Yolanda Léderer Mohalyi (1909 – 23 de agosto de 1978) fue una pintora y diseñadora que trabajó con xilografías, mosaicos, vidrieras y murales, así como con materiales más habituales. Su obra temprana era figurativa, pero se inclinó cada vez más hacia el expresionismo abstracto. Con artistas como Waldemar da Costa y Cicero Dias, abrió el camino a la abstracción en el arte latinoamericano.
Su obra apareció en exposiciones colectivas durante la década de 1930, y su primera exposición individual fue realizada en 1945. En 1963, recibió el premio a la mejor pintora de Brasil en la 7.ª Bienal de Arte de São Paulo. En 1965, su obra se presentó en una exposición individual en la 8.ª Bienal de Arte de São Paulo. Mohalyi tuvo exposiciones individuales en Europa, Japón y Estados Unidos, así como en Latinoamérica. Su primera gran exposición retrospectiva se llevó a cabo en el Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) en 1976.
Desde su muerte el 23 de agosto de 1978, su obra se ha mostrado en exposiciones individuales, incluidas las de 1979, 1982, 1984, 2008, 2009, 2014 y 2015. Sus obras están incluidas en las colecciones permanentes del Museo de Arte de las Américas en Washington D. C. (anteriormente Museo de Arte Moderno de América Latina), el Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de São Paulo (MAC), la Casa Roberto Marinho en Río de Janeiro, y la colección Cleusa Garfinkel en Brasil.
Biografía
Primeros años Yolanda Léderer nació en 1909 en lo que entonces era Kolozsvár, Reino de Hungría (más tarde Cluj-Napoca, Rumania). Estudió en la Escuela Libre de Nagybánya y luego asistió a la Real Academia de Budapest de 1927 a 1929. Sus padres eran músicos. Aprendió bel canto y fue una amante de la música clásica durante toda su vida, describiendo su obra abstracta posterior como musical.
En 1931, Yolanda Léderer se mudó a Brasil para casarse con un químico húngaro, Gabriel Mohalyi, ya que trabajaba en ese país.
Primera etapa figurativa Yolanda Mohalyi, ya una artista consumada, se estableció en São Paulo, Brasil, y enseñó dibujo y pintura. Entre sus alumnos se encontraban Giselda Leirner, Maria Bonomi, Eleonore Koch, y Alice Brill. Sus primeras obras fueron a menudo acuarelas vívidas, con una sensación de luz y transparencia, que muestran la influencia del expresionismo.
Muchas de las obras de Mohalyi de la década de 1930 se centran en la figura humana y muestran su preocupación por la injusticia social y los desfavorecidos. En 1935, Mohalyi comenzó a asistir al salón de Lasar Segall (1891-1957), quien causó una profunda impresión en ella, e influyendo fuertemente en su obra figurativa, que se volvió más oscura y sombría. La paleta de colores de Mohalyi se volvió similar a la de Segall, con un predominio de tonos ocres en un cromatismo denso y elaborado. Sin embargo, Mohalyi se diferenció de este pintor en su uso de los amarillos. Demostró una considerable habilidad en el uso de óleos para crear efectos luminosos y transparentes similares a los de sus acuarelas. Las similitudes entre su obra y la de Segall fueron señaladas por críticos como Mario Pedrosa y Sérgio Milliet, quien sugirió a Mohalyi que desarrollara su propio estilo.
Hacia 1937, Mohalyi se unió al "Grupo dos Sete" (Grupo 7) junto a Victor Brecheret (1894-1955), Elisabeth Nobiling (1902-1975), Rino Levi (1901-1965), John Louis Graz (1891-1980), Antonio Gomide (1895-1967) y Regina Gomide Graz (1897-1973).
La Segunda Guerra Mundial trajo consigo cambios: en 1939, Gabriel Mohalyi perdió su trabajo y su pareja se mudó a Rio Grande do Sul por un tiempo. Varios refugiados judeoalemanes se encontraban entre los estudiantes de Mohalyi, y algunas de sus obras de la década de 1940, como Memórias, reflejan la situación de los refugiados de la Segunda Guerra Mundial. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1945 en el Instituto de Arquitetos do Brasil (Instituto de Arquitectos de Brasil), recibiendo opiniones positivas del crítico de arte Luís Martins.
En 1951, Mohalyi realizó sus primeros grabados en madera, bajo la enseñanza de Hansen Bahia (1915-1978) en Salvadore. Durante la década de 1950, comenzó a utilizar colores oscuros y saturados para sus pinturas, a veces mezclando pintura densa y pesada con arena u otros materiales para crear una textura rugosa. Las obras de Mohalyi se volvieron gradualmente más abstractas, particularmente sus fondos, y mostraron algunas influencias del cubismo. Este tipo de obras atrajeron cada vez más la atención de coleccionistas internacionales.
