La moda lésbica es el estilo de vestir popular entre las comunidades de lesbianas y mujeres que aman a mujeres. Utiliza varios símbolos y arquetipos para transmitir la orientación sexual de quien la usa. Las tendencias de la moda lésbica están influenciadas por factores sociales, y sus declaraciones se han hecho deliberadamente sutiles o audaces de acuerdo con el clima social cambiante en torno al lesbianismo. La sociedad ha impactado las tendencias observadas en la moda, tanto negativa como positivamente, para cada comunidad. Cada comunidad reacciona de manera diferente y toma ciertos atributos de cada tendencia a lo largo de la historia. La comunidad lésbica y queer ha aceptado y rechazado varias tendencias para crear su propia subcategoría de moda. A lo largo de la historia, es visible cómo la comunidad lésbica adoptó su propio sentido del estilo. Desde principios del , las mujeres comenzaron a explorar su propio estilo incorporando prendas masculinas, pasando por la era del jazz, donde se popularizaron los estilos Butch y Femme, hasta la década de 1960, donde era común ver a mujeres con jeans y camisetas paseando por la ciudad sin sujetador ni maquillaje, hasta llegar a las diversas estéticas que vemos actualmente en la sociedad actual.
Historia
Antes de 1900 La moda se ha utilizado durante mucho tiempo como un significante de la sexualidad y la expresión de género. Sin embargo, debido al carácter tabú de la homosexualidad durante gran parte de la historia, el término "lesbiana" rara vez se usa al referirse a casos de mujeres que rompen con las normas de la moda de la época. miniaturadeimagen|Retrato de la Muy Honorable Lady Eleanor Butler y la Srta. Ponsonby, conocidas como las Damas de Llangollen. Históricamente, el travestismo ha sido el método de vestimenta más extendido y fácilmente reconocible para las mujeres que buscan romper con los cánones de la moda. El travestismo se ha utilizado por muchas razones, y los recursos históricos muestran que las mujeres se vestían con ropa de hombre para lograr la liberación financiera, alistarse como soldados en la guerra, explorar su identidad sexual o de género, o como muestras humorísticas de inmoralidad. En el , el travestismo se convirtió en una especie de espectáculo, y estas mujeres a menudo se asociaban con su relación o atracción hacia otras mujeres.
Las primeras figuras de la moda lésbica fueron Eleanor Butler y Sarah Ponsonby, también conocidas como las Damas de Llangollen, dos mujeres irlandesas de clase alta que vivieron juntas a finales del . Su posible relación fue objeto de un intenso escrutinio y, a la vez, de gran admiración por parte de sus contemporáneos, llegando incluso a llamar la atención de figuras como Anna Seward, Percy Shelley, Lord Byron y William Wordsworth. Tras fugarse a Gales en 1778 y establecerse juntas, se las conocía por vestir trajes de montar negros, sombreros de copa y pantalones de hombre, zapatos enormes y pelucas empolvadas que ya estaban pasadas de moda.
Mademoiselle Raucourt fue una actriz del , conocida principalmente por su notoriedad como lesbiana y travesti parisina. En 1789, se informó que abandonó la casa de su amante disfrazada de hombre. Cuando murió en 1815, el clero de su parroquia se negó inicialmente a enterrar su cuerpo, y se produjo un motín en la iglesia en protesta por la decisión. miniaturadeimagen|Retrato de Anne Lister Anne Lister fue una terrateniente y diarista inglesa del , ampliamente considerada como la primera lesbiana "butch" moderna. Sus diarios, sumamente detallados y explícitos, son una de las mejores fuentes de información sobre la moda lésbica de la época. Se la conocía por incorporar siluetas y prendas tradicionalmente masculinas a su vestimenta diaria. En la actualidad, se la asocia principalmente con el uso de sombreros de copa y el color negro; sin embargo, los sombreros de copa nunca se mencionan explícitamente en sus diarios ni en sus inventarios de ropa.
