El retrato de Isabel Carlota de Baviera, duquesa de Orleans y princesa palatina del Rin, fue ejecutado en 1713 por el pintor francés Hyacinthe Rigaud para responder a la petición de un patrocinador de la modelo. Es uno de los retratos cortesanos del artista más conocidos.
El pedido El retrato de la princesa palatina Isabel Carlota von Wittelsbach-Simmern (1652-1722) fue pintado por Hyacinthe Rigaud para cumplir un encargo del consejero de Estado Nicolas-Joseph Foucault (1643-1721). Este último, un gran coleccionista y erudito, se había convertido hacia el final de su vida en jefe del Consejo de la que se conoce como "Madame", seducido por su erudición, y deseaba un retrato de su benefactora. Rigaud, en su biografía de 1716, considera que esta comisión es lo suficientemente importante como para referirse a ella:
Hija de Carlos Luis I y Carlota de Hesse-Cassel, arrancada de su tierra natal, el Palatinado, fue llevada a la corte de Francia, donde su rusticidad y franqueza la convirtieron en amiga de un divertido Luis XIV, quien había discernido las cualidades humanas de su cuñada, pero también el hazmerreír de una corte superficial fuertemente aferrada a sus valores.
Con su carácter alegre, juguetón, bromista y a veces extravagante, Madame aparece en el retrato de Rigaud tal como era en realidad, sin idealizaciones, sin las medias tintas que se aprecian en otros retratos, y especialmente en el que hasta ahora se atribuía a Largillierre como su representación, donde resulta difícil reconocerla. Este último cuadro ha sido rechazado, desde el último catálogo, como representación de la duquesa. miniaturadeimagen|Retrato de la princesa Palatina de Constantin Netscher (1668-1723), Castillo de Blois. Rigaud no es en absoluto complaciente, pero adoptará la autodescripción de Madame, en la que ella proporciona su propio retrato dos veces. La primera vez es en una carta a Amelise (22 de agosto de 1698): "Siempre he sido fea, y lo soy aún más desde que tuve viruela. Mi cintura es monstruosamente grande. Soy tan cuadrada como un dado. Mi piel es rojiza-amarillenta, me están saliendo canas y mi cabello es canoso. Tengo la frente y los ojos arrugados, la nariz torcida y aun más desfigurada por la viruela, al igual que las mejillas. Tengo las mejillas planas, papada y los dientes podridos [...]. Aquí, querida Amelise, está mi bonito rostro".
Al año siguiente (10 de octubre de 1699), escribiendo a Sofía de Hannover, continúa: "Mi grasa está mal repartida, así que no me favorece. Con todo respeto, tengo un trasero horrible, una barriga, caderas y hombros enormes, y el cuello y el pecho muy planos. La verdad es que soy una figura espantosa, pero por suerte no me importa, porque no quiero que nadie se enamore de mí. Estoy convencida de que mis buenos amigos solo se fijarán en mi carácter, no en mi apariencia". En conclusión, el retrato que Saint-Simon pinta de ella, a la vez duro y tierno, sigue la imagen establecida por Rigaud.:En una carta fechada el 17 de agosto de 1710, la esposa de Monsieur se toma el tiempo para informar a la duquesa de Hannover de la existencia del pintor catalán: "Aquí hay un pintor, Rigo, que tartamudea tan horriblemente que tarda un cuarto de hora en cada palabra. Canta perfectamente y cuando canta no tartamudea en absoluto". Dirk Van der Cruysse, Madame Palatine, París, Fayard, 1988,.
En otra carta fechada el 18 de junio de 1713, dirigida a su medio hermana, la seria Luisa, le habla de su retrato recién pintado por el artista. «Enviaré mi paquete a mi tía tan pronto como sea posible. Me haré pintar para que sea un original; en toda su vida, nadie ha visto nada igual a como me pintó Rigeau. Me reprodujo tan perfectamente que es asombroso. Ya verás, querida Luisa, lo que he envejecido". Evidentemente complacida con el trabajo, la princesa olvidó rápidamente sus quejas contra los artistas encargados de retratarla: "No es culpa mía que aún no hayas recibido mi retrato ni los de mis hijos. Le ordené al superintendente que los hiciera cuanto antes, pero no quería que los enviaran sin haberlos visto. Cuando me los mostraron, me parecieron espantosos. No valían absolutamente nada". Quizás esté pensando en el retrato que le hizo Netscher. Pero ella reconoce que "A la gente le resulta difícil pintar mi retrato porque no tengo la paciencia para posar correctamente".
