El Pinoy pop (también conocido como Philippine pop, Filipino pop, Pilipino pop o P-pop, conocido también en español como pop filipino; abreviatura de «música popular filipina» o «Philippine popular music») hace referencia a la música popular de Filipinas, derivada del género Original Pilipino Music (OPM). Con sus orígenes a finales de la década de 1970, el Pinoy pop es un género en plena expansión en la década de 2020. Durante los años 1990 y 2000, el género se exhibía habitualmente en la escena de las bandas en directo.
Grupos como Neocolours, Side A, Introvoys, the Teeth, Yano, True Faith, Passage y Freestyle popularizaron canciones que reflejan claramente el carácter sentimental del pop OPM de esta época.
Desde 2010 hasta 2020, la música pop filipina experimentó una gran metamorfosis en cuanto a calidad, presupuesto, inversión y variedad, en paralelo al rápido crecimiento económico del país y al resurgimiento social y cultural de su identidad asiática. El P-pop emergió con una fuerte influencia del K-pop y el J-pop, con un crecimiento en las baladas de estilo asiático, grupos de ídolos y EDM, y una menor dependencia de los géneros occidentales, a semejanza de la popularidad de la ola coreana y la ola japonesa entre los filipinos de la Generación Z y la cultura popular.
Historia Orígenes en la década de 1970 A principios de la década de 1970, la música Pinoy o Pinoy pop emergió, frecuentemente cantada en tagalo. Era una mezcla de rock, folk y baladas que hacía un uso político de la música, similar al hip hop primitivo pero trascendiendo las clases sociales. La música representaba «un intento consciente de crear una cultura nacional y popular filipina» y a menudo reflejaba realidades y problemas sociales. Ya en 1973, la Juan de la Cruz Band interpretaba «Ang Himig Natin» («Nuestra Música»), considerada ampliamente como el primer ejemplo de Pinoy rock.
El término «Pinoy» adquirió popularidad a finales de la década de 1970 en Filipinas cuando una oleada de patriotismo convirtió en éxito la canción «Tayo'y mga Pinoy» («Somos Pinoys») del cantautor folk filipino Heber Bartolome. Esta tendencia fue seguida por el rapero filipino Francis Magalona con «Mga Kababayan Ko» («Mis compatriotas») en la década de 1990, y por la banda de rock filipina Bamboo con «Noypi» (sílabas invertidas de «Pinoy») en la década de 2000. Al Pinoy rock le siguieron pronto el Pinoy folk y, posteriormente, el Pinoy jazz.
Aunque la música se utilizó frecuentemente para expresar la oposición al entonces presidente de Filipinas Ferdinand Marcos y a su uso de la ley marcial y la creación del Batasang Bayan, muchas de las canciones eran más subversivas y otras simplemente infundían orgullo nacional. Quizás por el carácter afirmativo de la cultura y porque muchas canciones parecían no ser una amenaza, la administración Marcos ordenó a las emisoras de radio que emitieran al menos una —y luego tres— canciones Pinoy cada hora. La música Pinoy fue ampliamente utilizada tanto por Marcos como por las fuerzas políticas que buscaban derrocarlo.
Las canciones pop filipinas hacían referencia principalmente a temas popularizados desde la década de 1960, generalmente baladas sentimentales y temas de películas. Los principales artistas pop filipinos de los años 1960 incluyen a Pilita Corrales y Nora Aunor. Las baladas de estilo de los años 1960 mantuvieron su popularidad en la década de 1970, lideradas por cantantes femeninas apodadas «reinas de la gramola» como Claire dela Fuente, Imelda Papin y Eva Eugenio, y artistas masculinos como Anthony Castelo, Edgar Mortiz y Victor Wood.
En la primera mitad de la década de 1970, el Manila sound dominó la escena pop, con artistas como Hotdog, Cinderella y Sampaguita. Originalmente influenciado por el rock and roll y el bubblegum pop, el Manila sound incorporaría influencias del funk y la música disco en la segunda mitad de la década, y artistas como VST & Company, los Boyfriends y Hagibis emularon estrechamente a artistas extranjeros populares de la época como los Bee Gees y los Village People en su estilo de actuación y visual.