De la década de 1900 a la de 1910 A finales de la era Meiji en Japón, las amantes Hiratsuka Raichō y Otake Kokichi vestían abiertamente ropa de hombre. Durante su relación de un año, ambas escribieron sobre el uso de kimonos y zuecos tradicionales masculinos. A Kokichi se la suele describir vistiendo de azul, un color tradicionalmente utilizado en la ropa de hombre. Los hombres japoneses de la época solían vestir ropa de estilo europeo, mientras que las mujeres vestían ropa tradicional. Ambas estaban subvirtiendo las normas de vestimenta tanto masculinas como femeninas de la época.
Aunque la moda lésbica temprana no está definida, se asume a través de la interconexión de la moda masculina y femenina comunes. En 1918, Vita Sackville-West, una mujer que recién descubría su sexualidad, experimentó con "la dualidad de su naturaleza (en la que los elementos femeninos y masculinos predominan alternativamente)". Sackville-West se encontró adoptando prendas masculinas comunes como "pantalones y polainas".
Décadas de 1920 a 1930 (Período de entreguerras) En la década de 1920, las lesbianas parisinas adineradas frecuentaban los cafés locales y a menudo llevaban el pelo corto, y complementaban su atuendo con monóculos y violetas prendidas en sus chaquetas. La moda de las violetas y los monóculos se extendió a Gran Bretaña. La obra de teatro La cautiva, de Édouard Bourdet, presentaba a una mujer a la que su amante le enviaba violetas. Esta obra pudo haber contribuido a la difusión de la moda de las violetas en Estados Unidos.
Algunas mujeres aún preferían usar ropa de hombre para expresarse. Una Troubridge era conocida por usar camisas de cuello alto y sombreros de copa. Gertrude Stein era conocida por priorizar la comodidad y la practicidad en su vestimenta, y a menudo parecía masculina, un rasgo frecuentemente asociado con las lesbianas butch modernas. Muchos músicos durante esta época, llamada la "Era del Jazz", estaban involucrados en la comunidad queer. En su canción "Prove It on Me Blues", Ma Rainey cantaba sobre usar ropa de hombre y mandó hacer un retrato que la acompañaba, representándola con un traje y un fedora. Gladys Bentley fue otra mujer que tuvo un impacto en el movimiento queer y la moda lésbica durante la Era del Jazz. Su sentido del estilo fue una de las primeras tendencias de travestismo vistas abiertamente. En una reseña de su actuación de 1933, el periodista W. E. Thomas describió a Bentley como "Una mujer negra gorda vestida con blusa y falda con el cabello pegado hacia atrás".
Los trajes de marinero y otras prendas de inspiración náutica se convirtieron en una pequeña tendencia después de la Primera Guerra Mundial, con Chanel lanzando una colección de trajes inspirados en marineros, pero los trajes de marinero se hicieron más populares entre las personas gais y lesbianas. La navegación había estado asociada con la cultura queer durante años, por lo que muchas lesbianas usaban estos trajes para expresar abiertamente su orientación sexual de una manera lúdica y dramática. Estos trajes con chalecos a rayas, pantalones de pierna ancha y boinas brillantes, se usaban a menudo en fiestas y otros eventos. La artista francesa Suzy Solidor popularizó el estilo en la vida nocturna parisina. A menudo actuaba en cabarets vistiendo trajes de marinero y cantando canciones marineras. En Estados Unidos, Mabel Hampton y otras lesbianas neoyorquinas también solían usar trajes de marinero. miniaturadeimagen|Ejemplo de un bar gay
