Reinaldo «Naldo» Labrín (Neuquén, 11 de febrero de 1945) es un guitarrista, compositor, arreglador y director orquestal argentino, figura central de la música popular latinoamericana y del movimiento de la Nueva Canción. Con más de seis décadas de trayectoria artística, es reconocido por haber fundado agrupaciones emblemáticas como Las Voces del Sur, Huerque Mapu y Sanampay, por su trabajo como primera guitarra y arreglador de Alfredo Zitarrosa, y por ser discípulo de Atahualpa Yupanqui.Radio Nacional Argentina. «11 de febrero de 1945, Neuquén, nace Reinaldo "Naldo" Labrín». radionacional.com.ar. Consultado el 8 de junio de 2026.
Su obra recorre el cancionero de Argentina, Uruguay, México y el continente latinoamericano, combinando las raíces del folklore con la tradición académica. Como gestor cultural, fue fundador de la Orquesta Sinfónica de la Provincia del Neuquén, la Orquesta de Cámara del Comahue, la Orquesta Cámara Universidad de Lanús y el Coro de la Fundación del Banco Provincia del Neuquén, entre otras instituciones.Diario Río Negro. «Naldo Labrín, artífice de la música neuquina y latinoamericana». rionegro.com.ar. Consultado el 8 de junio de 2026.
Biografía
Infancia y primeros años
Reinaldo Labrín nació el 11 de febrero de 1945 en una chacra de las afueras de la ciudad de Neuquén, Argentina, en el barrio que años después se conocería como La Sirena. Era hijo de don Purciano Labrín, agricultor de ascendencia chilena, y de doña Amandina Méndez. Una calle del barrio lleva hoy el nombre de su padre en reconocimiento a su labor pionera.Tarantino, Paulina. «Naldo Labrín, una vida en la música neuquina y latinoamericana». La Mañana de Neuquén, 11 de septiembre de 2020. Consultado el 8 de junio de 2026.
Su infancia estuvo signada por la música desde temprana edad. A los cinco años ya exploraba las guitarras de sus tíos y antes de cumplir los seis había aprendido de oído sus primeras canciones. El folklore que sonaba en las radios y en las reuniones familiares —la chacarera, la zamba, la milonga— constituyó lo que el propio Labrín definiría como «su primer universo sonoro».Mejor Informado. «La actualidad de Naldo Labrín, maestro musical neuquino» (mayo de 2024). mejorinformado.com. Consultado el 8 de junio de 2026.
En 1951 la familia debió trasladarse, luego de que el Ejército expropiara la chacra familiar para construir lo que posteriormente se convertiría en el centro de detención ilegal conocido como La Escuelita, durante la última dictadura cívico-militar argentina.
Formación musical
A los doce años Naldo tuvo acceso a su primera profesora formal de guitarra, quien le enseñó grafía musical, escalas y los métodos clásicos de Sor y Carulli. Tras formarse en artes en Neuquén con la profesora Alicia Fernández Rego, a los diecinueve años se trasladó a Bahía Blanca para ingresar al Conservatorio Municipal. Allí estudió guitarra con la célebre María Luisa Anido, quien lo seleccionó entre varios aspirantes. Continuó luego sus estudios con el maestro Roberto Lara y finalmente con Irma Constanzo.Espinosa, Roberto. «Naldo Labrín: "No hay contradicciones entre la música académica y la popular"». La Gaceta, 11 de enero de 2022. Consultado el 8 de junio de 2026.
Desde Bahía Blanca se trasladó a Buenos Aires, ciudad en la que residió una década. Para subsistir, repartía libros de la editorial universitaria Eudeba y daba clases particulares de música. Fue en ese período cuando se produjo uno de los encuentros más decisivos de su vida: su relación con Atahualpa Yupanqui.
Discipulado con Atahualpa Yupanqui
Naldo conoció a Yupanqui en Bahía Blanca, atraído por el sonido único de su guitarra y por su pensamiento sobre la condición humana. El primer encuentro fue accidentado: el joven Labrín interrumpió al maestro en plena recitación de un poema de Santos Chocano, lo que le valió una reprimenda. Sin embargo, Yupanqui lo llamó esa misma tarde y entabló con él una relación que marcaría toda su trayectoria.