La «música pilipina original», conocida comúnmente por su abreviatura OPM (acuñada por Danny Javier de Apo Hiking Society), emergió a mediados de la década de 1970 y originalmente hacía referencia a la música pop filipina moderna de la época, principalmente baladas, que se popularizó con el declive del Manila sound. Los artistas pioneros incluyen a Apo Hiking Society, Rey Valera, Freddie Aguilar, Basil Valdez, Rico J. Puno y Hajji Alejandro. Las artistas femeninas que definieron el OPM de los años 1970 incluyen a Sharon Cuneta (entonces adolescente) y Leah Navarro. Los cantautores Ryan Cayabyab y José Mari Chan alcanzaron la fama en la década de 1970 componiendo canciones de amor OPM en inglés junto con canciones modernas en tagalo.
La radio y los festivales de música desempeñaron un papel importante en la popularización de la música filipina de la época a través de cuotas gubernamentales o de la industria radiofónica. En 1973, las emisoras de AM estaban obligadas a emitir un 50% de material filipino en su programación musical, con algunas excepciones. En 1977, todas las emisoras de música estaban obligadas a emitir una canción filipina cada hora. También en 1977, se lanzó el Metro Manila Popular Music Festival (Festival Metropop), que atraía tanto a talentos amateurs como comerciales; una de las canciones ganadoras fue «Anak» de Freddie Aguilar, que se convertiría en un éxito internacional. La primera edición del Festival Metropop duró hasta 1985.
Década de 1980 Las baladas OPM sentimentales se convirtieron en la forma predominante del pop filipino en la década de 1980. El creciente número de emisoras de radio adult contemporary (AC) en Filipinas, así como el aumento de la cuota de música filipina a tres canciones por hora en 1987, proporcionaron al OPM mayor exposición en las ondas. La década vio el ascenso de artistas como Martin Nievera, Ric Segreto, Roel Cortez, Sharon Cuneta, Lea Salonga, Zsa Zsa Padilla, Kuh Ledesma, Donna Cruz, Joey Albert, Raymond Lauchengco, Gary Valenciano, the Company y Smokey Mountain. Artistas de los años 1970 como Apo Hiking Society y Basil Valdez continuaron su éxito en la década de 1980.
Las grabaciones OPM en inglés, tanto de artistas profesionales como amateurs, también proliferaron en los años 1980. Artistas de herencia no tagala o mixta (generalmente filipino-estadounidense) como Jose Mari Chan o Martin Nievera grabaron en su mayoría canciones OPM en inglés. Artistas que grababan principalmente en tagalo también comenzaron a grabar material original en inglés en los años 1980, como Basil Valdez con «You» y Apo Hiking Society con «When I Met You» y «Love Is For Singing».
Décadas de 1990 y 2000 A principios y mediados de la década de 1990 emergió el grupo de pop-rock Eraserheads, considerado un punto de inflexión en la escena musical OPM. A raíz de su éxito surgió una serie de bandas influyentes como Yano, Siakol, Parokya ni Edgar, Grin Department, Rivermaya, Moonstar88 y Hungry Young Poets, cada una de las cuales mezcla la influencia de varios subgéneros del pop y el rock en su estilo. El rock filipino continúa floreciendo en la actualidad con bandas más nuevas como Hale, Cueshé, Sponge Cola, Chicosci, Kamikazee y Urbandub, y la aparición de la primera banda virtual del país, Mistula. Aunque solo algunas de las bandas pioneras siguen en activo, muchos exmiembros han formado nuevas bandas como Pupil, Sandwich y Bamboo. Algunos miembros como Kitchie Nadal, Barbie Almalbis y Rico Blanco han desarrollado sólidas carreras en solitario.
Aunque las bandas de rock han dominado el mainstream desde su comercialización en los años 1990, los grupos acústicos seguían exhibiéndose regularmente en la escena de bandas en directo. Side A, True Faith, Neocolours, South Border y Freestyle popularizaron canciones que reflejan claramente el carácter sentimental del pop OPM. Artistas acústicos populares como Nina, Juris (de MYMP) y Aiza Seguerra también demuestran la diversidad del pop filipino.
