Los Sincretismos en las prácticas artísticas durante el virreinato refieren a la transformación de costumbres, cosmovisión, cultura y oficios como consecuencia de la colonización española de los distintos pueblos de América, cuyos procesos muchas veces sucedieron de forma violenta. Los sincretismos ocurrirían ya sea como una respuesta y método de supervivencia constante de la memoria para proteger la primera identidad reconocida, o como "testimonios de innovación" a través de los nexos que los pueblos indígenas habrían hecho para interpretar a los conquistadores y sus imágenes.
Contexto histórico
El proceso de colonización de América tiene lugar tras la llegada de Hernán Cortés, enviado por la corona española, al continente en abril de 1519.Los intereses de los españoles sobre las tierras americanas y los recursos (humanos y naturales) así como las intensiones de la corona española por evangelizar a los locales, dieron como resultado un proceso largo, sistemático y violento en el que se sometieron a gran parte de los naturales y población negra procedente de África traída al continente como mano de obra bajo una contexto de esclavitud.Bajo éste contexto y entendiendo que la colonización española no sólo comprendió el norte de América sino también la zona central y sur del continente, como parte de los esfuerzos político-administrativos de la colonia por gestionar la cantidad de territorio que se había recientemente descubierto, surgen los virreinatos con el objetivo de garantizar la autoridad de la monarquía sobre las nuevas tierras. Aunque fueron cuatro en total los que se establecieron, los más grandes serían el Virreinato de La Nueva España y el Virreinato del Perú.
Contexto sociocultural Si bien, cada virreinato tuvo su propio contexto y gestión -como por ejemplo el virreinato de La Nueva España y el sistema de encomiendas o la reconfiguración de la institución laboral de la mita de tradición incaica en el virreinato del Perú-, los cuatro tuvieron en común la imposición cultural y abusos sobre la población local. Según una investigación que hace Félix Báez-Jorge:Hay evidencias de que la tarea evangelizadora fue más flexible en las regiones que opusieron una mayor resistencia al adoctrinamiento, llegando inclusive a presentarse actos de tolerancia...Y sin embargo hace énfasis en que aquello no impediría categorizar la colonización (específicamente el proceso de cristianización) como “(...)un drama histórico de evidentes signos etnocidas”.El proceso de adoctrinamiento y conversión de los pueblos originarios a las formas de pensar españolas no fue algo absoluto desde el inicio, sino gradual; pues a pesar de, los nativos conservaban los rasgos de su cosmovisión tradicional, provocando inevitablemente un mestizaje no sólo en el sentido étnico y religioso, también en el de sus sistemas de producción artesanal, dando como resultado sincretismos en las prácticas artísticas.
Sincretismos artísticos miniaturadeimagen|Técnica de arte plumario con temática católica. Oficios como el del amanteca y su arte plumario (entre otros), que respondían a contextos y significados culturales únicos de cada pueblo indígena, llamaron la atención de los colonizadores por su “exotismo” y fueron transformados al comenzar a atender los intereses y las necesidades de los encomenderos o miembros del clérigo; y que a través del proceso de evangelización, poco a poco educaron a los artesanos en la iconología de las nuevas formas, utilizando estrategias como la reinterpretación de los símbolos indígenas por los católicos.En otras ocasiones, el mestizaje se dio por la carencia, como la de los frailes y su falta de conocimiento en construcción, apelando a la experiencia indígena para el levantamiento de las primeras construcciones, mismas que dieron espacio para distintas artes como la pintura y la escultura indígena para plasmar las referencias pedagógico-religiosas.Otro ejemplo del mestizaje entre arte indígena y religión, es la manifestación artística Tequitqui. Esta implementó el dominio de la técnica pictórica y la escultórica en piedra de Mesoamérica a las temáticas religiosas de producción, en las que la sensibilidad estética de los indígenas era representada a través de los modelos europeos que les eran enseñados; dando como resultado interesantes convivencias iconográficas como árboles de la vida con un estilo prehispánico o la presencia de vírgulas de palabra de igual tradición.
Prácticas artísticas
Orfebrería Con la llegada de pintores, herreros y escultores españoles a territorio americano, se da el caso de los primeros maestros plateros que, trayendo consigo su propia formación cultural y artística, reconocieron directamente el talento y destreza de los orfebres indígenas. En la Nueva España, aunque inicialmente tuvo problemas para integrarse, el gremio de plateros finalmente adquirió relevancia. La producción de platería estaba disponible tanto para el público en general como para la iglesia. En correlación a este último, en los talleres de los reconocidos maestros plateros, cuando un aprendiz ingresaba, el maestro se comprometía no sólo a educarlo en el oficio, sino también en las normas morales e instrucciones católicas.Es también el caso de grupos yungas y el Virreinato del Perú, con técnicas como la tumbaga, implementada para la producción de joyería, objetos ceremoniales o incluso monedas.De ésta forma, no son los motivos indígenas los que se filtran en la práctica, sino las técnicas, las cuales se adaptan a las demandas de la colonia.
Pintura miniaturadeimagen|Moctezuma en el Códice Diego Durán En la pintura, mediante los tlacuilos, un sincretismo identificable es el de la representación de los tlatloques. Si bien no eran retratos de corte directamente, poco a poco se van empleando elementos que recuerdan a ésta. Algunas de las ilustraciones de en la Historia de las Indias de Nueva España e islas de tierra firme, de Durán, pueden apreciarse similitudes en las posiciones de las representaciones de los tlaloques como la mano en la cintura y un rostro a tres cuartos, pero diferencias en la conservación (en algunos casos) de elementos de la imagen prehispánica como el asiento con respaldo o los pictogramas onomásticos. Por otro lado, hubo elementos de la pintura de corte que inicialmente estaba ausente y posteriormente se implementa como reinterpretación es, el mostrarles empuñando armas como espadas (como se solía hacer con príncipes, reyes y duques en Europa). Si bien su ausencia en las imágenes de los tlaloques podía representar la derrota militar, inicialmente no formaba parte en las representaciones antes de la colonia. La espada no se representa literalmente ni tampoco se inserta como un elemento bélico, sino que aparece como fisga.(...) instrumento característico de los pescadores del lago de México, quienes decían haberlo recibido de manos del dios de la pesca, Opochtli. La atribución de la fisga a los tlatoani mexicas subraya su carácter de gente del agua, atlácatl, o, dicho de otra forma, de señores de la ciudad rodeada de agua, de Anáhuac.El elemento, aunque de origen prehispánico, no lo es en su presencia en la imagen. Sin embargo, para los 80's del , los indígenas ya tenían noción suficiente y habían sido instruidos a través de los grabados para plasmar posturas y dotar así de ciertas cualidades cortesanas o nobles de la tradición europea.
Véase también
Ángeles arcabuceros Pintura de castas Templo de San Francisco Acatepec
Referencias
Categoría:Virreinato de Nueva España Categoría:Virreinato de Perú