Flor Mística es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor simbolista francés Gustave Moreau, creada hacia 1890. Obra religiosa, se inspiró en la Apoteosis de Santa Úrsula de Carpaccio, que Moreau pudo copiar durante su estancia en Venecia. Con 2,53 metros de altura, esta obra original cerró el Ciclo del Hombre de Moreau al mostrar la importancia del sacrificio de las figuras heroicas.

Historia Moreau pintó la obra al final de su vida, cuando reflexionaba sobre el futuro de sus obras. Así, comenzó a editar los relatos de sus obras y a crear lienzos en formato museístico, como la Flor Mística. Fue también una época en la que Moreau produjo composiciones cada vez más simétricas verticalmente, como Cristo Redentor.

El lienzo fue pintado tras la muerte de su madre y de su amante Alexandrine Dureux. Después de sus fallecimientos, los temas de sus pinturas se volvieron más meditativos y melancólicos, con cierto interés por la religiosidad. Aunque Moreau había sido criado por padres agnósticos y no practicaba ninguna religión, desarrolló creencias religiosas muy personales. Así lo explicó: «¿Crees en Dios? Yo solo creo en él. No creo en lo que toco ni en lo que veo. Solo creo en lo que no veo y solo en lo que siento. Mi cerebro, mi razón me parecen efímeros y de dudosa realidad; solo mi sentimiento interior me parece eterno, indiscutiblemente cierto».

Descripción Este lienzo de gran formato revela un vasto paisaje rocoso. En su base, un montículo está cubierto de pequeñas figuras de mártires aureolados, envueltos en el dolor de su tortura, donde a la derecha se distingue un San Sebastián. De este montículo brota un inmenso lirio en cuya cima se asienta una representación de la Iglesia con un hieratismo completamente bizantino, que puede asimilarse a la Virgen María, sosteniendo una cruz que la brillante ave celestial viene a visitar. La asimilación de esta figura femenina a la Virgen María la da el propio Moreau en sus escritos: «La corola de un gran lirio sirve de trono para una figura de la Santísima Virgen». Este conjunto forma una composición piramidal con el montículo como base y esta gigantesca Virgen como cúspide.

Interpretación thumb|200px|derecha||Bartolomeo Vivarini, Virgen de la Misericordia, 1473, Venecia, iglesia de Santa María Formosa. Para interpretar esta obra, el formato es fundamental. De hecho, pertenece a un período en el que Moreau creaba lienzos de gran formato; sin embargo, las proporciones de sus pinturas no fueron elegidas al azar. Por ejemplo, optó por formatos cuadrados para expresar cierta plenitud en obras como El triunfo de Alejandro Magno. Al elegir el formato vertical, busca expresar una relación de dominación. Explica: «Todos los mártires que murieron por Ella han regado con su sangre esta flor mística, símbolo de pureza». Esta dominación es, por lo tanto, la de la Iglesia sobre los mártires. Moreau estaba profundamente influenciado por la religión católica de su tiempo, que exaltaba el sufrimiento redentor y el culto a la Virgen; este sufrimiento refleja el del artista en sus últimos años. Esta concepción del sacrificio redentor es similar a la que Moreau tenía de los héroes. De hecho, los héroes que representa, como Edipo, Jasón, Teseo, Hércules, Moisés, Prometeo, Jesús, San Juan Bautista y San Martín, están todos dedicados al sacrificio en su obra. Son héroes civilizadores que representan el triunfo del espíritu sobre la materia, pero, en última instancia, deben morir. Es, por lo tanto, con esta obra, La Flor Mística, que se completa el Ciclo del Hombre descrito por Léonce Bénédite.

En lo que respecta a esta figura de la Virgen, pertenece a un contexto histórico e iconográfico muy particular. Es habitual representar a la Virgen como una verdadera gigante, en el caso de la Virgen de la Misericordia, cuya desproporción le permite proteger a toda la humanidad con su gran manto. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XIX, este gigantismo dejó de ser sinónimo de protección para asociarse con el miedo. De esta nueva iconografía surgen tres características: primero, el predominio de la figura femenina por su posición dentro de una composición piramidal; segundo, su desproporción con respecto a los demás personajes; y tercero, la pluralidad de figuras masculinas frente a una única figura femenina. La Flor Mística comparte estas tres características: la figura femenina se encuentra en la cima de una estructura piramidal, desproporcionadamente grande y sola frente a la multitud; por consiguiente, ya no es una Virgen protectora. En lugar de proteger a los mártires, se sienta sobre ellos, y es de su sangre sacrificial de donde brota la flor que la porta. 200px|thumb|derecha|Vittore Carpaccio, Apoteosis de Santa Úrsula, 1491, Venecia, Galería de la Academia.

Influencias Esta composición se inspiró en la Apoteosis de Santa Úrsula de Vittore Carpaccio, que Moreau tuvo la oportunidad de copiar durante su estancia en Venecia en el otoño de 1858, mientras estudiaba en profundidad la obra de este pintor. Para su propio lienzo, tomó la idea de la santa situada sobre un manojo de hojas de palma. En cuanto al paisaje rocoso, se inspiró en Leonardo da Vinci, cuya obra Moreau había estudiado extensamente, en particular la Virgen de las rocas.

Referencias

Bibliografía

Categoría:Pintura religiosa Categoría:Cuadros de Gustave Moreau Categoría:Cuadros de 1890 Categoría:Pinturas representando a la Virgen María Categoría:Pinturas de flores