A los diecinueve años, el maestro lo introdujo en «la lectura profunda, en el mundo de la poesía y la prosa». Los encuentros eran periódicos: Yupanqui lo llevaba a almorzar, le regalaba discos y libros —así Labrín descubrió a Howard Fast, Herman Hesse y Confucio—, y le contaba episodios de su vida. Esta relación, aunque intensa y formativa, tuvo un final doloroso, motivado por diferencias ideológicas entre ambos.
Inicios de la carrera artística
En 1960, Naldo Labrín fundó y dirigió en Neuquén el grupo Las Voces del Sur, que se convirtió en la primera agrupación en grabar temas del compositor y poeta Marcelo Berbel, figura central del folklore neuquino, nacido en Plaza Huincul, Neuquén, y autor de los himnos oficiales de la provincia y su capital.Cancioneros.com. «Biografía de Naldo Labrín». cancioneros.com. Consultado el 8 de junio de 2026.
En 1965, Las Voces del Sur representaron a la provincia de Neuquén en el Festival de Cosquín, donde Labrín coincidió con Mercedes Sosa y fue testigo del momento en que Jorge Cafrune la empujó hacia su consagración ante la multitud de la plaza. Ese festival fue el inicio de una amistad fraterna que duraría décadas.
En 1967, a pedido de Mercedes Sosa, Labrín le pasó a Kelo Palacios las canciones de Violeta Parra que había interpretado en un pequeño Café Concert de Buenos Aires, lo que posibilitó la grabación de un disco completo con las composiciones de la artista chilena.
En 1969, participó en el Primer Festival de la Canción Folklórica de Chile, donde obtuvo el primer premio en interpretación y el tercer premio en composición.
En 1970 formó el dúo Naldo y Michelle, y en 1971 acompañó como guitarrista a la cantante Norma Peralta.
Huerque Mapu
En 1972, Naldo Labrín fundó y asumió la dirección del conjunto vocal e instrumental Huerque Mapu, cuyo nombre significa «mensajeros de la tierra» en lengua mapuche. La formación original reunió a Tacum Lazarte y Naldo Labrín en guitarras, Lucio Navarro en charango, Hebe Rosell en voz y percusión, y Ricardo Munich en violonchelo.Smerling, Tamara; Zak, Ariel. Un fusil y una canción. La historia secreta de Huerque Mapu. Buenos Aires: Planeta, 2014.
El debut oficial del grupo se produjo el 24 de mayo de 1973 en el Teatro Payró de Buenos Aires, horas antes de la asunción presidencial de Héctor Cámpora. El diario La Opinión calificó el evento de «acontecimiento musical». Ese mismo año publicaron su primer disco, Huerque Mapu I, que vendió alrededor de 600.000 copias.
El grupo llegó a llenar el Luna Park de Buenos Aires y realizó giras por todas las facultades de la Universidad de Buenos Aires. Entre 1972 y 1975 grabaron cuatro discos. Sus letras de contenido político y social los convirtieron en objetivo de la represión ideológica previa al golpe de Estado. En 1974, Labrín regresó a Neuquén, donde trabajó en el área cultural bajo la gobernación de don Felipe Sapag. El golpe de Estado del 24 de marzo de 1976 le impuso el camino del exilio.Resumen Latinoamericano. «Argentina. Huerque Mapu (o el peronismo montonero hecho canción)» (29 de mayo de 2020). resumenlatinoamericano.org.
Exilio en México (1976–1983)
El 30 de marzo de 1976, pocos días después del golpe militar, Naldo Labrín partió solo al exilio hacia México. Sus hijos mayores, Lautaro y Galia, se reunirían con él posteriormente. Recién llegado, comenzó a trabajar como solista de guitarra en una reconocida peña del Distrito Federal.
Sanampay
En febrero de 1977, Labrín fundó en México la agrupación Sanampay, cuyo nombre proviene del quechua y significa «estar presente», con el sentido subyacente de «cada vez que me necesites, yo voy a estar». La formación original reunió a la cantante mexicana Guadalupe Pineda Aguilar (sobrina de Antonio Aguilar), al músico francomarroquí Maurice Assouline, y a los argentinos exiliados Eduardo Bejarano y Delfor Sombra.
