thumb|Mozart en 1777.
Los Divertimenti en fa mayor, K. 213; en si bemol mayor, K. 240; en mi bemol mayor, K. 252 (240a); en fa mayor, K. 253 y en si bemol mayor, K. 270 son cinco piezas camerísticas hermanas compuestas para sexteto de viento por Wolfgang Amadeus Mozart entre 1775 y 1777.
Historia
Contexto En 1776, la vida del joven maestro vienés se había vuelto algo monótona, puesto que había vuelto a trabajar para el príncipe-arzobispo Hieronymus von Colloredo, con quien no se llevaba bien. A medida que la influencia de su padre iba decayendo y la madurez afloraba en su interior, Wolfgang necesitaba más retos y estímulos tanto en lo personal como en lo artístico. El hecho de vivir en una ciudad pequeña y con un ambiente tan restrictivo comenzaba a resultarle asfixiante. Su viaje a París y la muerte de su madre se producirían un año después, y pasarían otros cinco años y una temporada en Múnich antes de que lograra irritar lo suficiente al arzobispo como para que este le expulsara físicamente del palacio. Curiosamente, este fue un periodo muy productivo para él, durante el cual compuso sus cinco conciertos para violín, sus cinco primeros conciertos para piano, al menos cinco sinfonías y multitud de serenatas y divertimentos.
La música para bandas o conjuntos de viento, conocida en alemán como "Harmoniemusik", desempeñó un papel relevante en la Austria de la época de Mozart. Estos conjuntos eran especialmente apropiados para actuaciones al aire libre, tenían un uso práctico como bandas militares, además de desempeñar la función de ofrecer entretenimiento a los miembros de la aristocracia. Una muestra de ello se recoge en la ópera Don Giovanni, en la que el propio Don Giovanni cena mientras una banda de viento interpreta arreglos de melodías operísticas populares de la época. Al ser más económico que contratar a una orquesta completa, muchas casas nobiliarias contaban con su propia Harmoniemusik y se fue acumulando un amplio repertorio.
Composición La composición de los cinco sextetos de viento se desarrolló entre julio de 1775 y enero de 1777 en Salzburgo. Estos divertimentos históricamente se han considerado obras de Tafelmusik (música de mesa) para la corte de Salzburgo del príncipe-arzobispo Hieronymus von Colloredo. Llama la atención la periodicidad en las fechas de enero y julio/agosto de los años 1775 a 1777, presentes en las partituras autógrafas de cuatro de ellas. Se cree que pudo haber eventos específicos que se repetían regularmente cada invierno y verano que explicaran este patrón en las fechas de composición. No obstante, no se ha encontrado ninguno hasta la fecha. En el Anstellungsdekret für Joseph Fiala [Decreto de nombramiento de Joseph Fiala], emitido por el arzobispo el 1 de noviembre de 1778, actualmente en el Archivo Estatal de Salzburgo, se establece lo siguiente:«En virtud de lo cual, acogemos y damos la bienvenida con gran cortesía al solicitante a nuestro servicio, siempre que mantenga una buena conducta, como primer oboísta, con el fin de que este, tanto en la catedral como en la corte o en cualquier otro lugar donde lo requiramos, participe con diligencia en la música y devuelva a los instrumentos de viento el esplendor que tenían antaño, de modo que puedan interpretar, a nuestra orden, música con instrumentos de viento durante la cena...» No se han encontrado documentos que contengan grupos definidos de músicos o encargos concretos de música. Las dos fechas de verano, julio y agosto, podrían estar relacionadas con las vacaciones semestrales de la universidad, momento en el que los estudiantes se encargaban, entre otras cosas, de la Finalmusik que se interpretaba en la residencia de verano del príncipe-arzobispo. En cuanto a las dos fechas de enero no se han identificado posibles ocasiones de este tipo.
El término "Divertimento" que figura en cada una de las partituras autógrafas está escrito de puño y letra de Leopold Mozart. Esto, junto con el hecho de que numerara las piezas del I al V, es un claro indicio de que deseaba que se imprimieran. No obstante, los cinco divertimentos nunca se llegaron a publicar en vida de los Mozart, tal vez debido a la ausencia de una sexta pieza. Tras la muerte de Mozart, Georg Nikolaus Nissen modificó la numeración establecida por Leopold y situó uno de los Divertimentos para diez vientos, K. 166, al principio de los sextetos. Al parecer, el editor Johann Anton André no se dejó engañar por ello y publicó en 1801 un conjunto de partes cuidadosamente preparado en el orden original.Neue Mozart-Ausgabe, Serie VII, Vol. 1, pp. VIII–XIV (1984).
La secuencia de tonalidades de los cinco sextetos es llamativa: fa mayor–si bemol mayor–mi bemol mayor en K. 213, 240 y 252 (240a), y fa mayor–si bemol en K. 253 y 270. Esta doble aparición de tonalidades vecinas en el círculo de quintas, adecuadas para instrumentos de viento, pudo haber sido concebida con cierta intención pedagógica, muy probablemente por Leopold Mozart. La aparente ausencia de un divertimento adicional en mi bemol mayor para completar un conjunto de seis (el número habitual necesario para la publicación) llevó a los primeros musicólogos, incluido Alfred Einstein, a creer que el Divertimento en mi bemol mayor K. 289 también formaba parte del conjunto. Pero la autenticidad de este último se encuentra actualmente en tela de juicio. Dentro de cada sexteto la secuencia de tonalidades a lo largo de los movimientos es bastante regular. Los movimientos lentos (en K. 252 sería la Polonesa) están en la dominante o subdominante, mientras que todos los demás están en la tonalidad principal. Los tríos de los minuetos están en la subdominante, excepto el de K. 240, que está en la tonalidad relativa menor.
