Margareta Petrovna Froman (Moscú, 8 de noviembre de 1890 – Boston, 24 de marzo de 1970), conocida profesionalmente como Margarita Froman, fue una bailarina de ballet, profesora de danza y coreógrafa rusa y yugoslava.
Trayectoria Su padre era de ascendencia sueca y músico trompetista profesional. Durante una gira por Rusia, se casó con una mujer rusa y decidió quedarse en el país. Posteriormente tocó en orquestas sinfónicas y enseñó en el Conservatorio de Moscú. La familia Froman tuvo seis hijos, cinco de los cuales dedicaron a las artes: Margarita y sus hermanos, Maximilian y Valentin, se convirtieron en bailarines de ballet; su hermano Pavel se convirtió en escenógrafo teatral; y su hermana Olga se convirtió en pianista.
En 1909, se graduó de la Escuela Imperial de Teatro de Moscú y se unió a la compañía del Teatro Bolshói de Moscú. Allí, actuó como pareja de su maestro, Vasili Tikhomirov, participando en ballets como Don Quijote, Coppélia, La Bella Durmiente y otros.
Participó en la compañía de Sergei Diaghilev, apareciendo en el estreno del ballet Le Dieu bleu (El dios azul) el 13 de mayo de 1912 en el Théâtre du Châtelet. Formó parte del elenco principal, junto con Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina y Lydia Nelidova. En 1914, Diaghilev la contrató para las giras de su compañía de ballet por Europa y Estados Unidos.
Regresó a Rusia tras la Revolución de Febrero de 1917. En 1918, actuó con Mikhail Mordkin y apareció en una de las primeras películas mudas rusas, Aziade.
Poco después, dejó Moscú y se dirigió a Crimea, donde fundó una escuela de ballet y ofreció una serie de representaciones. En medio de la agitación de la guerra civil rusa, se vio obligada a emigrar. Tras pasar porConstantinopla, llegó finalmente al Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos (la futura Yugoslavia). Se estableció en Zagreb con su pequeña compañía, que incluía a Maximilian Froman, Olga Orlova, Julia Bekefi, Anna Redel y Natalya Miklashevskaya.
A partir de enero de 1921, la compañía de Froman comenzó a presentarse en el Teatro Nacional Croata. No solo interpretó papeles protagonistas, sino que también emprendió una carrera como coreógrafa, directora y pedagoga. Su trabajo en Zagreb se prolongó durante aproximadamente treinta años y ejerció una influencia significativa en el desarrollo del ballet croata.
Presentó un nuevo repertorio al público local, con la puesta en escena de Les Sylphides en 1921, así como fragmentos de El lago de los cisnes y el ballet completo Coppélia. En 1922, presentó Scheherazade y Les Papillons de Michael Fokine, junto con las Danzas polovtsianas de la ópera El príncipe Igor. En años siguientes, produjo escenas de El cascanueces (1923) y los ballets Petrushka (1923), Thamar (1923), El carnaval (1924) y muchos otros.
En 1925, Margarita Froman realizó una gira por Europa con la compañía de Anna Pavlova. De 1927 a 1930, trabajó en el Teatro Nacional de Belgrado, donde dirigió la compañía de ballet. Durante este período, puso en escena diez ballets —entre ellos Petrushka y El pájaro de fuego— y coreografió las secuencias de ballet para varias óperas.
Se retiró de su carrera como bailarina en 1934, dedicándose posteriormente a la coreografía y la producción. Su trabajo durante este período se extendió más allá de Zagreb, ya que aceptó compromisos en Milán, París, Londres y Viena.
Colaboró ampliamente con compositores yugoslavos, desempeñando un papel clave en la creación de ballets nacionales. Ya en 1923, puso en escena el ballet Sombras ( Sjene ) de Božidar Širola, seguido de El corazón de pan de jengibre (Licitarsko srce, 1924) e Imbrek con nariz (Imbrek z nosom, 1935) de Krešimir Baranović. También produjo Figurines (Figure, 1926) de Lujo Šafranek-Kavić, Oro (Zlato, 1930) de Boris Papandopulo y, en 1931, la primera versión del ballet croata más famoso, El diablo en el pueblo (Đavo u selu) de Fran Lhotka.
A partir de la década de 1930, también se dedicó a la dirección de ópera, montando aproximadamente treinta óperas y operetas en el Teatro Nacional Croata. Su repertorio como directora incluía Sadko, Eugene Onegin, Die Fledermaus, Faust, The Bartered Bride y The Queen of Spades, entre otras. Un hito importante fue su dirección de la ópera de Jakov Gotovac, Ero s onoga svijeta (Ero el bufón), que se estrenó en 1935. Para esta producción, también coreografió el icónico baile final, el "Kolo".
En 1949 coreografió las secuencias de baile para la película de Branko Marjanović, La bandera (Zastava). El papel principal fue interpretado por su alumna, Sonja Kastl.
A lo largo de sus décadas de trabajo en Zagreb, se dedicó a la formación de jóvenes bailarines de ballet. Entre sus alumnos se encontraban algunas de las figuras más destacadas del ballet croata, como Mia Slavenska, Ana Roje, Oskar Harmoš y Milko Šparemblek, quienes posteriormente llegaron a conertirse en figuras destacadas en este ámbito.
En 1955, coreografió varias producciones de la Ópera y Ballet Nacional Yugoslavo para su gira por Londres: El príncipe Igor, Romeo y Julieta, El diablo en la aldea, Ero el bufón y El corazón de pan de jengibre.
Se mudó a los Estados Unidos en 1955 y enseñó junto a su hermano Maximilian en la Escuela Profesional de Ballet Froman en New London, Connecticut. También enseñó en el Conservatorio de Hartford y en la Universidad de Connecticut.
Vivió en Willimantic, Connecticut, durante sus últimos 13 años. Falleció en 1970, a los 79 años, en Boston. Sus documentos fueron donados a la Universidad de Connecticut por su hermana, Olga. Su tumba se encuentra en el cementerio ortodoxo ruso de Willimantic.
Estudiantes destacados
Referencias
Enlaces externos
Margarita Froman: Her Life, Career and Her Students https://inslav.ru/images/stories/pdf/SovSlav/Slav-2007-6.pdf FROMAN, Margarita MarGarIta FrOMan ZAGReBACKI BALet 1921-1955
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