Historia y descripción miniaturadeimagen|La princesa palatina, de Marie Horthemels, según Hyacinthe Rigaud - 1714. El retrato de Rigaud, encargado por 6.000 libras debido al rango real de la retratada y a que se trata de un retrato de medio cuerpo con accesorios, se conoce desde hace tiempo gracias a las numerosas copias existentes. La copia autógrafa se ha identificado recientemente en la adquirida por el Museo Histórico Alemán de Berlín. En efecto, se conserva un rastro de fecha y firma en la base de la columna derecha, algo bastante inusual para el artista, que solo firmaba sus encargos más importantes y prestigiosos: "[hecho] por… / Hy… R… g… d. / 17… " Las firmas en el reverso de los lienzos del artista son siempre del taller, a modo de recordatorio, y en caso de que se necesite identificar al autor del lienzo y rehacerlo si fuera necesario.
Además, la obra se originó en las colecciones del duque de Orléans y luego, por herencia, pasó al conde de París. Conservada en la sala de música de la mansión de Anjou en Woluwe-Saint-Pierre, donde el conde Enrique de Orleans estaba exiliado, la pintura fue ofrecida a la venta en Sotheby's Mónaco el 3 de julio de 1993 bajo el lote 11. Luego, tras la cancelación de la venta, se ofreció nuevamente en el mismo lugar el 15 de diciembre de 1996 donde fue adquirido por el museo actual por 45.735 euros.
La duquesa de Orléans aparece sentada en un sillón de nogal con reposabrazos tallados con hojas de acanto, un accesorio que el artista usaba a menudo en sus retratos entre 1710 y 1715, lo que podría indicar que el mueble le pertenecía.Este podría ser el lote 64 del inventario póstumo del artista, conservado en un almacén de la Rue Neuve-des-Petits-Champs: «Artículo, un gran sillón de nogal relleno de crin de caballo, cubierto con puños de damasco de varios colores, un pequeño cojín relleno de plumas y cubierto de satén blanco acolchado, valorado en veinte libras» (fol. 10). Inventario póstumo de Rigaud. Posando de frente al espectador, sostiene en su mano derecha un traslúcido velo de gasa negra, símbolo de su viudez, mientras que su otra mano descansa delicadamente sobre una corona abierta, símbolo de su pertenencia a la familia real francesa y al ducado no soberano de Orléans.
La princesa Palatina luce un amplio vestido de brocado dorado con motivos vegetales que incluso con el corsé ceñido apenas oculta su corpulencia (lo que le vale el apodo de "El vientre de Europa") y adornado con un collar de gruesas perlas que lleva a modo de cinturón. Sobre sus hombros, la capa de armiño con la flor de lis es otro recordatorio de su pertenencia a la familia reinante de Francia.
La copia conservada en el Museo de Brunswick es sin duda una de las dos grandes réplicas pagadas ese mismo año, 1713, por , y presentadas en 1716 al duque Augusto Guillermo de Brunswick-Wolfenbüttel (1662-1731), hijo del modelo de Rigaud, Antonio Ulrico de Brunswick-Wolfenbüttel (1633-1714), tío político del emperador y del zarévich, que visitaba Francia como parte de su Grand Tour en 1701, y cuyo retrato fue pintado por Nicolas de Largillière. El duque agradeció a la princesa, quien respondió que se la había honrado demasiado al tener su retrato colgado en el hermoso castillo de Salzdahlum.
La copia de Versalles, truncada en los laterales y en altura, parece haber sido encargada por el Estado. Dado que la princesa residió al final de su vida en el Castillo de Saint-Cloud, destruido en 1871, es posible que conservara su efigie en sus aposentos, pero que esta se encontrara entre las obras de arte que pudieron ser retiradas antes del desastre.
El grabado de Charles Simonneau le gustó tanto al regente, hijo de "Madame", que mandó imprimir 400 copias y enviarlas a Jorge I de Gran Bretaña, a su primo hermano materno, al príncipe y la princesa de Gales, y a los principales miembros de los Estados Generales de las Provincias Unidas. Marie Horthemels, esposa del grabador Tardieu, realizó una estampa similar, con un encuadre más ajustado, muy inspirada en la plancha de Simonneau, pero con un rostro menos favorecedor.
