Héctor Cruz García (Chimalhuacán, Estado de México, 2 de julio de 1932) es un artista plástico en las facetas como pintor, paisajista, muralista y escultor mexicano, promotor y defensor de los derechos de autor de los artistas plásticos; Se la nombrado impulsor y promotor de nueva escuela pictórica denominada “Nueva visión del paisaje”.

Primeros años Héctor nació en una familia de recursos limitados por lo que vivió en vecindades de los barrios pobres del centro de la Ciudad de México como las colonias Romero Rubio, Moctezuma, Morelos y Guerrero. La muerte temprana de su padre dejó a su madre, como único sostén de la familia; su madre fue Guadalupe García Ochoa.

Estudió su primaria en la escuela Juan Téllez Vargas donde su maestra Manuela Cabrer egresada de la Academia de San Carlos, cambió el destino de su vida al adoptarlo para enseñarle técnica de pintura e inscribirlo en la escuela de arte La Esmeralda, del INBA (1946-1951), Taller de Integración Plástica (1952-1956) con José Chávez Morado, Antigua Academia de San Carlos de la UNAM, con maestros como Enrique Asaad Lara, Manuel Rodríguez Lozano, Alfredo Zalce, Federico Cantú, Jesús Guerrero Galván y Francisco Zúñiga.Asistió a cursos en la Universidad de Berkeley, California donde luego fue profesor (1964).

Inicios Trabajó con Diego Rivera, como ayudante de albañil del maestro Sánchez Flores en los aplanados del mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”, en el desaparecido Hotel del Prado, el cual le tocó custodiarlo, ante la crisis popular que quería destruir el mural por la frase escrita por Diego en el mural “Dios no existe", inspirado en el poeta mexicano Ignacio “Nigromante” Ramírez;con Juan O´Gorman en los murales de piedra de color en Taxco y Cuernavaca, Con José Chávez Morado en el edificio de la Secretaría de Comunicaciones del Gobierno Federal, Con Xavier Guerrero y Federico Cantú en diversos murales; trabajó con Francisco Zúñiga donde fue modelo para la escultura de “El Pípila".

Trayectoria Fue maestro e diferentes instituciones de arte (por 35 años) de la escuela artística La esmeralda donde estudió, y en la Academia de San Carlos (por 22 años), impartió cursos de verano para extranjeros en la Facultad de Filosofía de la UNAM.Realizó viajes de estudio a Estados Unidos y Europa, y a la vez impartió conferencias en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1993) y el Museo de Arte de San Diego (1993).

Escuelas pictóricas No se considera seguidor de corriente pictórica alguna, aunque si transitó por varias de ellas como la: “Realista”, “Impresionismo” y “El Simbolismo” (1960´s) y aplicó los postulados de la Escuela Mexicana de Pintura (1940-1950), y buscó su propio estilo tras el parteaguas marcado por movimiento artístico surgido en México a mediados de los años cincuenta llamado Generación de la Ruptura."Me he dedicado al paisaje, porque el paisaje es lo que me llena. Es como un escape a ciertas realidades que estamos sufriendo a veces. El paisaje es como una calma espiritual maravillosa"

“En la actualidad, predomina en mi pintura la inquietud de realizar un paisaje, donde me trato de desprender del paisaje tradicional, anecdótico, localista, para crear una pintura con una visión mucho más amplia, con la idea de captar la atmósfera, el color, la luz, que no corresponda ni al ámbito del tiempo ni al de un espacio geográfico determinado.”En 1955 participó en los murales “Vida primitiva y moderna en la cuenca del Papaloapan” en la Presa Miguel Alemán en Temazcal Oaxaca, junto con Guillermo Monroy, Héctor Ayala, Héctor Martínez Arteche, Fermín Rojas y Javier Íñiguez, proyecto que fue histórico porque, por primera vez en la historia del arte, se utilizó la resina sintética acrílica como medio pictórico, trascendiendo y siendo adoptada en el resto del globo. Raquel Tibol, crítica de arte al respecto afirmóː“Los murales de Temazcal representan no solo una innovación técnica sino un testimonio del compromiso del Taller de Integración Plástica con la experimentación y el progreso del arte mexicano.”

Promotor y protección de Artistas Fundó organizaciones dedicadas a la promoción y defensa de los derechos de los artistas plásticos como:

Frente Nacional de Artistas plásticos (1952-1963) Frente Pro-defensa y promoción de la Cultura. Se forjó debido a la destrucción de su mural en San Carlos. Consejo Mundial de Artistas Plásticos (Comap) conjuntando a 50 países y presidiéndolo. Afilió a Sociedad Mexicana de Artes Plásticas (Somart) a nivel internacional en la SISAC con sede en París. Organizó el Primer Simposio Nacional “El Artista Plástico y el Derecho de Autor” en Palacio de Bellas Artes (1986). Impulsó el pago de regalías de editoriales mexicana por reproducción de obra plástica Forjó el Museo de Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda, ubicado en el Antiguo Arzobispado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, cuando fue presidente de 1984 a 1989 de la (SOMART) pues impulsó el sistema de pago en especie, para que artistas plásticos retribuyeran sus impuestos con su obra artística.

Obra Algunos títulos de su obra de caballete sonː Cargadores (1965), Magueyes de Tezontepec Hidalgo (2015), La magia de la naturaleza (2016), Flores en la ladera (2017), Tormenta en el campo.

Murales Murales de Cruz García que pueden ser observados son El Calvario en Ex-convento de San Diego, Descendimiento de la Cruz, El negro Yanga en la escuela primaria “El Pípila” en D.F. y “Génesis, nacimiento de una nación”, un mural ubicado en los muros de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, elaborado con técnica mixta de resinas acrílicas. (2000).

Exposiciones Su obra pictórica ha sido exhibida en Washington (en el BID) y Europa (Francia, Inglaterra, España), y México como en Galería Misrachi (1971), Sala Internacional del Palacio de Bellas Artes (1976), Reflexiones en el Museo de Arte Moderno de Toluca (2019), Apocalipsis en el Salón de la Plástica Mexicana.

Reconocimientos Ha recibido diversos reconocimientosː Who’s Who in American Art (1973, 1975. Dictionary of International Biography, Cambridge England (1975), Disco de Oro de UNICEF, por su apoyo como benefactor (1992) y su imagen en el billete Conmemorativo de la Lotería Nacional, por su obra mural (2022) y otros más.

Referencias

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