David Rodríguez Caballero (Dueñas, Palencia, 1970) es un artista plástico palentino. Su trabajo se caracteriza por el uso de la abstracción y la geométrica, en la que predominan el pliegue y la intervención de la luz. Es mayormente conocido por su obra escultórica, aunque también realizó obra pictórica en sus comienzos. Su carrera artística comenzó en 1995 y desde entonces ha realizado tanto exposiciones nacionales como internacionales, e individuales y colectivas, en museos como en el Museo de Arte Moderno de Moscú o en el Museo Würth de La Rioja. Biografía Nacido en Dueñas, Palencia, en 1970, pasó su juventud en Pamplona, donde residía su familia. En 1989 entró en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco donde estuvo hasta 1995, año en el que se licenció. A partir de 1995 comenzó su carrera artística en Pamplona dedicándose a la pintura llegando a recibir el premio de pintura "Pamplona Jóvenes Artistas". En 1998, gracias a la beca Príncipe de Viana otorgada por el Gobierno de Navarra, viajó a Nueva York y hasta el año 2000 residió allí. En esta estancia trabajó en los museos de arte MoMA y Guggenheim. En 2005, la galería de arte Marlborough empezó a representar al artista de forma artística.
En 2010 viajó por segunda vez a Nueva York y desde entonces tiene su residencia allí, aunque sus obras las trabaja tanto en el taller que tiene en Nueva York como en los talleres que tiene en España, concretamente en Madrid, y Valencia.
A partir de 2011 y 2012 comenzó a exponer sus obras en exposiciones individuales. La primera exposición individual en España se produjo en el Museo Würth de La Rioja en 2011 con el título Glaciares. Fuera de España, fue en 2012 en la Marlborough Gallery de Nueva York con el nombre Recent Works. Desde entonces comenzó a realizar múltiples exposiciones en todo el mundo.
Entre sus aficiones más allá del arte se encuentran el jazz y la lectura. Dentro de la lectura destaca su gusto por la poesía y los libros históricos acerca de artistas como Zurbarán, Giacometti, Brancusi y Günther Förg. Además de ser un pasatiempo, la lectura de estos artistas ha supuesto una influencia en su obra.
Trayectoria artística
Estilo Al entrar en la facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco comenzó su gusto por la abstracción. Tras acabar los estudios universitarios, comenzó a pintar en grandes telas que cubría con veladuras. Tiempo después pasó a realizar escultura de pared y más tarde a la escultura exenta.
Su obra artística ha evolucionado con el paso del tiempo, tanto en los materiales como en el estilo. En un principio su pintura está más cercana a la abstracción lírica para ir evolucionando hacia la escultura y la abstracción geométrica. Fue en su primer viaje a Nueva York en 1998 cuando empezó a trabajar con los metacrilatos. Poco después comenzó a trabajar con metales, como el aluminio, el acero. el bronce o el latón. Con el paso de los años añadió a sus obras materiales como papel o vinilo. miniaturadeimagen|18 febrero 2013 de David Rodríguez Caballero en el Centro de Arte Hortensia Herrero, Valencia Es un artista que trabaja en grupos. Estos grupos suelen tener algo en común, normalmente el material del que sus obras estén realizadas. Trabaja con los metales y vinilos dándoles formas abstractas donde la luz es otro de los elementos usados. Esta luz proyecta una serie de sombras que forman parte de la propia obra. Su escultura está ligada al pliegue e incorpora curvas que enriquecen la tridimensionalidad. A través de estas curvas juega con la luz como un elemento más de la obra. Por otro lado, con el papel realiza plieges, ligados al arte del origamis.
Son identificables varias influencias de otros artistas pasados en la obra de David Rodríguez Caballero: Influencia de la cultura japonesa, especialmente de la literatura de Junichiro Tanizaki, Yukio Mishima y Kenzaburo Oe, al realizar los origamis, de las máscaras de la cultura africana, influencia de las grandes arquitecturas de Nueva York, de Zurbarán, de las culturas primitivas, de Jorge de Oteiza en lo relacionado con la abstracción e incluso de la técnica utilizada por los artistas flamencos para los pliegues de las vestiduras de sus cuadros.
Obra La obra artística del autor ha sido presentada en múltiples exposiciones individuales desde 2011 y 2012. Algunas de sus exposiciones más relevantes son Recent Works en 2012 en la Marlborough Gallery de Nueva York, Citadelle en 2015 en la Ciudadela de Pamplona, El pliegue sobre el pliegue en 2018 en el Museo Esteban Vicente de Segovia y la Catedral de Segovia, Bondings en 2019 en la Galería Aurora Vigil-Escalera, Alchemy Times en 2021 en la Galería Marlborough de Madrid y Binomios Dialécticos entre 2022 y 2023 en la Galería Marlborough de Barcelona. En estas exposiciones puede observarse la abstracción geométrica; la evolución de sus líneas de trabajo: el aluminio, el latón, los vinilos, el cobre, el bronce, el acero y el papel vegetal; distintas temáticas como los juegos de luces y sombras, los pliegues y tótems; y distintos tipos de obras como esculturas de pared, esculturas exentas, pinturas y origamis.
En 2018 fue seleccionado por la FEB (Federación Española de Baloncesto) como diseñador de las medallas de premiación de la Copa del Mundo de baloncesto femenino de 2018 celebrado en Tenerife, España.
En 2022 fue el encargado de realizar los trofeos para los ganadores del Masters 1000 Mutua Madrid Open de tenis. Se trata de óvalos simulando una raqueta de tenis en las que, si se giran, puede observarse una gradación de color inspirada en la tierra batida. Las líneas presentes en la obra hacen referencia a la precisión necesaria en el tenis. Los trofeos tuvieron como inspiración la areté, que da nombre a los trofeos, porque el artista vio que en el tenis se necesitan una serie de virtudes para alcanzar la victoria.
Además, ha participado en diferentes ferias a lo largo de todo el mundo como ARCO de Madrid, Art Río de Janeiro, Art Basel Miami y Art Basel Hong Kong, MACO de México o KIAF de Seúl.
Su obra se encuentra repartida entre distintas instituciones y galerías, tanto públicas como privadas, como El Palacio de los Papas de El Vaticano, el Museo Würth La Rioja, la Biblioteca Nacional de España, la Fundación Volksbank de Alemania, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Ayuntamiento de Pamplona, el Museo de Navarra o el Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa.
Premios David Rodríguez Caballero ha sido galardonado con los siguientes premios:
(1995). Premio IV Certamen de PINTURA LEHIAKETA. ABANTO-ZIERBANA. Colección. (1995). Premio de pintura PAMPLONA JÓVENES ARTISTAS, Pamplona. (1996). Premio de pintura VOLKSBANK PADERBORN, Alemania. (2004). Premio de Artes Plásticas "ENGLOBA", Valencia. (2006). Premio IX Mostra Colección UNIÓN FENOSA Museo de Arte Contemporáneo UNIÓN FENOSA (MACUF). (2008). Primer Premio Internacional de Grabado Bodegas Dinastía Vivanco, La Rioja.
Bibliografía
Rodríguez Caballero, David; de Baraño, Kosme. (2006). Conversaciones con artistas navarros: David Rodríguez Caballero. Conversaciones con artistas navarros Serie minor. Gobierno de Navarra.
Referencias
Categoría:Artistas de Navarra Categoría:Nacidos en Dueñas