La composición de Claude Guy Hallé es similar a la de Pierre Imbert Drevet. La princesa aparece representada en un medallón. Hallé, quien más tarde serviría de modelo para Legros, discípulo de Rigaud, optó por un tema histórico. Drevet, cuyo estilo es más delicado, introdujo cornucopias. El drapeado, que Rigaud parece haber inventado y que Hulst y Mariette mencionan, recuerda al armiño del manto de la princesa, dispuesto de forma más compacta.
Copias y obras
"2 de Madame, del mismo tamaño que el original», por (1713). "2 de Madame» de Bailleul por 400 libras (1713). "2 de Madame d'Orléans dorière [sic ]» de Bailleul por 400 libras (1714). " 1 prueba de la señora viuda» de La Penaye por 12 libras (1714). " 1 de Madame que no he terminado del todo» de La Penaye por 24 libras (1716).
Trabajos relacionados
Óleo sobre lienzo. Altura: 146 cm; L. 114. Brunswick, Museo Herzog Anton Ulrich. Inv. GG 524. Fechado en el reverso: 1713. Ingresó a las colecciones antes de 1716. Brunswick Cat., 1900, pág. 366, n.° 524; Cat. Brunswick, 1975, pág. 10, reimpresión n.° 9; Cat. Brunswick, 1976, pág. 49 Cat. Brunswick, 1991, pág. 28 Cat. Brunswick, 1993, pág. 30; Cat. Ginebra, 1996, pág. 242, repr. Óleo sobre lienzo según Rigaud. H. 132; L. 109. Versalles, Museo Nacional del Palacio. Inv. 7521, MV2084, LP 637. Anteriormente en la colección de Orleans. Mencionado en el palacio de Saint-Cloud y luego en el Palais-Royal. Ingresó en Versalles bajo Luis Felipe (1834). Óleo sobre lienzo según Rigaud. H. 147 L. 116. Ginebra, Museo de Arte e Historia. Inv. 1843-3. Obsequiado en 1718 por la duquesa al pintor suizo Jacques-Antoine Arlaud (1668-1743); pasó a formar parte de las colecciones de la biblioteca de Ginebra tras su muerte; depositado en 1843 en el Museo Rath. Ingresó en el Museo de Arte e Historia en 1910. Arlaud, pintor de miniaturas, era amigo de Rigaud y Largillierre, cuyos retratos copió en miniatura. Óleo sobre lienzo según Rigaud. Altura: 124,5 cm; L. 95. Venta París, Hôtel Drouot (Cornette de Saint-Cyr),, lote 14, repr.; venta Versalles, Hôtel des Chevau-légers, (Perrin-Royere-Lajeunesse), lote 50 (il.). Del Château d'Eu, colección Luis Felipe, truncado como en Versalles. En la última venta, se anotó una firma " Pintado por Hyacinthe Rigaud 17..". Óleo sobre lienzo según Rigaud. H. 82 ; L. 64. Estocolmo, Museo Nacional. Grh 1175. Versión de busto, con la siguiente inscripción: "Señora de Orleans, princesa palatina del Rin y madre de Felipe, regente de Francia". Anteriormente formó parte de la colección de la reina Sofía Dorotea de Prusia, hermana de Federico II, en el castillo de Monbijou. Sofía Dorotea, 1758, n.º 28; por herencia a la reina Luisa Ulrica; probablemente su hermana, la princesa Sofía Albertina, luego a la condesa Stenbock, nacida Lolotte Forsberg (1766–1840), quien legó el retrato a la galería Gripsholm en 1829.
miniaturadeimagen|Retrato de la princesa Palatina - Hyacinthe Rigaud y su taller - c. 1723 - París, presentado en el mercado del arte en 2009.
Óleo sobre lienzo según Rigaud. Altura: 145,5 cm; L. 110.5. Venta Londres, Sotheby's, 6 de diciembre de 1980, lote 49 (repr.). Óleo sobre lienzo según Rigaud. Castillo de Haroué. Óleo sobre lienzo según Rigaud. Palacio de Vaux-le-Vicomte. Óleo sobre lienzo según Rigaud de Henri Guillemard (1714). Londres, The Royal Collection Trust. Óleo sobre lienzo según Rigaud. H. 81 ; L. 65. Venta Neuilly-sur-Seine, Aguttes ,, lote 8 (no vendido).