Para Roger Hellyer estos divertimenti también son poco convencionales desde el punto de vista formal. Ninguno de ellos presenta la estructura estándar de cinco movimientos. El tercero comienza con un movimiento lento, un aria para el primer oboe, mientras que el cuarto, limitado a solo tres movimientos, se abre con un tema con seis variaciones en el que Mozart se deleitó explotando todo el abanico de posibilidades tonales de su conjunto.
Estos cinco divertimentos constituyen claramente la segunda etapa en el desarrollo de Mozart como compositor de música para viento, consistiendo la primera en los dos Divertimenti para diez vientos (K. 186 y K. 166), y la tercera etapa en las serenatas a gran escala escritas en Viena, la Serenata n.º 10 K. 361, n.º 11 K. 375 y n.º 12 K. 388. Los efectos ligeramente torpes de K. 186 y K. 166, en los que prevalece la escritura en terceras o sextas, han sido sustituidos en estos cinco sextetos por un mayor dominio del material, que se manifiesta principalmente en la independencia considerablemente más desarrollada de las seis voces. De hecho, el primer fagot se ha liberado de su papel como instrumento de bajo adicional y se ha transformado en una segunda voz solista.
Estreno y publicación Se desconocen los detalles concretos del estreno.
La primera edición de esta serie de cinco piezas pudo haber sido llevada a cabo hacia 1801, o posiblemente antes, en la ciudad de Offenbach por el editor Johann Anton André, quien publicó la colección bajo la denominación "Cinq divertissemens" (Cinco divertimentos) Opus 90.
Instrumentación La partitura de estas piezas está escrita para un sexteto de viento madera formado por 2 oboes, 2 trompas y 2 fagotes.
Se trata de la instrumentación habitual para la Harmoniemusik de cámara. Teniendo en cuenta las limitadas capacidades técnicas de los instrumentos de viento aquí presentes, estos divertimentos pueden compararse con los Cuartetos de cuerda milaneses tanto desde el punto de vista de la técnica compositiva como de la riqueza de la invención. La rica paleta de colores tonales asociada a los oboes, las trompas y los fagotes confiere a estas obras un sonido particular que no se encuentra en las obras para cuerdas.
Divertimento en fa mayor, K. 213 El Divertimento (n.º 8) en fa mayor, K. 213 está fechado en julio de 1775. La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Jaguelónica de Cracoviabajo la denominación Mus. ms. autogr. Mozart K 213 y se puede consultar en línea.
La pieza consta de cuatro movimientos: I. Allegro spiritoso, en fa mayor II. Andante, en do mayor III. Menuetto, en fa mayor – Trio, en si bemol mayor IV. Contredanse en Rondeau. Molto allegro, en fa mayor
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 10 y 12 minutos. El primer sexteto es el menos sofisticado de la serie. A pesar de su modesto propósito como "música de mesa" para el arzobispo Colloredo, comparte con las obras que la acompañan una destreza técnica consumada en la disposición y el manejo de los instrumentos que eleva la obra muy por encima de la mera música de fondo. El maestro adopta el estilo de la casación aunque la escritura constituye un verdadero sexteto, ya que asigna a cada instrumento una parte individualizada. Los oboes asumen una función predominante, similar a la de los violines en un cuarteto de cuerda, mientras que los fagotes aportan la base armónica. Las trompas cumplen principalmente un rol de relleno armónico, aunque presentan pasajes de independencia melódica mediante el uso de la imitación de motivos expuestos por el resto del conjunto. Esta escritura evidencia una mayor madurez en el manejo del género, distanciándose de los recursos empleados en los divertimentos de su etapa en Milán, como el K. 186 y el K. 166, caracterizados por un uso más rudimentario de los unísonos. Este divertimento el más conocido del ciclo, si bien se suele interpretar en una transcripción posterior no hecha por Mozart para quinteto de viento: flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa.
El primer movimiento, Allegro spiritoso, está escrito en la tonalidad de fa mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. Aunque es una sonata en miniatura con una sección de desarrollo es bastante breve.
El segundo movimiento, Andante, está en do mayor, en compás de 2/4 y responde a una forma ternaria del lied (A–B–A). Pero suena a música de danza lenta. Cuenta con un dúo entre el primer oboe y el primer fagot, así como con un breve dúo entre el segundo oboe y el segundo fagot.
El tercer movimiento, Menuetto – Trio, está en fa mayor que en el trío pasa a si bemol mayor y en compás de 3/4. El trío parece una danza folclórica austríaca llamada Ländler.
El cuarto y último movimiento, Contredanse en Rondeau. Molto allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás de 2/4. El Finale es exuberante, alegre y simpático. Destacan las trompas, a las que se les brinda la oportunidad de brillar como solistas en varias ocasiones.
Divertimento en si bemol mayor, K. 240 El Divertimento (n.º 9) en si bemol mayor, K. 240 está fechado en enero de 1776. La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Jaguelónica de Cracovia bajo la denominación Mus. ms. autogr. Mozart K 240 y se puede consultar en línea.
La pieza consta de cuatro movimientos: I. Allegro, en si bemol mayor II. Andante grazioso, en mi bemol mayor III. Menuetto, en si bemol mayor – Trio, en sol menor IV. Allegro, en si bemol mayor
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 11 y 13 minutos. Según la indicación explícita de la partitura autógrafa, las trompas son "corni alti in B", trompas agudas en si bemol. El segundo de la serie es mucho más profundo y personal, con una mayor elaboración y ambición formal.