Josué Sánchez Cerrón (Huancayo, 1945) es un pintor peruano que destaca por su estilo inspirado en el arte popular del Valle del Mantaro.Una de sus obras más destacadas es el mural del Convento de Santa Rosa de Ocopa.

Primeros años y formación

Crecer en el Campo Josué Sánchez vivió su niñez en el campo y pasó su juventud rodeado de plantas, pájaros y las pequeñas criaturas que habitaban los alrededores. Por la noche, su madre le contaba historias de los Andes y sobre los seres mágicas que allí vivían. Sánchez vivía cerca de una fábrica de tejas de arcilla, que tradicionalmente se usan para los techos en los Andes. Él se ganaba unas monedas, trabajaba la arcilla pequeñas para hacer esculturas de animales que luego la fábrica regalaba a sus clientes.

Educación Sánchez originalmente quería ser músico y se considera más escultor que pintor. Cuando estudiaba en Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Centro del Perú (UNCP) en Huancayo, Perú, solo había dieciocho estudiantes, de estos solo dos estaban en escultura, lo que era una ventaja porque tenían el taller para ellos solos. En 1963, Sánchez trabajó para una agencia de publicidad y en 1969 concluyó sus estudios.

Trayectoria artística Fue discípulo del artista indigenista Apu-Rímak, seudónimo de Alejandro Gonzales Trujillo, de quien aprendió a investigar sobre las estéticas del arte prehispánico y del arte popular.

La obra de Sánchez en sus inicios no tuvo buena recepción. En su primera exposición en Lima sus pinturas fueron criticadas por su uso del color. Marina Núñez del Prado, una de las escultoras más aclamadas de Latinoamérica, fue una de las artistas que le brindó apoyo. Entre sus esculturas más destacadas se encuentran Venus Blanca (1960), Mineros en rebelión (1946), entre otras. En 1972 se mudó a Perú, donde vivió con su esposo, un escritor peruano. Cuando Marina Núñez del Prado vio las piezas de Sánchez en la exposición, lo animó a continuar y le dijo que si sus piezas se exhibían en Europa serían bien recibidas. miniaturadeimagen|Mural en el Convento de Ocopa" Mudo de la emoción, apenas atiné a balbucear unas palabras cuando ella acercándose me dijo en voz alta: 'Felicitaciones, esta exposición en París hoy, sería un boom '", dice Sánchez. "Fue un momento glorioso. ¡Sí que fastidié a los pintores! Y fue el espaldarazo que necesitaba para consolidar un estilo basado en una estética andina ." miniaturadeimagen|Detalle del mural del Convento de Ocopa Actualmente, Sánchez es conocido como un muralista destacado. Ha realizado cinco importantes murales: tres en Perú y dos en Alemania. Pintó murales en las iglesias católicas de Chongos Altos en 1973, en Morococha en 1982 y en el Convento de Ocopa en 1993. La premonición de Marina Núñez del Prado sobre la aceptación de Sánchez en Europa se concretó cuando Sánchez viajó a Alemania en 1983 para pintar un mural en la iglesia del Espíritu Santo en Aquisgrán y, posteriormente, hizo otro mural en Alemania en la iglesia de Litzelstetten a orillas del Lago de Constanza.

Inspiración artística

Cosmovisión andina miniaturadeimagen|Mural en la Casa de la Literatura Peruana Sánchez pinta la vida cotidiana, las costumbres y los mitos de la tradición oral andina en Perú. Los temas rurales siempre están presentes en su obra.

Uso de técnicas tradicionales del mate burilado La característica fundamental del trabajo de Sánchez es cómo está arraigado en el trabajo artesanal del Valle del Mantaro y del Sur andino. Él ha creado una visión del mundo andino traduciendo las técnicas y la cosmovisión de los artesanos del mate burilado a la técnica del acrílico y su paleta ampliada. " Josué Sánchez se apoya principalmente en la técnica de los artesanos. Las líneas, los diseños y los colores encendidos y contrastantes de sus primeras pinturas están tomados de las mantas y «pullukatas» que todavía suelen portar las campesinas en la espalda ", dice Baquerizo. El crítico Manuel Baquerizo afirma que Sánchez se esfuerza por crear una composición total utilizando formas de arte popular, amalgamando valores locales y universales

Evolución de su obra La obra de Sánchez ha evolucionado desde sus inicios, a principios de la década de 1970, cuando su objetivo era representar una visión andina del hombre y su relación permanente con las plantas y los animales del campo. Sánchez exalta la vida colectiva, el trabajo, el juego y las festividades rituales de los campesinos en una existencia que parece inalterable e infinita.

A partir de la década de 1980, cuando Perú se vio convulsionado por Sendero Luminoso, la obra de Sánchez comenzó a enfatizar la muerte y la violencia, presentando una alegoría de las masacres y el genocidio de miles de campesinos asesinados y olvidados en fosas clandestinas. Si bien, la obra posterior de Sánchez revela una mayor conciencia social, sus técnicas continúan dentro de los límites del realismo mágico.

Obras y exposiciones

2025 - Exposición individual Esta tierra que compartimos. 2025 - Exposición individual El aliento del tiempo. 2022 - Exposición individual Mito y modernidad. 2015 - Mural de la exposición permanente Intensidad y altura de la literatura peruana en la Casa de la Literatura Peruana. 1993 - Mural de Santa Rosa de Ocopa. 1983 - Mural en la Iglesia del Espíritu Santo de Aachen, Alemania. 1982 - Mural en la Iglesia de Morococha. 1975 - Ilustraciones del libro Dioses y hombres de Huarochirí traducido del quechua al castellano por José María Arguedas. 1973 - Mural en la Iglesia de Chongos Alto en Huancayo.

Referencias

Enlaces externos

Artículo en BBCMundo.com Pintura y cosmovisión andina: Josué Sánchez Sitio web de Josué Sánchez Josué Sánchez en el Museo Pickens

Categoría:Alumnado de la Universidad Nacional del Centro del Perú Categoría:Personas de Huancayo Categoría:Pintores de Perú del siglo XXI Categoría:Muralistas de Perú Categoría:Personas vivas Categoría:Nacidos en 1945 Categoría:Pintores de Perú del siglo XX Categoría:Wikipedia:Páginas con traducciones sin revisar