La guerra de las imágenes es una obra de teatro del dramaturgo español Jeroni Obrador, publicada en 2011 por la editorial Jirones de Azul. La obra recibió atención periodística por su coincidencia temporal y temática con el movimiento 15-M, y fue objeto de una información específica en El País bajo el título «El 15-M adopta una obra de teatro que predice la indignación».

Historia editorial La obra fue publicada en 2011 por la editorial sevillana Jirones de Azul. Con motivo de su aparición, una nota distribuida por Europa Press la presentó como una metáfora de la «indignación social actual» y de la «crisis global». En esa misma información se anunciaba su presentación en el Café República de Sevilla.

En mayo de 2012, El País publicó un reportaje centrado en la obra, en el que señalaba que había sido puesta a disposición en internet por su autor y traducida al inglés por miembros de Occupy Wall Street.

En 2026, la obra volvió a circular en una nueva edición vinculada a Club Intelsoul, presentada en el marco de la X Feria del Libro de Puente de Vallecas (Madrid), como primer título de la colección «Arte y conocimiento».

Argumento La guerra de las imágenes es una tragicomedia protagonizada por divinidades grecorromanas, especialmente Júpiter y Marte. Según el resumen recogido por El País, Júpiter advierte la indignación de la humanidad con las mentiras de los jefes de Estado y concede a los dioses un día para «desobsesionar» a los seres humanos; de no conseguirlo, ordenará la última gran guerra. En paralelo, Marte, para no tener que provocar el conflicto en caso del fallo de las divinidades, decide hacerse actor para suplantar a un jefe de Estado de la Tierra, pero en su intento liberará en las deidades la capacidad de sentir, lo cual las acaba transformando en humanos.

La nota de Europa Press sobre su publicación describía la obra como una pieza en la que Júpiter, tras contemplar a la humanidad indignada por las mentiras de los jefes de Estado, da una sola jornada a los dioses grecorromanos para liberar a la humanidad de la obsesión.

Relación con el movimiento 15-M La obra fue asociada desde muy pronto al clima político y social del movimiento 15-M. En mayo de 2012, El País afirmó que el 15-M había «adoptado» la obra y la presentó como una pieza que «predice la indignación».

La relación de la obra con el 15-M reapareció en 2013 con motivo de su representación en la Puerta del Sol de Madrid. Una nota de prensa del Grupo Teatro Quince de Mayo anunció el «estreno global» de la obra el 15 de mayo de 2013 en ese espacio, dentro de los actos del segundo aniversario del movimiento. El documento indicaba además apoyos de colectivos como 15M, #Nosincultura, Cultura Sol, Unión de Actores y Occupy Wall Street.

Con motivo del 15.º aniversario del Movimiento 15-M (2026), se promovieron lecturas abiertas del «Monólogo de Marte», fragmento central de la obra, como acción cultural coordinada por colectivos vinculados a Espacio Común 15M, con difusión en espacios públicos y en redes sociales. En esas informaciones se vincula la circulación del texto con experiencias y redes de activismo cultural conectadas con movimientos como Occupy Wall Street, la Primavera Árabe o Nuit Debout.

Representaciones y difusión Además de su circulación editorial, la obra tuvo una difusión ligada a activismos culturales y lecturas públicas. La nota del Grupo Teatro Quince de Mayo señalaba que el texto había sido leído ante el ayuntamiento de Sevilla el día de la toma de posesión del alcalde, y que su versión inglesa había circulado a través de la comisión de traducción del 15M Madrid y de movimientos sociales internacionales como Occupy Wall Street y Yo Soy 132.

En octubre de 2013, Última Hora informó de que la obra había sido grabada en San Francisco por el grupo Peace and Nonviolence in Action (PANINA). El mismo medio señaló que el texto de Marte había sido recitado por el 15M en la Puerta del Sol y que su representación del 15 de mayo de 2013 fue el único acto organizado ese día en Madrid, según declaraciones atribuidas al autor.

Entre los hitos de su difusión posterior, distintas informaciones señalan una lectura pública del monólogo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2021, con retransmisión en Radio 3. En 2026 se documentó una reactivación de lecturas colectivas del «Monólogo de Marte» asociada al aniversario del 15-M, presentada como una intervención cultural descentralizada.

Recepción La recepción de la obra estuvo marcada por su lectura en clave política. El País subrayó su condición de obra «profética» en relación con el 15-M y escribió que se había convertido, «muy a su pesar y al del resto del mundo», en «un nuevo caso de Nostradamus».

Por su parte, la información de El Tiempo de Colombia sobre la grabación en Estados Unidos definió el texto de Marte como «la tragicomedia de los indignados del mundo», fórmula que el propio periódico vinculó a la difusión del monólogo desde su recitación por el 15M.

Proyección posterior

En abril de 2026, el periódico digital Tercera Información informó de una acción vinculada al decimoquinto aniversario del movimiento 15-M centrada en la lectura abierta del «Monólogo de Marte», fragmento de La guerra de las imágenes.

Según esa información, la iniciativa fue impulsada desde Madrid en el marco de las acciones conmemorativas del 15M y presentó el texto como eje de una convocatoria pública de lectura colectiva.

La misma pieza relacionó la circulación del monólogo con otros movimientos y espacios de protesta, entre ellos Occupy Wall Street, la Primavera Árabe, Nuit debout, Yayoflautas y la Marea Blanca.

Véase también

Movimiento 15-M Occupy Wall Street

Referencias

Categoría:Obras de teatro de 2011