El indie en España es una escena musical nacida a principios de la década de 1990 que continúa vigente en la actualidad tras diferentes oleadas de grupos y artistas. Aunque no se trata de un sonido concreto y abarca a artistas dispares, sus géneros de referencia son el indie rock, el indie pop y el rock alternativo.En su acepción original, se caracteriza por desarrollarse al margen de la música mayoritaria, también conocida como mainstream, y por mantener la libertad creativa de los artistas.
El periodista musical Nando Cruz ha definido tres etapas diferenciadas en la historia del indie español.La primera de ellas comenzó en la década de 1990 cuando nació una escena de grupos que supuso una ruptura con la movida madrileña que había dominado la década anterior. En su lugar, las nuevas bandas estaban influidas por el indie y el rock alternativo anglosajón de la época y muchas de ellas cantaban en inglés. El movimiento fue apoyado por una serie de sellos discográficos independientes, medios de comunicación, salas y festivales que sirvieron de base para su desarrollo en las décadas posteriores. Se crearon escenas locales como el Donosti Sound o el Xixón Sound; se dieron a conocer bandas de noise pop como Los Planetas, Australian Blonde o El Inquilino comunista; y el grupo Dover consiguió una repercusión masiva con su álbum Devil Came to Me. En la década de los 2000, la escena evolucionó hacia una generalización del uso del castellano y unas melodías más elaboradas.
En la última mitad de la década de los 2000 nació la segunda ola con el éxito de grupos y artistas como Vetusta Morla, Love of Lesbian, Iván Ferreiro o Xoel López, con unas letras más metafóricas y profundas cantadas en castellano.
La tercera ola del indie emergió a mediados de los años 2010 y se ha caracterizado por el protagonismo de las guitarras eléctricas y unas letras que reflejan los problemas cotidianos de su generación. Algunos de los artistas más relevantes son Carolina Durante, Hinds, Ginebras, Biznaga o Alcalá Norte.
Significado y origen El término «indie» —apócope de «independiente»— se refiere a la música producida al margen de las grandes compañías y de los canales de distribución mayoritarios.
La llamada música independiente tuvo su origen en el Reino Unido y los Estados Unidos a finales de los años 1970 y principios de los 1980 tras la irrupción del punk y la consiguiente creación de sellos discográficos, fanzines y radios independientes — entre ellas, las radios universitarias estadounidenses — que apoyaban a los artistas que nacían alejados de las grandes compañías y que no estaban condicionados por el número de ventas de sus discos. Su máxima era do it yourself — «hazlo tú mismo» — y en un principio no abarcaba solo un género, sino varios. El primer grupo que autoeditó sus propios discos de forma independiente sin el apoyo de un gran sello fueron los Buzzcocks en 1977. A mediados de los años 1980 en el Reino Unido, ya se utilizaba comúnmente el término «indie» para calificar a grupos como los Smiths y a los que recogían el espíritu del movimiento C86.
Primera ola
Años 1990 miniaturadeimagen|Le Mans A principios de los años 1990 comenzaron a formarse grupos por todo el país que se alejaban de la música de la movida que había sido hegemónica durante los años 1980 y que abrazaban el indie y el rock alternativo anglosajón del momento, en pleno apogeo tras el éxito internacional de Nirvana.Algunas de las bandas que ejercieron de puente entre las escenas de ambas décadas fueron Surfin' Bichos, Lagartija Nick, Cancer Moon, Los Bichos o Sex Museum.
El momento fundacional del movimiento fue la gira Noise Pop Tour en 1992, que recorrió cinco ciudades españolas y en la que actuaron los grupos Penelope Trip, Bach is Dead, Usura y El regalo de Silvia. Las cuatro bandas eran muy jóvenes, cantaban en inglés y representaban una ruptura con la música española existente hasta entonces.La gira sirvió para conectar las nuevas escenas que estaban naciendo a lo largo del paíse inspiró la creación de numerosas bandas, fanzines y sellos discográficos. El tour fue organizado por Luis Calvo, también fundador de diversos proyectos esenciales de la escena, como el sello Elefant, el Festival Internacional de Benicasim, la sala Maravillas de Madrid, la revista Spiral o el programa radiofónico Viaje a los sueños polares.