La década de 1990 vio a una nueva generación de artistas filipinos orientados a la balada, como Regine Velasquez, Rachel Alejandro, Ogie Alcasid, Ariel Rivera, Rodel Naval, los April Boys, Jaya, Jessa Zaragoza, Carol Banawa y Jolina Magdangal. Artistas como Velasquez y Jaya continuarían su carrera en el nuevo milenio. Artistas establecidos de generaciones anteriores como Gary Valenciano, Martin Nievera, Freddie Aguilar y Jose Mari Chan continuaron grabando nuevo material y teniendo exposición en la radio durante toda la década.
Desde principios de la década de 2000, Kyla, Nina y Jay R comenzaron a ser pioneros de la música R&B contemporánea. Francis Magalona, Andrew E, Gloc-9, Abra y Shehyee serían pioneros del Pinoy hip-hop.
Los grupos locales de canto y baile SexBomb Girls y Viva Hot Babes comenzaron a popularizar las canciones novelty entre las masas.
Desde 2010: el nacimiento del P-Pop Desde 2010, el género del Pinoy pop cambió drásticamente a medida que las habituales bandas de rock y las canciones novelty de las décadas de 1990 y 2000 comenzaron a desaparecer del mainstream, creando un nuevo género pop sin influencia del rock ni del hip-hop.
En 2010, el segundo finalista de Little Big Star y estrella de YouTube Jake Zyrus (entonces conocido como Charice) se convirtió en el primer asiático en alcanzar el top 10 (en el puesto n.º 8) del Billboard 200 con su álbum debut. También fue uno de los primeros artistas asiáticos en tener una canción que alcanzara el n.º 1 en el Hot Dance Club Songs de Billboard.
Los artistas pop más destacados de la década de 2010 incluyen a Toni Gonzaga, Moira Dela Torre, Ben&Ben, Yeng Constantino y Sarah Geronimo, cuyas canciones «Tala» y «Kilometro» fueron elegidas por CNN Filipinas como las mejores canciones de la década.
De la influencia del K-pop y el J-pop nació una nueva era del Pinoy pop: el P-Pop. El primer grupo de ídolos de Filipinas, MNL48, grupo hermano del grupo de J-pop AKB48, inició una nueva era para el Pinoy pop cuando debutó en 2018. Tras ellos llegó el grupo de ídolos masculinos SB19, que también debutó en 2018. Son el primer grupo artístico filipino entrenado por una empresa de entretenimiento coreana bajo el mismo sistema que catapultó a los artistas de K-pop a la fama mundial. SB19 es considerado el primer grupo de ídolos de pop Pinoy en entrar en el Billboard Next Big Sound y el Billboard Social 50. El 20 de noviembre de 2019, SB19 hizo historia al ser el primer artista filipino en entrar y debutar en el Billboard Next Big Sound, debutando y alcanzando el n.º 5. El 3 de diciembre de 2019, el grupo batió el récord histórico de la mayor permanencia en el n.º 1 del Myx Daily Top Ten con «Go Up», que se mantuvo en el primer puesto durante 53 días no consecutivos. El 29 de abril de 2021, SB19 se convirtió en el primer artista filipino y del Sudeste Asiático en ser nominado en los Billboard Music Awards en la categoría de Top Social Artist, junto con BTS, Blackpink, Ariana Grande y Seventeen.
En mayo de 2020, en plena pandemia, la Star Hunt Academy liderada por Laurenti Dyogi presentó públicamente a nuevos grupos de ídolos pop Pinoy en formación, compuestos por ocho chicas SHA (conocidas colectivamente como Bini) y cinco chicos SHA (conocidos colectivamente como BGYO). El 29 de enero de 2021, los SHA Boys debutaron oficialmente como BGYO. Una semana después del lanzamiento de su single debut «The Light», BGYO hizo historia al ser el grupo de pop Pinoy más rápido en superar el millón de visitas en YouTube.