Margaret J. Hambling es una artista británica. Aunque principalmente es pintora, sus obras públicas más conocidas son las esculturas A Conversation with Oscar Wilde y A Sculpture for Mary Wollstonecraft en Londres, y la escultura de acero de 4 metros de altura Scallop en la playa de Aldeburgh. Estas tres obras han generado controversia.
Biografía Hambling nació el 23 de octubre de 1945 en Sudbury, Suffolk, hija de Harry Smyth Leonard Hambling, cajero del banco Barclays y político local, y Marjorie Harris. Tenía dos hermanos: Ann, 11 años mayor, y Roger, nueve años mayor, quien deseaba un hermano menor e ignoró el hecho de que ella era niña enseñándole carpintería y "cómo retorcer el cuello de una gallina". Hambling era cercana a su madre, que enseñaba baile de salón y la llevaba consigo para que fuera su pareja. Fue de su padre de quien heredó sus habilidades artísticas. No era tan cercana a él como a su madre, pero cuando su padre se jubiló a la edad de 60 años, ella le dio algunas pinturas al óleo y descubrió que tenía un don para la pintura; él realizó siete exposiciones individuales y participó dos veces en la Exposición de Verano de la Royal Academy; sus pinturas fueron propiedad de George Melly, Delia Smith y Paul Bailey, y se encuentran en colecciones públicas y privadas, incluyendo Estados Unidos y Australia.
Estudió arte por primera vez con Yvonne Drewry en la Escuela Amberfield en Nacton y posteriormente en la Escuela de Pintura y Dibujo de East Anglia con Cedric Morris y Lett Haines en Benton End, en la Escuela de Arte de Ipswich, en Camberwell y finalmente la Escuela de Arte Slade en la UCL, graduándose en 1969.
Carrera Es conocida por sus intrincados paisajes terrestres y marinos, incluyendo una célebre serie de pinturas del Mar del Norte. Entre sus retratos, varias obras se conservan en la National Portrait Gallery de Londres.
En 1980, se convirtió en la primera artista residente de la National Gallery, tras lo cual realizó una serie de retratos del comediante Max Wall,[s.n.] (2003). Hambling, Maggi. Grove Art Online. Oxford: Oxford University Press. . . Accessed October 2018. quien respondió a su petición de pintarlo con una carta que decía: «Respecto a pintarme de pequeño, me siento muy halagado, ¿de qué color?».
Recibió el encargo de la National Portrait Gallery de pintar a la profesora Dorothy Hodgkin en 1985. El retrato la muestra sentada en un escritorio con cuatro manos, cada una ocupada en una tarea diferente. Su obra en general se encuentra en numerosas colecciones públicas, entre ellas el Museo Británico, la Colección Tate, la National Gallery, la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno y el Museo Victoria y Alberto.
Es conocida por pintar a los muertos, incluyendo retratos de sus padres y a Henrietta Moraes en sus ataúdes, afirmando que le resultaba terapéutico. George Melly fue el sujeto de una serie que documentó su enfoque ante la muerte, y dijo que pasaría a la historia como "Maggi 'ataúd' Hambling". Parte de su obra reciente surge de la ira: por la destrucción del planeta, por la política, por cuestiones sociales. También ha dicho que "Hacer una obra de arte es hacer una obra de amor".
En 2013, expuso en Snape durante el Festival de Aldeburgh, y realizó una exposición individual en el museo Hermitage de San Petersburgo.
Hambling ha impartido clases en la Wimbledon School of ArtWimbledon College of Art: About Wimbledon: Alumni: Alumni List. y es mecenas de Paintings in Hospitals, una organización benéfica que proporciona arte para la atención sanitaria y social en Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte.
Obras de escultura pública derecha|miniaturadeimagen|A Conversation with Oscar Wilde, en el centro de Londres. Su escultura al aire libre de 1998 en Charing Cross, en el centro de Londres, como monumento conmemorativo al dramaturgo Oscar Wilde, es el primer monumento público en honor del escritor fuera de su natal Irlanda.
Derek Jarman propuso por primera vez un monumento conmemorativo en la década de 1980, y un comité presidido por Sir Jeremy Isaacs, integrado por los actores Judi Dench, Sir Ian McKellen y el poeta Seamus Heaney, recaudó los fondos y encargó la obra a Hambling. Su diseño presenta a Wilde emergiendo de un ataúd de granito verde pulido, sosteniendo un cigarrillo. El ataúd está pensado para servir como banco público en lugar del pedestal de piedra más convencional, de ahí el nombre que ella le dio al monumento: A Conversation with Oscar Wilde, ya que los visitantes se sientan junto a la efigie del escritor. La obra incluye una cita de El abanico de Lady Windermere: «Todos estamos en la cuneta, pero algunos miramos las estrellas».
