Vlocke negro es el seudónimo de un artista, grabador y muralista mexicano, originario de Ciudad Nezahualcóyotl, y de ascendencia oaxaqueña. Su trabajo se desarrolla principalmente en el ámbito del grafiti, el muralismo y la gráfica contemporánea. Ha sido vinculado al Artivismo, por el contenido social y político de su obra, que aborda temas como el derecho a la ciudad, la gentrificación, la memoria colectiva, los conflictos territoriales y los movimientos sociales en México.
Biografía Vlocke Negro mantiene en reserva su identidad civil. Estudió Ciencia Política en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), formación que ha señalado como determinante en el desarrollo de su producción artística.
En diversas entrevistas ha explicado que su interés por vincular el arte con la acción política comenzó durante el movimiento estudiantil de la UNAM de 1999, experiencia que influyó en el carácter crítico y social de su obra.
Comenzó a intervenir el espacio público a principios de la década de 2000. Una de sus primeras obras conocidas es El señor de las limas, ubicada en el barrio de La Merced, Ciudad de México, en el 2001. Desde entonces ha desarrollado una práctica que integra grafiti, esténcil, muralismo y grabado, alternando intervenciones urbanas con proyectos expositivos.
Su producción artística combina recursos del grafiti, el muralismo y la gráfica contemporánea para tratar temas como la memoria histórica, el derecho a la ciudad y diversas problemáticas ubanas. Entre los temas recurrentes de su obra se encuentran la gentrificación, el despojo territorial, la crisis de vivienda y los procesos de organización comunitaria. Asimismo, ha producido obras inspiradas en distintos movimientos sociales como el EZLN, la resistencia en San Salvador Atenco y la lucha por la defensa del territorio encabezada por Samir Flores.
Ha señalado que el uso del seudónimo y la reserva de su identidad forman parte de su práctica artística y respoonden tanto a las características del arte urbano, como al interés por privilegiar la obra sobre la figura del autor.
A partir de la década de 2020, su trabajo comenzó a exhibirse en espacios institucionales y museísticos. En 2024 presentó Grieta, su primera exposición individual en la Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, integrada por más de noventa obras entre grabados, murales, carteles, instalaciones e intervenciones. Su obra también ha formado parte de exposiciones y proyectos internacionales dedicados al arte urbano y la gráfica política contemporánea.
Exposiciones
Exposiciones individuales
Grieta (2024), presentada en la Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, constituyó la primer exposición individual de Vlocke Negro en un recinto del Instituto. La exposición reunió más de noventa obras—entre grabados, carteles, esténciles, instalaciones e intervenciones, articuladas en torno al concepto de la "grieta" como metáfora de las tensiones sociales y urbanas, y como espacio de resistencia frente al poder, la gentrificación y la crisis migratoria. Tierra Robada (2022-2023), fue una serie de intervenciones sobre billetes, obra gráfica y carteles en las que reflexionó acerca del colonialismo, la propiedad privada y los procesos históricos de despojo territorial.
Proyectos e intervenciones públicas
Entre 2025 y 2026 desarrolló las Jornadas Gráficas Mundial del Despojo (2025-2026), un proyecto de intervención mural y gráfica comunitaria realizado en Santa Úrsula Coapa e inmediaciones del Estadio Azteca. La iniciativa abordó los efectos sociales y urbanos asociados con la Copa Mundial de la FIFA 2026, especialmente el desplazamiento de habitantes y las trasformaciones del entorno urbano. Entre 2023 y 2024 participó en Unmute Gaza, una campaña internacional de arte que reunió a artistas de diversos países para expresar solidariad con la situación en Palestina mediante intervenciones gráficas y murales. En 2023 colaboró en el Muro de la Memoria, en colaboración con el Memorial a las Víctimas de Desaparición Forzada, utilizando la técnica del stencil y el grabado.
Participaciones internacionales
En 2023 participó en la exposición colectiva Mestizaje: Intermix-Remix, presentada en el Museo de Arte Americano de Minnesota, dedicada a las relaciones entre identidad, migración y la gráfica latinoamericana contemporánea. En 2024 exhibió obra gráfica y cartel político en Regio One Gallery, en Texas, dentro de una muestra centrada en la identidad fronteriza y las prácticas artísicas de contenido social.
Referencias
Categoría:Artistas contemporáneos de México Categoría:Artistas de grafiti Categoría:Artistas anónimos