miniaturadeimagen|Mozart en 1773.
El Divertimento n.º 7 en re mayor, K. 205 (167A) es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1773, cuando el compositor tenía 17 años.
Historia
Composición La composición de esta obra se desarrolló probablemente durante el verano de 1773 en Salzburgo, antes de un viaje a Viena. Como la partitura original manuscrita no está fechada, hay varias hipótesis en cuanto a su origen. Según la Neue Mozart-Ausgabe probablemente fue compuesta en 1772. Otros historiadores dataron la pieza durante la visita de Mozart a Viena en otoño de 1773 debido a que el tipo de papel del manuscrito no es el habitual en sus composiciones de Salzburgo. A menudo se ha relacionado con un concierto en el jardín en la casa del médico vienés Anton Mesmer el 18 de agosto, mencionado en una carta de Leopold Mozart tres días después. Más recientemente el análisis caligráfico sitúa la obra en julio de 1773. Por esta época Mozart compuso la Serenata K. 185 para la familia Andretter en Salzburgo, ya fuera para el anciano Johann Ernst von Andretter o para su hijo Thaddäus como celebración a la finalización de sus estudios universitarios. Leopold Mozart se refería unos años después a la "Andretterin Musik" de su hijo, es decir, una pieza para una mujer de la familia Andretter. Quizás se tratara de la K. 205. De ser así, podría haber sido compuesta para la celebración el 26 de julio de 1773 de la onomástica de Maria Anna Elisabeth von Andretter, primera esposa de Johann Ernst.
Junto con la serenata y la casación, el divertimento desempeñó un papel fundamental entre la producción mozartiana de sus primeros años en Salzburgo. Los divertimentos suelen ser piezas de carácter relajado y desenfadado, con varios movimientos introducidas por una marcha interpretada por los músicos al entrar en escena. Este divertimento posiblemente esté relacionado con la Marcha en re mayor, K. 290. Este tipo de obras se componían para una ocasión especial, como una onomástica, aunque en este caso no se ha establecido un propósito específico. A diferencia de la serenata, casi siempre pensada para ser interpretada al aire libre, parece probable que los divertimentos también se interpretaran en interiores.
La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Estatal de Berlín dentro de la colección de archivos Preußischer Kulturbesitz (Patrimonio cultural prusiano) bajo la denominación Mus.ms.autogr. Mozart, W.A. 205 y se puede consultar en línea.
Estreno y publicación Se desconocen los detalles del estreno. Algunas páginas de referencia modernas aportan notas especulativas sobre una primera interpretación, pero no están respaldadas de forma consistente por pruebas primarias.
Instrumentación La partitura está escrita para un conjunto camerístico formado por 2 trompas en re, fagot y una sección de cuerdas con violín, viola y bajo.
En muchos de sus divertimentos, Mozart marca la parte de cuerda más grave con la denominación "Basso", lo que deja abierta la cuestión de si debe ser interpretada por un violonchelo, un contrabajo o ambos instrumentos a la vez. Las tres variantes son posibles, tanto desde un punto de vista musical como histórico. No obstante, el limitado rango hacia el registro grave y la costumbre de tocar de pie durante las interpretaciones podrían indicar que originalmente solo se empleaba un contrabajo. Según Brian Robins la línea del bajo corresponde en este caso al contrabajo, no al violonchelo. El bajo a menudo es doblado o reforzado por el fagot. Las cuerdas se tocaban una por voz, a diferencia de las serenatas que solían ser interpretadas por formaciones más numerosas. La instrumentación es a la vez festiva por la inclusión de las trompas e íntima por escribir para la cuerda a una parte para cada instrumento.
Estructura y análisis La pieza consta de cinco movimientos:
I. Largo – Allegro, en re mayor II. Menuetto, en re mayor – Trio, en sol mayor III. Adagio, en la mayor IV. Menuetto, en re mayor – Trio, en re menor V. Finale. Presto, en re mayor
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 18 y 20 minutos. La estructura en cinco movimientos se percibe casi como una serenata en miniatura, con un movimiento inicial sustancial (con introducción lenta), dos minuetos danzables que enmarcan un movimiento lento central que funciona como un reposo lírico y un final de gran brío. Se trata de una pieza compacta y luminosa, que presenta una intimidad propia de una obra de cámara, lo que lo hace también adecuado para pequeñas celebraciones familiares. En algunas grabaciones, el primer movimiento, con sus dos secciones, aparece como dos movimientos, por lo que el final se numera como el sexto movimiento.
I. Largo – Allegro El primer movimiento, Largo – Allegro, está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata con una introducción.
El Largo es una breve introducción de carácter pausado, tierno y solemne. Se trata de un comienzo insólito para un tipo de obra por lo general desenfadada. Suenan unos acordes firmes en las trompas que pueden evocar la tradición de la serenata al aire libre mientras unos delicados suspiros en las cuerdas delinean un espacio armónico más íntimo. El Allegro es el cuerpo principal del movimiento que está en forma sonata. El enérgico primer tema es liderado por el violín que favorece una retórica casi concertante. La viola asume un papel de soporte armónico y el fagot duplica ágilmente la línea del bajo. La exposición se repite, sin el Largo. En la sección de desarrollo hay breves y dramáticas pinceladas en el modo menor que rompen momentáneamente el tono optimista del movimiento. Aunque no tiene escala sinfónica, está muy lejos de ser simple música de fondo.
