miniaturadeimagen|Lécito ático pintado con la técnica de fondo blanco por el Pintor de Bowdoin. Museo Arqueológico Nacional de Atenas (c. 480–460 a. C.).Representa a la diosa Nike (mitología) con una fíala en cada mano, volando hacia un altar.
Pintor de Bowdoin es el nombre convenido de un artista anónimo de la Antigua Grecia, un pintor de vasos áticos activo en Atenas durante el período clásico, desde aproximadamente el 480 a. C. hasta bien entrado el tercer cuarto del . Fue uno de los artistas áticos más prolíficos, especializado principalmente en la decoración de esbeltos lécitos.
Origen del nombre e identidad El verdadero nombre del artista sigue siendo desconocido. El nombre convenido actual le fue dado por el arqueólogo clásico e historiador de arte británico John Beazley, quien clasificó sistemáticamente miles de piezas de cerámica antigua según atributos específicos del dibujo.
Beazley eligió este nombre en honor al vaso epónimo del artista, un lécito de figuras rojas que forma parte de las colecciones del museo estadounidense "Bowdoin College Museum of Art" (Maine). El nombre del artista se deriva así directamente del nombre de esta institución educativa. No debe confundirse con el ligeramente mayor Pintor de ojos de Bowdoin, que tiene otro vaso epónimo – la copa de ojos – en la misma institución.
Estilo artístico y elementos arcaicos Aunque trabajó en el período clásico temprano, muchas convenciones arcaicas y rasgos anacrónicos permanecieron fuertemente arraigados en su expresión artística, lo cual es especialmente evidente en los detalles de los rostros de las figuras y los patrones ornamentales que los acompañan. Un ejemplo típico de este anacronismo arcaico es la representación de los ojos de la diosa Atenea, que el artista continuó pintando de frente (frontal), aunque el resto del rostro fue representado de perfil. Además, a menudo enfatizaba las pupilas de las figuras utilizando barniz brillante diluido (esmalte), que era comúnmente utilizado por los pintores de vasos del período arcaico como una taquigrafía gráfica simplificada para expresar ojos azules.
Otras características clave de su estilo son:
El uso de marcadas líneas de relieve plástico para detallar los pliegues de las telas y la ropa. La representación y división anacrónicas de las alas de las aves en figuras mitológicas y deidades. La pintura de ramas de paletas directamente sobre el fondo oscuro o claro del cuerpo del lécito. El uso de barniz negro fino para pintar las paletas decorativas colocadas en la parte superior del vaso.
Teoría de la identidad (Taller de Atenea/Bowdoin)
Todos los elementos estilísticos arcaizantes mencionados anteriormente vinculan directamente al pintor de Bowdoin con un artista anterior conocido como el Pintor de Atenea (llamado así por la diosa Atenea, a quien representaba con frecuencia en sus obras y que estuvo activo en las primeras décadas del siglo V a. C.).
La destacada arqueóloga holandesa C. H. Emilie Haspels fue la primera en publicar en 1936 la revolucionaria teoría científica de que el Pintor de Atenea y el Pintor de Bowdoin eran, de hecho, «la misma persona». Según esta hipótesis, existió un artista progresista con una trayectoria excepcionalmente larga que trabajó en la técnica más antigua de la cerámica de figuras negras en la fase inicial (como el Pintor de Atenea), pero que posteriormente hizo una transición exitosa a la cerámica moderna de figuras rojas y refinó la pintura sobre fondo blanco, donde la erudición moderna lo identifica ahora con el nombre convencional del Pintor de Bowdoin.
Su taller producía en masa lécitos de tamaño mediano y pequeño (en arqueología conocidos como la categoría BL - Bowdoin lekythoi), que se caracterizaban por una forma unificada y una decoración uniforme. En total, se le atribuyen más de 250 vasos y fragmentos conservados. Se centró en la representación aislada de una, como máximo dos figuras sobre un fondo neutro. Los motivos más comunes incluían a la diosa alada de la victoria Nike acercándose al altar, mujeres en el entorno doméstico hilando, sátiros, escenas eróticas y músicos.
Obras importantes en museo Museo Arqueológico Nacional (Atenas, Grecia; n.º de inventario NM 1827): Lecito ático de figuras rojas sobre fondo blanco, del período clásico temprano (c. 480-460 a. C.), de 26,5 cm de altura. Procede del yacimiento de Eretria, en la isla de Eubea, y representa a la diosa Nike volando hacia un altar iluminado con un fíala (de color púrpura) en cada mano. Bowdoin College Museum of Art (Brunswick, EE. UU.; n.º de inventario 1920.1): Lécito de figuras rojas del mismo nombre, perteneciente a la colección de E. P. Warren, que representa una figura femenina de pie. Walters Art Museum (Baltimore, EE. UU.; n.º de inventario 48.224): Lécito de figuras rojas que representa a una Nike alada con una fíala y un enócoe frente a un altar.
Referencias
Enlaces externos
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