Entre las décadas de 1950 y 1960, Mohalyi creó vidrieras para la Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) y frescos para la Capela do Cristo Operário (con Alfredo Volpi y otros) y la iglesia de São Domingo. Posteriormente diseñó vidrieras para la Capela de São Francisco en Itatiaia.
Abstracción En 1957, Mohalyi regresó a Europa por primera vez desde que se marchó en 1931. En Arezzo, Italia, quedó profundamente impresionada por las pinturas de Piero della Francesca, un maestro del Renacimiento del siglo XV. Según su propio relato, su obra la impulsó a abandonar la pintura figurativa. Rechazó los movimientos modernistas del cubismo y el expresionismo en favor de la abstracción pura. A su regreso a Brasil, visitó a Lasar Segall, cuya obra la había influenciado enormemente. Él le imploró que no se convirtiera en una artista abstracta; sin embargo, Mohalyi sintió que "simplemente tenía que hacerlo". Segall murió poco después, el 2 de agosto de 1957. A partir de entonces, Mohalyi rechazó el arte figurativo y abrazó definitivamente la abstracción. Cada vez más, sus lienzos presentaban grandes formas de color superpuestas libremente con elementos lineales. Los gestos amplios se expandieron hacia espacios cada vez más grandes y texturas sueltas. Las combinaciones de colores a menudo creaban transparencias sutiles, lo que confería a sus obras posteriores, en particular, una sensación de luminosidad.
En 1958, Mohalyi recibió el Leirner Prize for Contemporary Art, fundada por Isai Leirner (1903-1962), director del Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) y fundador de la Galeria de Arte das Folhas. En 1959 participó en la Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa.
Entre 1960 y 1962, Mohalyi impartió clases en el curso de diseño y artes plásticas de la FAAP. En 1962, representó a Brasil en la primera Bienal Americana de Arte en Córdoba, Argentina, donde Sir Herbert Read seleccionó su obra para incluirla en una exposición que itineró a Estados Unidos.
Mohalyi participó en múltiples exposiciones nacionales e internacionales y en casi todas las Bienales de Arte de São Paulo entre 1951 y 1967. En 1963, recibió el premio a la mejor pintora nacional de Brasil en la 7.ª Bienal de Arte de São Paulo, y tuvo una sala especial en la siguiente Bienal en 1965. A lo largo de su vida, Mohalyi expuso ampliamente, con exposiciones individuales en Europa, Japón y Estados Unidos, así como en Latinoamérica. Su primera gran exposición retrospectiva tuvo lugar en 1976, en el Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM).
Legado Yolanda Mohalyi falleció sin herederos el 23 de agosto de 1978 en São Paulo, Brasil. Sus amigos Jürgen y Barbara Bartzsch fueron los albaceas de su patrimonio. Catalogaron su obra y donaron 50 de sus pinturas al Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC). Las obras fueron seleccionadas por el director Wolfgang Pfeiffer.
En 1979, se presentó una exposición conmemorativa de su obra en la XV Bienal de São Paulo. Su obra también se exhibió en exposiciones individuales póstumas en 1982 y 1984 en la Galería DAN de São Paulo. La Galería DAN fue fundada en 1972 por J. Peter Cohn y Gláucia S. Cohn.
La obra de Mohalyi sigue despertando interés en el siglo XXI. La historiadora del arte y curadora Maria Alice Milliet ha estudiado su obra, curando exposiciones en 2008, 2009 y 2015. En 2008, una exposición en el Museo Oscar Niemeyer de Curitiba se centró en la abstracción lírica de Mohalyi. En 2009, una exposición retrospectiva en la Pinacoteca del Estado de São Paulo abarcó la obra de Mohalyi desde la década de 1930 hasta la de 1970.
En 2014, una retrospectiva de la obra de Mohalyi en el Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) incluyó más de 400 obras. Wolfgang Pfeiffer presentó una charla sobre su trabajo.
En 2015, la exposición retrospectiva Yolanda Mohalyi: A Grande Viagem en Dan Galeria se centró en alrededor de 50 de sus obras. La exposición coincidió con la publicación del libro Yolanda Mohalyi: a grande viagem (Yolanda Mohalyi: un gran viaje) de Milliet y Margarida Sant'Anna, la biografía más extensa hasta la fecha sobre la obra de Mohalyi.
En 2023 su obra fue incluida en la exposición Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres.
Libros
Enlaces externos
Fotografías de la 7ª Bienal de São Paulo, incluyendo "declaraciones del artista estadounidense Adolph Gottlieb y la pintora brasileña Yolanda Mohalyi durante la 7ª Bienal".
Referencias
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