En el mismo año, el locutor Julio Ruiz fue el primero en utilizar la etiqueta «indie» para calificar a los grupos que participaban en el concurso de maquetas de su programa Discogrande de Radio 3, entre quienes se encontraban Los Planetas. La nueva escena también fue denominada «independiente», «alternativa», o «noise pop», calificativo este último aplicado a la considerable cantidad de bandas que recibían influencias de grupos como Sonic Youth, Pixies o Pavement.A diferencia de lo que ocurrió en los años 1980, la nueva escena independiente se desarrolló por todo el territorio estatal y no estaba centralizada en Madrid. Ambos movimientos también se diferenciaron en la adopción del inglés por parte de muchos de los nuevos grupos. Ante la eclosión de nuevas bandas, los medios de comunicación bautizaron algunas escenas locales según su ciudad de procedencia. Así, el Sonido Donosti se distinguía por el indie pop refinado y costumbrista cantado en castellano de Family, Le Mans, La Buena Vida y Aventuras de Kirlian. También en el País Vasco, el Getxo Sound estaba conformado por grupos de rock ruidista y disonante con letras en inglés, como Los Clavos, El Inquilino comunista, Cujo o Lord Sickness, además de Cancer Moon, procedentes de la vecina ciudad de Bilbao. En Asturias, se originó el Xixón Sound de un carácter más variado en lo estilístico, con Penelope Trip, Australian Blonde, Manta Ray, Undershakers, Nosotrash, Eliminator Jr. o Medication. En Barcelona, nacieron grupos de post-hardcore y hardcore melódico como Corn Flakes, Aina o Fromheadtotoe y otros como Beef, Parkinson DC o Paperhouse.En Albacete, desarrollaron su carrera Surfin' Bichos y las dos escisiones derivadas de su ruptura, Chucho y Mercromina. Lagartija Nick, Los Planetas y Niños Mutantes provenían de Granada; El Niño Gusano y El Regalo de Silvia de Zaragoza; Sr. Chinarro de Sevilla; Sexy Sadie de Mallorca; Silvania y La Habitación Roja de Valenciay Killer Barbies de Vigo.
Entre los sellos más significativos que editaban los discos de la escena se encontraban Elefant Records y Siesta, dedicados al indie pop; Munster Records, centrado sobre todo en el punk y el garage; BCore, especializado en los géneros derivados del hardcore; Subterfuge, que era más ecléctico y que fue responsable de algunos de los lanzamientos más populares del periodo; o Acuarela, que se concibió como un proyecto más arty. Otros sellos destacables fueron Limbo Starr, Astro o Grabaciones en el mar. La multinacional RCA también editó a Los Planetas, Surfin' Bichos o El Niño Gusano.