Décadas de 1940 a 1950 miniaturadeimagen|Presentación de los nuevos uniformes de las agentes de policía femeninas de Ámsterdam, 6 de enero de 1954. Al igual que la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial brindó numerosas oportunidades para las mujeres. Más mujeres se unieron a la sociedad obrera y comenzaron a crear espacios públicos para sí mismas. Espacios como bares, librerías, cafeterías y campos de sóftbol. En estos espacios, las mujeres pudieron expresar su individualidad a través de su vestimenta. Las lesbianas que participaban en la escena de los bares gais en Buffalo, Nueva York, se ganaron el nombre de "Tough Bar Lesbians" (lesbianas de bar rudas). Estas mujeres a menudo vestían ropa de trabajo masculina. También frecuentaban bares locales y a menudo provocaban peleas. Estas mujeres trabajaron en las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial y no querían conformarse a los roles de género estrictos que surgían en la década de 1950. Muchas de estas mujeres continuaron trabajando en fábricas y adoptaron personalidades más "masculinas". Las personalidades masculinas y femeninas que se introdujeron en la década de 1940 a partir de la cultura lésbica de la clase trabajadora han tenido una gran influencia en la moda lésbica a lo largo de las décadas. Las parejas de lesbianas durante la década de 1950 reflejaban la personalidad femenina o masculina; una mujer masculina se presentaba con un traje de hombre, con el corte de pelo típico de las mujeres, mientras que una mujer femenina vestía un vestido, maquillaje y tacones altos. Este período marcó el inicio del cambio más importante en la cultura lésbica debido a la creciente tendencia de las mujeres a comprar ropa de hombre y la llegada de la apariencia masculina.
Décadas de 1960 y 1970 Los grupos feministas lésbicos utilizaron la moda para promover sus ideas políticas mediante la creación del «Uniforme Dyke». El Uniforme Dyke consistía en botas de trabajo, camisas de trabajo abotonadas, camisetas sin mangas, vaqueros, rostro sin cubrir, sin sujetador y, a veces, pelo corto. Al alejarse deliberadamente de lo que la sociedad consideraba poco atractivo, este look utilizó la anti-moda para crear una declaración contra los roles de género sexistas y la mirada masculina. De esta manera, los grupos feministas lésbicos de la época utilizaron la «fealdad» como herramienta para liberarse de las asfixiantes expectativas misóginas durante la segunda ola del feminismo.
Sin embargo, desde los años 60 con la segunda ola hasta los 90 hubo muchas luchas internas entre las subculturas lésbicas pppen las que la moda lésbica determinó las posturas. Los grupos feministas lésbicos a menudo chocaban con los grupos sadomasoquistas lésbicos caracterizados por su afición a la ropa de cuero, una tendencia que siguió a las "guerras sexuales feministas". Una lesbiana entrevistada ppppor Jane Traie relató: "Recuerdo que en aquellos tiempos no se podía usar una chaqueta de cuero en el Centro Gay y Lésbico financiado por el GLC"; de esta manera, la moda ppplésbica se convirtió en una declaración política.
Durante finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la popularización de la apariencia butch-femme fue criticada por la comunidad feminista lesbiana debido a sus similitudes con los roles de género masculinos y femeninos tradicionales. El auge del movimiento feminista lésbico trajo consigo sus propias tendencias de moda. Muchas mujeres involucradas en el movimiento feminista lésbico adoptaron su propio "código de vestimenta" para desafiar las normas sociales. Estas mujeres a menudo se negaban a usar maquillaje, depilarse las piernas o llevar el pelo largo. Usaban atuendos que incluían Levi's o overoles con camisetas y botas de montaña.
La década de 1970 trajo consigo un nuevo estilo con el auge del movimiento feminista. JoAnn Loulan describe su experiencia con la moda lésbica durante los años 70: «Terminé teniendo una pareja que me llevaba pppde paseo y me enseñaba qué ponerme; me llevaba a tiendas de segundappp mano a buscar camisas de franela y vaqueros, y tenías que usar Birkenstocks, zapatillas deportivas o botas Fry».
Década de 1980 miniaturadeimagen|Stiefelette Kalbsleder Schwarz