridú nunca comienza al final ni termina al final.
David Blanasi es conocido como un maestro de la tradición del kun-borrk, y su nieto Darryl Dikarrna continúa la tradición.
Wajarra Wajarra son canciones no sagradas originarias de la región gurindji del Territorio del Norte y se interpretan por diversión y entretenimiento. Durante el siglo XX se extendieron a grandes distancias por el norte y el oeste de Australia, incluso a lo largo de las rutas de ganado de la industria pastoral, cuando los trabajadores aborígenes y sus familias viajaban entre las estaciones. La Estación Wave Hill fue el lugar de gran parte de este intercambio.
Wangga El wangga se originó cerca del río Alligator Sur. Una nota extremadamente alta da inicio a la canción, acompañada de percusión rítmica, seguida de un cambio repentino a un tono grave. El wangga suele ser interpretado por uno o dos cantantes con palos de percusión y un intérprete de didyeridú. La ocasión suele ser una ceremonia de circuncisión o una ceremonia para purificar con humo las pertenencias de una persona fallecida.
Tendencias contemporáneas Varios indígenas australianos han alcanzado prominencia en la corriente principal, como Jimmy Little (pop), Yothu Yindi (rock aborigen australiano), Troy Cassar-Daley (country), Jessica Mauboy (pop, R&B), NoKTuRNL (rap metal) y la Warumpi Band (rock aborigen australiano). La música indígena también ha ganado una amplia exposición a través del movimiento de la música del mundo y en particular de los festivales WOMADelaide. Geoffrey Gurrumul Yunupingu, anteriormente de Yothu Yindi, alcanzó éxito internacional cantando música contemporánea en inglés y en una de las lenguas del pueblo yolngu.
Entre los músicos exitosos de las Islas del Estrecho de Torres se incluyen Christine Anu (pop) y Seaman Dan.
La música indígena contemporánea continúa las tradiciones anteriores y también representa una fusión con estilos musicales contemporáneos de la corriente principal, como el rock y la música country. Los Deadlys ilustran esto con el rock, la country y el pop entre los estilos interpretados. Instrumentos tradicionales como el didyeridú y los palos de percusión se usan comúnmente, lo que le da a la música un toque distintivo.