Pan y Siringe es una pintura al óleo sobre lienzo creada en 1759 por el maestro rococó francés François Boucher. Lleva la firma y fecha. Originalmente perteneció a Armand-Pierre-François de Chastre de Billy, primer chambelán del rey Luis XV. La obra se encuentra en la National Gallery de Londres desde que fue donada a la Sra. Robert Holland en 1880. Es una de las varias obras sobre el mismo tema pintadas por el artista; otra se conserva en el Museo del Prado de Madrid.

Tema El tema está tomado de las Metamorfosis de Ovidio. La ninfa Siringe es perseguida por el cabrío dios Pan y en su huida llega hasta el río Ladón. Cuando cae a las aguas del río, su padre, el dios del río, y sus hermanas las otras ninfas fluviales la convierten en juncos. Así lo que Pan toma entre sus brazos no es a Siringe, sino un manojo de juncos. Se dice que Pan entonces cortó los juncos a la orilla del agua, los pegó con cera y ató con otro tallo y creó así una flauta por la que era reconocido e instrumento preferido de los antiguos pastores.

La obra izquierda|miniaturadeimagen|198px|Boucher, Pan y Siringe (1760-1765), Museo del Prado , Madrid. Boucher no se ciñe a la narración de Ovidio. Apoyándose en un cántaro tendido del que fluye agua, símbolo en el arte clásico de dioses y espíritus de agua dulce, no representa al dios del río Ladón, sino a una ninfa desnuda como la propia Siringe. Además, mientras que la narración describe una persecución sexual, no se percibe a una Siringe asustada intentando escapar desesperadamente. Recostada, se gira sobre su hombro, y su expresión, incluso viendo a Pan muy cerca agarrando el manojo de juncos, muestra tanto tentación como miedo.

En esta obra, Boucher demuestra su habilidad al reutilizar motivos que ya había empleado anteriormente. La figura desnuda en primer plano, de espaldas, es una que había utilizado con frecuencia en el pasado. Por otro lado, varios dibujos a tiza de modelos reales que se conservan también indican que el pintor realizó una minuciosa preparación para esta obra, en particular para la pose de las figuras femeninas.

La pintura presenta un contraste dramático. La piel morena y los músculos tensos de Pan contrastan con los tonos blancos luminosos y las suaves curvas de las figuras femeninas (cuya voluptuosidad recuerda a los desnudos de Rubens). Pan carga hacia adelante, intentando romper la muralla defensiva elíptica formada por las dos mujeres, que parecen casi una sola, simultáneamente vista de frente y de espaldas. Por lo tanto, esta sensación de unidad puede hacer que la escena sea bastante diferente de la narración de Ovidio. Es decir, Siringe está tan interesada en la ninfa a la que acude en busca de auxilio como en Pan, y Pan parece, al igual que el espectador, estar interfiriendo en la conexión personal entre las dos mujeres.

Dos amorcillos que se elevan dan aun más vida a la composición; uno es Eros y sostiene una flecha y una antorcha, símbolos del amor y la pasión que inflama al dios silvestre, y debajo el otro es Anteros intentando empujar hacia atrás a Pan, símbolo del rechazo de la ninfa acosada. Boucher también utiliza pinceladas fluidas para crear una imagen que brilla con un resplandor similar al de una joya en algunos puntos. Este brillo se aprecia en la tela de la parte inferior derecha, compuesta por pinceladas de azul brillante y blanco. Estos colores complementan el rosado de las figuras femeninas, que parecen resplandecer sobre el entorno oscuro, junto con el verde de los juncos.

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

La obra en la página web oficial de la National Gallery (Londres), François Boucher, "Pan and Shrinx"

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