Algunos críticos fueron severos en sus opiniones respecto a la obra, pero sus partidarios dijeron que era muy apreciada por el público. El crítico de arte principal de The Independent escribió que, en última instancia, la escultura no trataba sobre Wilde ni sobre el público que la contemplaba, sino que era un reflejo de la propia Hambling. El cigarrillo fue retirado repetidamente, "el acto de vandalismo/veneración más frecuente a una estatua pública en Londres", hasta que finalmente dejaron de reemplazarlo.
Monumento a Benjamin Britten izquierda|miniaturadeimagen|Scallop de Hambling se encuentra en el extremo norte de la playa de Aldeburgh . Scallop (2003) celebra al compositor Benjamin Britten y se encuentra en la playa a las afueras de Aldeburgh, Suffolk, cerca de las casas de Britten y no lejos del pueblo de Hambling. La escultura de acero inoxidable fundido, de cuatro metros de altura (13 pies), tiene la forma de las dos mitades fracturadas de una concha de vieira, grabadas con la cita de la ópera de Britten Peter Grimes: "Oigo esas voces que no serán ahogadas".
Hambling describe Scallop como una conversación con el mar: "Una parte importante de mi concepto es que en el centro de la escultura, donde se concentra el sonido de las olas y los vientos, un visitante puede sentarse y contemplar el misterioso poder del mar".
Sus opositores afirmaron que la escultura arruinó un tramo de playa que antes estaba intacto. Una petición local en su contra reunió varios cientos de firmas y la obra ha sido vandalizada en diversas ocasiones.
Por Scallop, recibió el Premio Marsh 2006 a la Excelencia en Escultura Pública.
Monumento en memoria de Mary Wollstonecraft miniaturadeimagen|Dedicada a la escritora y activista feminista Mary Wollstonecraft, se inauguró el 10 de noviembre de 2020. En mayo de 2018, fue elegida para crear una estatua en conmemoración de Mary Wollstonecraft, la “precursora del feminismo”. La campaña Mary on the Green llevaba desde 2011 trabajando para erigir un monumento permanente a la filósofa y autora de Vindicación de los derechos de la mujer. Su elección para realizar la escultura fue unánime. El diseño presenta una figura —descrita como una mujer común— que emerge de materia orgánica. Está inspirada en la afirmación de Wollstonecraft de ser “la primera de un nuevo género”. La famosa cita de Wollstonecraft, “No deseo que las mujeres tengan poder sobre los hombres, sino sobre sí mismas”, aparece en el pedestal.
La obra, A Sculpture for Mary Wollstonecraft, fue inaugurada en Newington Green, al norte de Londres, el 10 de noviembre de 2020, frente a la Iglesia Unitaria de Newington Green, donde Wollstonecraft asistía a misa.
La escultura provocó una fuerte reacción. La autora feminista británica Caroline Criado Pérez la calificó de "catastróficamente errónea" y afirmó: "Sinceramente, siento que esta representación es insultante para [Wollstonecraft]. No puedo imaginar que ella se sintiera feliz de ser representada por esta mujer desnuda, perfectamente formada, salida de una fantasía sexual." Hambling defendió su decisión, argumentando que "la ropa la habría limitado. Las estatuas con vestimenta histórica parecen pertenecer al pasado debido a su ropa. Es crucial que sea 'actual". El diseño de la estatua se oponía deliberadamente a la "estatuaría heroica masculina tradicional" de la época victoriana. Los activistas que la impulsaron describieron la figura como alguien que "ha evolucionado orgánicamente a partir de, se apoya en, y no olvida a todos sus predecesores".
Premios En 1995, recibió el Premio Jerwood de Pintura, junto con Patrick Caulfield.
En la lista de honores de Año Nuevo de 2010, fue condecorada con la Orden del Imperio Británico (CBE) por sus servicios al arte.
En 2022, recibió la Medalla de Suffolk que ella misma había diseñado previamente.
Vida personal Hambling se describió a sí misma como "lesbiónica" (un adjetivo creado por ella). Entabló una relación con Victoria Dennistoun, quien estaba casada con John Lawrence, segundo barón Oaksey. El matrimonio de los Oaksey "se rompió de forma pública y desafortunada a mediados de la década de 1980".
Durante el último año de vida de Henrietta Moraes, ella y Hambling mantuvieron una relación. La modelo de artistas, musa del Soho y autora de memorias falleció en 1999, y Hambling publicó un volumen póstumo de retratos a carboncillo de ella.
Referencias
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