Santo Tomás con lanza es una pintura al óleo sobre lienzo de Georges de La Tour, fechada entre 1620 y 1635 aproximadamente. Esta pintura, que representa a Santo Tomás, pretende ofrecer una visión sintética de la vida del apóstol a través de sus atributos y un tratamiento realista de sus rasgos. Su paleta limitada y el tratamiento de la luz permiten al espectador tanto la identificación como la posibilidad de contemplación.
Historia La obra data de los años 1620-1635; fue publicada como obra del artista en 1950. Antes de 1940, estuvo en la colección del marqués de Ruillié en el Château de Gallerande (Sarthe, noroeste de Francia), y más tarde fue legada a la nieta del marqués, A. de Ruillié. Cuando ella murió en 1985, fue legada a los Caballeros de Malta, pero después de una campaña de recaudación de fondos a gran escala, el Museo del Louvre en París la compró en 1988 después de ofrecer 32 millones de francos, adquiridos por el museo mediante esta suscripción pública.
Descripción La obra tiene un formato casi cuadrado y presenta al apóstol Santo Tomás de medio cuerpo y en dimensiones similares a las de los apóstoles de Albi. La iluminación es estilizada, casi irreal y esculpe el espacio geométricamente, esto se manifiesta mediante transiciones abruptas de sombra a claridad, ya que la luz solar fría característica de las obras "diurnas" de La Tour divide el espacio en áreas oscuras y claras, iluminando las uñas de Tomás, los pequeños botones redondos del jubón y la hoja de hierro de la gran lanza. El apóstol aparece representado como un anciano calvo vistiendo un jubón contemporáneo amarillo y un manto azul, sostiene un libro en su mano izquierda y una gran lanza en su mano derecha. Esto le da al conjunto una sutileza en la gama de colores con el tono frío de la lanza y los tonos amarillos y azules de la ropa. El personaje es tratado de una manera muy realista con sus venas visibles y arrugas detalladas, sus ojos pequeños y hundidos en las cuencas, sus manos callosas y deformadas. La Tour también se preocupó por representar el desgaste de la ropa, del libro con las esquinas dobladas, dándole un aspecto tosco que comparte con los apóstoles de Albi. La obra está firmada en la esquina superior derecha "Georgius de la Tour fecit", que significa «Georges de La Tour lo hizo", una formulación en uso desde la Antigüedad.
Interpretación En el arte cristiano, las figuras suelen ser identificables por los objetos o atributos que las acompañan y que se relacionan con un episodio significativo de su historia. Para Tomas, este accesorio es la lanza. Esta lanza, claramente resaltada por una composición oblicua que atraviesa el vacío, recuerda dos episodios importantes de su biografía; el episodio conocido como la incredulidad de Tomás, es decir, el momento en que el apóstol dudando de la resurrección de Cristo fue invitado por este a poner su dedo en la herida que le había sido hecha mediante un lanzazo, y alude también a un episodio posterior de su vida narrado en la Leyenda Dorada de Jacobo de Vorágine, que cuenta que Tomás viajó a evangelizar en la India y fue asesinado por lanzas clavadas por sacerdotes paganos del rey indio Gondolforo. El libro, por su parte, hace referencia a los evangelios y recuerda así su importante papel como apóstol en la difusión del cristianismo. Así, lleva en una mano el instrumento de su duda y el de su muerte, mientras que en la otra sostiene el de su fe, una biblia tantas veces abierta y meditada.
Sin el atributo iconográfico de la lanza, podría pensarse que se trata de un retrato, tan desprovista está la figura de cualquier idealización. Incluso es muy posible que La Tour hiciera posar a un hombre común para modelar al santo. En esto, La Tour sigue la tradición realista de ciertos pintores franceses de la época, como los hermanos Le Nain, para quienes los temas religiosos y los temas seculares inspirados en la vida cotidiana se tratan al mismo nivel; por lo tanto, se le considera uno de los grandes pintores de la realidad. Este realismo sirve para eliminar la distancia con el espectador para conectar mejor con él, ya que Santo Tomás se presenta aquí como un hombre del pueblo llano y de orígenes humildes. Porque esta pintura, por su función religiosa, invita a la contemplación, y esto es tanto más accesible como porque todo el entorno refuerza la idea de sobriedad y sencillez que caracteriza a la figura. Por lo tanto, los colores se aplican en un rango restringido, el fondo es parco y el contraste entre luz y sombra está extremadamente simplificado.
Referencias
Enlaces externos La obra en el sitio web del archivo Joconde del Ministerio de Cultura de Francia
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