El debut tuvo lugar en el Auditorio de Librería Gandhi del Distrito Federal. El éxito fue inmediato: el grupo realizó presentaciones en toda la República Mexicana, incluyendo la Sala Nezahualcóyotl y el Auditorio Nacional, cuyas 12.000 plateas llenaba solo con su nombre. Fue contratado para difundir las obras de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en México. Obtuvo el premio del Festival Internacional Cervantino.La Jornada. «Sanampay… ayer, hoy y siempre» (17 de mayo de 2026). jornada.com.mx.
En 1979, compuso junto a Armando Tejada Gómez la Cantata Coral Terrestre, dedicada a los siete países de América Latina que entonces vivían bajo regímenes dictatoriales. Sanampay realizó giras por Estados Unidos, Cuba, Nicaragua y Ecuador. A lo largo de su historia han pasado más de 50 artistas por el grupo, y su discografía supera los 30 títulos.La Super Digital. «La Orquesta Sinfónica abre la temporada con un gran show en la Fundación» (28 de febrero de 2017). lasuperdigital.com.ar.
Guitarrista y arreglador de Alfredo Zitarrosa
Labrín conoció al cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa en Buenos Aires en 1972, y entre ambos nació una profunda amistad basada en la devoción compartida por la milonga. En 1975, Zitarrosa le propuso colaborar en una obra titulada Contracanciones. El proyecto quedó inconcluso cuando el exilio los separó: Zitarrosa marchó a España y Labrín a México.
En 1978, el cantautor Daniel Viglietti contactó a Labrín desde París, preocupado por el estado emocional de Zitarrosa, quien vivía recluido en un pequeño departamento en Madrid, endeudado y sin trabajo. Labrín logró llevarlo a México, donde retomaron el proyecto bajo el título de Guitarra Negra, arreglado para orquesta de cuerdas, guitarras y coro. El disco tuvo gran repercusión en México y España.
Labrín se desempeñó como primera guitarra y arreglador de Alfredo Zitarrosa durante años. Juntos regresaron a Argentina en 1983, con cuatro recitales en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Durante su etapa mexicana también trabajó como productor y arreglador para Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú, Amparo Ochoa, Tania Libertad, Paco Moyano y Lilia Vera. Colaboró con Carlos Mejía Godoy y Luis Enrique Mejía Godoy en el disco Guitarra Armada, y participó como arreglista en el tema Así te quiero yo del Festival de la OTI de 1981.
Regreso a Argentina
En 1983, con el retorno de la democracia, Naldo Labrín regresó al país y se estableció en su provincia natal, Neuquén. Recreó Sanampay en Buenos Aires entre 1996 y 1999, y en la ciudad de Neuquén desde 2003.
Labor institucional y orquestal
Uno de los aportes más perdurables de Naldo Labrín al patrimonio cultural argentino es su rol como fundador de instituciones musicales:
Orquesta Sinfónica de la Provincia del Neuquén (fundada en el año 2000), de la que fue director y que continúa activa. Orquesta de Cámara del Comahue, fundada y dirigida por Labrín. Orquesta Cámara Universidad de Lanús, fundada durante su etapa post-exilio. Coro de la Fundación del Banco Provincia del Neuquén, que dirigió durante años.
Obra compositiva
Entre sus obras más reconocidas se encuentran:
+ Selección de obras destacadas Obra Co-autor(es) Observaciones Romance de la alegría Armando Tejada Gómez Una de sus composiciones más difundidas Canción al canto de mi tierra Roberto Yacomuzzi Pieza de arraigo regional Alfredianas — Homenaje a Alfredo Zitarrosa Para nombrar la paz Marcelo Berbel Compuesta con el poeta y compositor neuquino Niña Vallejos Edgar Morisoli Con el poeta neuquino Cantata Coral Terrestre Armando Tejada Gómez 1979; dedicada a siete países bajo dictaduras Cantata para don Jaime Hamlet Lima Quintana Homenaje a Mons. Jaime de Nevares Trelew — Grabada con Huerque Mapu (1973) Milonga larga por Vairoleto Rubén Boggi (poesía) Obra para músicos, cantante, coro y relator Sacha Shulko Tacum Lazarte Grabada con Huerque Mapu (1973)
Discografía
Con Huerque Mapu
Año Título Sello 1973 Huerque Mapu I Tonodisc 1973 Huerque Mapu II — 1974 Huerque Mapu III — 1975 Huerque Mapu IV —
Con Sanampay