Maria Auxiliadora da Silva (Campo Belo, 1935–São Paulo, 1974) fue una pintora brasileña autodidacta.Su trabajo es aclamado tanto a nivel nacional como internacional. De colores vivos, texturas densas y técnicas mixtas, sus pinturas se centran en temas y géneros como la vida cotidiana y popular en São Paulo, particularmente en los barrios de Brasilândia y Casa Verde; las religiones afrobrasileñas como el Candomblé, Trinidad Orisha y Umbanda. Realizó autorretratos en los que se representaba a sí misma junto a su obra pictórica, y como mujer que vivía con cáncer. También manifestó un profundo interés por la intimidad, amistad y afecto entre mujeres; así como por la vida en el campo y en la ciudad.

Biografía María Auxiliadora nació en Campo Belo. Ella y su familia se mudaron a la ciudad de São Paulo cuando solo tenía tres años. Dejó de ir a la escuela a los 12 años para ayudar a su familia trabajando como empleada doméstica, y posteriormente como bordadora. No volvió a estudiar hasta 1972, a los 37 años.

Era miembro de una familia de 18 hermanos, muchos de los cuales también fueron artistas. Otros artistas de la familia Silva incluyen al escultor Vicente Paulo da Silva (1930-1980); los pintores Benedito da Silva (1953-1998), Cândido Silva (1933) y Conceiçao Aparecida Silva (1938); la poeta Natália Natalice Silva (1948); la pintora y fabricante de muñecas Georgina "Gina" Penha da Silva (1949); y la narradora Efigênia Rosário da Silva (1937). Su madre, María Trindade de Almeida Silva (1909-1991), también fue artista y cultivó la escultura, la pintura, la poesía y el bordado. Su padre, José Cândido da Silva, fue un operario de vías ferroviarias que tocaba el acordeón.

En 1972 recibió el diagnóstico de cáncer de mama, se sometió a seis cirugías en 10 meses y recibió tratamiento en centros espiritistas y de candomblé. Nunca dejó de pintar y plasmó en sus cuadros aspectos de su enfermedad y su tratamiento médico, incluyendo representaciones de hospitales, ambulancias, ángeles y funerales. Auxiliadora murió de cáncer el 20 de agosto de 1974 en São Paulo.

Carrera artística Auxiliadora no recibió ninguna formación oficial en artes. Aprendió a bordar de la mano de su madre a los 9 años y comenzó a dibujar con carboncillo a los 14. A los 16 años ya utilizaba lápices de colores y gouache, y no pasó a la pintura al óleo hasta los 26. En 1967 decidió dedicarse en exclusiva a la pintura.

En 1968, junto con algunos de sus hermanos, se unió al grupo de artistas liderado por el artista, músico y poeta Solano Trindade en el municipio de Embu das Artes, en el estado de São Paulo, conocido por ser lugar de residencia de múltiples artistas. En ese mismo año, participó en múltiples exposiciones en el estado de São Paulo, ganando el primer premio en la V Exposición de Arte de Embu das Artes.

A principios de la década de 1970, empezó a sentirse descontenta con el panorama artístico de la localidad de Embu, que estaba perdiendo su enfoque en el arte y la cultura afrobrasileña . Regresó a la ciudad de São Paulo y comenzó a exponer sus obras en la Plaza República. Allí conoció al comerciante alemán Werner Arnhold y al crítico de arte brasileño Mário Schemberg. Este último la presentó al cónsul de la Embajada de Estados Unidos, Alan Fisher, quien organizó una exposición de sus obras en la Biblioteca de la Embajada en 1971.

Durante la década de 1970, ganó popularidad en Europa a medida que su obra circulaba por ferias de arte y galerías en Basilea, Düsseldorf y París. En 1971, Pierre Bouvet, director del Musée d'Art Naïf et es Arts Singuliers, adquirió sus pinturas para sus colecciones.

Técnica María Auxiliadora utilizó pintura acrílica en colores vivos. Enfatizaba algunas partes del cuerpo de sus personajes y de los paisajes con tridimensionalidad.

En una entrevista concedida a Lea Coelho Frota en 1972, la artista afirma que sus primeras pinturas, de 1968, eran planas, sin textura. Comenzó a jugar con la dimensionalidad, añadiendo gruesas capas de pintura o yeso mezclado con su propio cabello al pintar figuras. Casi al mismo tiempo, comienza a experimentar con el uso del texto, escribiendo diálogos a partir de las palabras de las figuras que pintaba al estilo de los cómics.

Reconocimiento crítico Auxiliadora adquirió mayor notoriedad tras su muerte, sobre todo en el extranjero. El editor italiano Giulio Bolaffi publicó un libro sobre su obra en 1977, con contribuciones de Max Fourny, director del Musée d'art naïf de Vicq en Île-de-France, Emanuel von Lauenstein Massarani, agregado cultural de Brasil en Suiza, y Pietro Maria Bardi, director del Museo de Arte de São Paulo (MASP). Se organizaron exposiciones individuales en homenaje en Italia, Francia y Alemania, así como en el Museo de Arte de Sao Paulo, MASP, y el Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro.

Debido a su hibridación de pintura y relieves, Leia Coelho Frota consideró que la expresión visual de Auxiliadora rozaba el arte pop, mientras que Massarani caracterizó su obra como situada en la frontera entre el art naïf y el art brut, lejos de la conformidad social y cultural. En los últimos años, el museo MASP ha reconsiderado su obra más allá de estas "categorías paternalistas y reduccionistas", centrándose en cambio en las formas en que el arte de Auxiliadora funciona como una intervención política que exige cómo el arte puede representar las culturas no dominantes. El MASP muestra cuadros de María Auxiliadora como parte de su colección permanentey en 2022 encargó a la pintora Panmela Castro un retrato de María Auxiliadora basado en una fotografía, en el que la artista aparece junto a cuadros suyos.

Referencias

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