El baño de Betsabé es el título de un cuadro de 1636-1637 de la pintora barroca Artemisia Gentileschi, con contribuciones de Viviano Codazzi (quien pintó la arquitectura en la parte superior izquierda de la pintura) y Domenico Gargiulo (quien pintó el paisaje).El cuadro muestra a Betsabé, una mujer hitita, siendo lavada y atendida por sus sirvientes. En la parte superior izquierda del cuadro, el rey David la observa desde su palacio. Fue una de las siete versiones de la historia de Betsabé que pintó Gentileschi.

Este cuadro forma parte de la colección del Museo de Arte de Columbus, Ohio.

Sujeto El tema, tradicionalmente llamado Betsabé en su baño, está tomado del Segundo Libro de Samuel, , que narra como el rey David desde el balcón de su palacio ve como Betsabé se baña. David quedó prendado de Betsabé al instante. La invitó a sus aposentos palaciegos y procedió a seducirla y embarazarla. En aquel momento, Betsabé estaba casada con un soldado del ejército de David. Se rumoreaba que la muerte del soldado en batalla había sido orquestada por el propio rey David. Luego David se casó con Betsabé, y tuvieron un hijo.

La pintura representa el momento preciso en que David divisa a Betsabé (David es la pequeña figura que aparece en la parte superior izquierda del cuadro). Sin embargo, el foco de la pintura está completamente en la figura serena de Betsabé mientras es atendida por sus sirvientes.

Interpretación Existe consenso general en que esta pintura pertenece al estilo tardío de Gentileschi, cuando vivía en Nápoles y estaba más influenciada por la escuela clasicista boloñesa que por las pinturas caravaggistas de su primera etapa. Un biógrafo del siglo XVIII llegó incluso a establecer un vínculo explícito entre el estilo de Gentileschi y el del pintor boloñés Guido Reni. Algunos historiadores del arte han valorado positivamente la pintura: Keith Christiansen afirma que "demuestra la sofisticada construcción de una de las obras más logradas de Artemisia". Letizia Treves escribe que «Artemisia superó con éxito el reto de componer una gran escena con múltiples figuras en diferentes planos, produciendo una de las obras más logradas de su madurez». Sin embargo, Jesse Locker (quien fecha la pintura en la década de 1640 en lugar de la de 1630) dice que Betsabé es una de sus pinturas posteriores "que a los ojos modernos parecen anodinas, excesivamente acabadas". Otra interpretación, escrita por R. Ward Bissell, propone que la primera representación de Betsabé de Gentileschi critica la naturaleza y los valores de los aristócratas: «aún no había introducido la superficialidad aristocrática de sus versiones posteriores del tema, y en la forma en que Betsabé se aferra a la silla y mira más allá de la criada que le ofrece las joyas hay una fuerza psicológica de la que ellos carecen».

Estado de la pintura La pintura ha sido restaurada dos veces, una, en 1979 y otra, en 1996, reparándose tres rasgaduras en el lienzo. Sin embargo, la calidad de la pintura aún refleja el paso del tiempo. Los colores de algunas de las figuras se han quedado aplanadas y se ve mucha abrasión en las partes del paisaje de la imagen.

Procedencia El primer propietario registrado del cuadro fue Luigi Rome, barón de San Luigi, Nápoles, en la década de 1740, quien también poseía un cuadro de Susana de Gentileschi. Después de pasar por una serie de anticuarios romanos, la pintura fue adquirida por Colnaghi en 1962. Los actuales propietarios adquirieron la obra de Colnaghi en febrero de 1967.

Véase también Lista de obras de Artemisia Gentileschi

Referencias

Categoría:Cuadros de Artemisia Gentileschi Categoría:Cuadros del siglo XVII