Los medios de comunicación más importantes que promocionaron la escena fueron la revista Rockdelux y Radio 3. También se vivió una efervescencia en la edición de fanzines, llegando a contabilizarse más de cuatrocientos en 1994, entre los cuales, algunos se convirtieron en sellos discográficos. Asimismo, se fundaron las revistas Factory — editada por Rockdelux— y Spiral, ambas centradas en el indie español, y en la segunda mitad de la década aparecieron las revistas gratuitas aB y Mondosonoro. En Radio 3, los locutores que más apoyaron al género fueron Julio Ruiz en Discogrande y Jesús Ordovás en Diario Pop, donde programaban discos y maquetas de grupos noveles. Los festivales que apostaron por los grupos de la escena fueron el Contempopránea y el Sonorama, además del Festival Internacional de Benicasim. izquierda|miniaturadeimagen|Cristina Llanos de Dover Entre estas primeras bandas indies, El Inquilino comunista y Manta Ray consiguieron una repercusión internacional a nivel alternativo y realizaron giras por varios países europeos.En 1994 se editó el primer álbum de Los Planetas, Super 8, un álbum de noise pop que a diferencia de la mayoría de bandas del género, estaba cantado en español. Este álbum y los siguientes consolidaron al grupo como un referente de su generación y del movimiento indie. Al año siguiente, Australian Blonde consiguieron llegar a un público mayoritario gracias a su canción «Chup Chup» que fue elegida como tema principal de la banda sonora de Historias del Kronen (Montxo Armendáriz, 1995), además de ser incluida en un anuncio televisivo de Pepsi.Otro de los grupos que sonaron en un anuncio de la misma compañía fueron Dover, quienes en 1997 publicaron su segundo álbum Devil Came to Me con un sonido rock influido por el grunge y editado en Subterfuge. El álbum fue un éxito inesperado que llegó a vender alrededor de 800.000 copias, una cifra inédita para un grupo de sus características que publicaba en una discográfica indie.Según Rockdelux, el gran éxito de Dover certificó el final de la primera hornada de grupos indies, aunque muchos de ellos lanzaron en esas fechas sus discos de madurez, como Los Planetas, Penelope Trip, La Buena Vida, Sr. Chinarro, Le Mans, El Niño Gusano, Migala y Sexy Sadie.
Algunos de los personajes relevantes en esta etapa fueron Paco Loco, el productor que trabajó con más grupos de la escena, y Javier Aramburu, que además de ser el líder de Family, también se consolidó como el diseñador gráfico de numerosas portadas, entre ellas las de los grupos del Sonido Donosti o las de Los Planetas.
La revista Rockdelux situó al álbum Un soplo en el corazón de Family en el primer puesto de su lista de los mejores discos españoles de la década, seguido de Una semana en el motor de un autobús de los Planetas. También tuvieron cabida entre los diez primeros los discos Hermanos carnales de Surfin' Bichos e In Bitter Pink de Los Bichos.
Tontipop En 1997, el grupo barcelonés Los Fresones Rebeldes publicó su éxito «Al amanecer», que llegó a obtener un disco de oroy fue incluido en su álbum de debut ¡Es que no hay manera! A raíz de esta popularidad, afloró una escena de vida efímera caracterizada por un pop naíf, melódico, con desparpajo punk y cantado en castellano que fue bautizada peyorativamente como «tontipop» por la revista Ajoblanco. Esta escena también fue conocida como «acné pop», «Nocilla pop» o «ñoñipop». Supuso un distanciamiento de los grupos de noise anteriores y entre sus influencias se encontraban el twee pop, el yeyé de los años 1960 o el sonido Donosti. Otra de las diferencias con los grupos indie anteriores se encontraba en la reivindicación de la movida de la década de 1980, especialmente de bandas como Alaska y los Pegamoides, Los Nikis, Aerolíneas Federales, Zombies o Las Chinas. La escena contó con varios fanzines como el Yo-Yo y fue apoyada por Radio 3, especialmente por el locutor Juan de Pablos en su programa Flor de pasión, y en Los 40 por Luis Calvo en Viaje a los sueños polares. El movimiento también se caracterizó por contar con una alta presencia femenina, tanto en los grupos como entre su público.
Antes de los Fresones Rebeldes, el sello albaceteño Spicnic, con grupos como Terry Cuatro, Astrogirls, Alpino o Meteoro, ya adelantó algunos de los rasgos distintivos del movimiento. Los grupos más destacados fueron Meteosat, Ellos, Hello Cuca, Niza, Juniper Moon, L-Kan, La Monja Enana, Vacaciones, TCR, Me Enveneno de Azules, La Pequeña Suiza, Dar Ful Ful o Blas y Las Astrales. Otras bandas que fueron englobadas en la escena y que contaron con carreras que la transcendieron fueron La Casa Azul, Nosoträsh, Astrud, Parade y Chico y Chica. Bandas como La Casa Azul, Niza y Juniper Moon llegaron a gozar de cierta popularidad en Japón,aunque la escena se desvaneció alrededor del año 2000 con la aparición de otros grupos y estilos musicales.
Años 2000 miniaturadeimagen|200x200px|Nacho Vegas