II. Menuetto – Trio El segundo movimiento, Menuetto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a sol mayor y en compás de 3/4. Se articula en la habitual forma ternaria de minueto con trío (ABA).
La sección principal del minueto presenta un carácter solemne, cortesano y marcadamente rítmico. Ofrece compostura social sin ser demasiado llamativo. Quizás corresponde a una parte de la ceremonia donde la música era más de fondo. Es música que puede acompañar una conversación, pero está moldeada con la habilidad mozartiana para la frescura tonal.
El trío contrastante está en la subdominante, sol mayor, que suaviza el brillo de la tonalidad principal. Está escrito para las cuerdas y el bajo doblado por el fagot.
III. Adagio El tercer movimiento, Adagio, está en la mayor y en compás de 2/4. El movimiento lento es el corazón lírico de la pieza y, junto con el Allegro inicial es el más extenso de la pieza. La viola asume un papel más destacado de lo habitual. Los movimientos lentos de los divertimentos suelen funcionar como momentos de escucha "hacia dentro". La tonalidad es la dominante, la mayor, y crea un espacio suave y cantabile, de natural resonancia vocal. Las líneas melódicas claras y personales suenan casi como un aria sin palabras.
IV. Menuetto – Trio El cuarto movimiento, Menuetto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a re menor y en compás de 3/4. El segundo minueto es ligeramente más largo que en el primero y también presenta la típica forma ternaria con trío (ABA).
La sección principal del minueto es más firme que la del anterior. Constituye algo más que una repetición de la función social de la danza, ya que actúa como contrapeso estructural. El trío, en re menor, otorga a las trompas cierta prominencia inicial ofreciendo una mayor sensación de amplitud y profundidad del sonido. Su majestuoso anuncio contrasta con una respuesta más sombría de las cuerdas y el movimiento termina rápidamente. El paso al tono relativo menor supone un oscurecimiento expresivo dentro de una obra por lo demás luminosa en re mayor. Este giro al modo menor muestra al joven compositor ya atraído por contrastes afectivos contundentes dentro de géneros “ligeros”.
V. Finale. Presto El quinto y último movimiento, Finale. Presto, retoma la tonalidad inicial y el compás de 2/4. Los Finales Presto en este repertorio suelen apostar por el impulso y el brillo más que por una profundidad temática, pero el don del genio vienés consiste en hacer que la propulsión parezca inevitable. Suena más parecido a una orquesta, no reducido para ser más móvil o caber en un espacio pequeño o satisfacer cualquier necesidad que el evento hubiera podido requerir. Está lleno de ingeniosas alusiones y variedad, muy apropiado para la ocasión para la que presumiblemente fue compuesto. Los toques de las trompas dialogan con la figuración veloz de las cuerdas que llevan el peso y la línea de bajo matizada por el fagot se combinan en un cierre compacto y festivo.
Recepción de la obra El K. 205 no está entre los divertimentos de Mozart que se programan con mayor frecuencia, en parte porque su instrumentación es inusual y no encaja con la plantilla estándar moderna de orquesta de cámara. Pero precisamente esa especificidad constituye su encanto. La identidad “intermedia” de la obra (no del todo cuarteto de cuerdas, no del todo serenata de vientos, no del todo serenata orquestal) ofrece una vívida instantánea del hacer musical funcional del siglo XVIII: flexible, condicionado por la ocasión y dependiente de los intérpretes disponibles. Históricamente, la investigación ha reparado a menudo en la singular plantilla del divertimento: pertenece a un rincón muy reducido de la producción mozartiana en el que se utiliza una única parte de violín, en lugar de los dos violines emparejados más habituales, y se comenta con frecuencia junto a la Marcha en re mayor, K. 290, que comparte esa disposición de un solo violín. Para el oyente actual, el Divertimento K. 205 recompensa la atención como una demostración concisa de la capacidad de Mozart para ennoblecer los géneros de “entretenimiento”: en cinco movimientos breves logra una simetría arquitectónica satisfactoria, una sorprendente inflexión al modo menor y una paleta instrumental a la vez rústica con las trompas y refinada por la escritura camerística de las cuerdas.
Véase también Anexo:Composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart Anexo:Composiciones de cámara sin piano de Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento n.º 1 en mi bemol mayor, K. 113 Divertimento n.º 2 en re mayor, K. 131 Divertimento en re mayor, K. 136 Divertimento en si bemol mayor, K. 137 Divertimento en fa mayor, K. 138 Divertimento n.º 3 en mi bemol mayor, K. 166 Divertimento n.º 4 en si bemol mayor, K. 186 Divertimento n.º 5 en do mayor, K. 187 Divertimento n.º 6 en do mayor, K. 188 Divertimento n.º 8 en fa mayor, K. 213 Divertimento n.º 9 en si bemol mayor, K. 240 Divertimento n.º 10 en fa mayor, K. 247 Divertimento n.º 11 en re mayor, K. 251 Divertimento n.º 12 en mi bemol mayor, K. 252 Divertimento n.º 13 en fa mayor, K. 253 Divertimento en si bemol mayor, K. 254 Divertimento n.º 14 en si bemol mayor, K. 270 Divertimento n.º 15 en si bemol mayor, K. 287 Divertimento n.º 16 en mi bemol mayor, K. 289 Divertimento n.º 17 en re mayor, K. 3
Referencias
Enlaces externos
«Divertimento en re mayor, KV 205 (Mozart)» partitura autógrafa en la Biblioteca Estatal de Berlín.
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