Josée Yvon (Montreal, 31 de marzo de 1950-Montreal, 12 de junio de 1994) fue una poeta, dramaturga, guionista, crítica literaria y novelista canadiense. Fue figura destacada del feminismo radical y la contracultura de las décadas de 1970 y 1980, dejó su huella en su época.
Trayectoria Nacida en el Faubourg à m'lasse, distrito Centre-Sud en Montreal, hija de Fernand Yvon y Marie-Paule Dulude. Niña superdotada, a los tres años aprendió a escribir por sí misma copiando letras de revistas. Pasó su infancia en Cartierville y asistió a la escuela primaria en la École Sainte-Odile. Su padre la llevaba a la biblioteca todos los sábados porque le encantaba leer, a veces leía un libro al día.
A los catorce años, trabajó en un Woolworth's y luego comenzó estudios clásicos en el Collège Sainte-Marie, donde las chicas fueron admitidas desde el otoño de 1966. Comenzó a escribir mientras estaba en el colegio, colaborando con el periódico escolar y escribiendo la obra de teatro que los estudiantes representaban al final del año escolar. Durante este tiempo, también leyó la revista política y cultural de Quebec de tendencia izquierdista Parti pris; allí descubrirá la novela Le Cassé de Jacques Renaud. Estuvo estudiando alemán para poder leer a Bertolt Brecht en el original.
En 1969, tras sus estudios clásicos, se matriculó en literatura en la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM) antes de cambiarse a los estudios de arte dramático, pues consideraba que la literatura que se impartía allí estaba anquilosada en comparación con el teatro, que le pareció más vibrante. Durante sus estudios, trabajó como bailarina por la noche y estudió durante el día. Ese mismo año, participó en el Premio de Jóvenes Autores de la New Theatre Company y el Centre for Dramatic Authors' Testing y lo ganó por su obra inédita, L'Invention. Durante su licenciatura, Yvon continuó realizando trabajos ocasionales para costearse sus estudios, como camarera, bailarina, modelo, actriz e investigadora-guionista para Radio-Québec en el marco de los Recursos Técnicos para los Servicios de Enseñanza (SMTE). Fue una de las fundadoras, directora de escena y guionista del Théâtre sans fil (títeres gigantes) en 1971. Escribió la obra Hé Zop para esta compañía con Jacques Berthiaume y Jean-Marc Rochon. En 1971, obtuvo un papel en la película Montréal Blues, con el Grand Cirque ordinaire. Ese mismo año escribió la obra Les termites/Insectes. A través de su participación en Théâtre sans Fil y el Grand Cirque ordinaire, se posicionó dentro de la contracultura de Quebec.
Obtuvo su licenciatura especializada en artes dramáticas de la UQAM en 1971, después fue a Alemania y comenzó una maestría sobre Bertolt Brecht en el Düsseldorfer Schauspielhaus mientras trabajaba como camarera. Aunque no completó su maestría, su tiempo en ese país le permitió acercarse a las ideas de la izquierda alemana, incluidas las de la Fracción del Ejército Rojo. Regresó a Montreal después de seis meses en Alemania y vivió de los trabajos que logró encontrar para sobrevivir: guionista ocasional para Radio-Québec, regidora de escena para Radio-Canada, camarera o traductora independiente. También trabajó en el Grand Ordinary Circus en obras de teatro, incluyendo L'opéra des pauvres; fue en este momento cuando la apodaron "hada estrella" porque, además de ser directora de escena, fue la diseñadora de iluminación de esta compañía. Firmó con el seudónimo "Josée, la hada estrella, Yvon" una carta abierta en defensa del Grand Ordinary Circus, en 1973 en el periódico La Presse. En aquel entonces aún vivía Centre-Sud de Montreal, un barrio difícil que conocía bien y donde vivió hasta su muerte; lugar que se convirtió en el telón de fondo de sus historias.
El momento decisivo en la vida de Yvon tuvo lugar en julio de 1972. Esto marcó el comienzo de su relación con el poeta Denis Vanier, un encuentro que cambió sus vidas. Se convirtieron en " …los enfants terribles inseparables, violentos e indisciplinados." Se hacían llamar los “ Bonnie y Clyde de la poesía. " Yvon se convirtió en la musa de Vanier y ya en 1972 apareció en Lesbiennes d'acid de Vanier donde el autor evoca: “Sus desgracias compartidas se originaron en un violento arresto policial, cuando ambos fueron detenidos por posesión de 100 libras de marihuana." Tras este encuentro, Yvon y Vanier comenzaron a escribir juntos. En 1973, aún inmersa en la contracultura, ella participó en VVF (la Vraie Fanfare Fuckée), una compañía de teatro underground. A partir de 1974, abandonó gradualmente la escena teatral para dedicarse por completo a la escritura. Dijo que cada momento que vivía fuera de casa, su refugio para leer y escribir, era un momento de injusticia. Lo veía por todas partes. Por eso cortó la comunicación con el mundo del espectáculo para escribir y registrar lo que estaba sucediendo.
En febrero de 1974, comenzó a publicar sus poemas y coescribió su primer texto, Nouvelles de l'Est (Noticias del Este), con Vanier en la revista Hobo-Québec. También ese año, escribió el epílogo del libro de Vanier Le clitoris de la fée des étoiles (El clítoris de la estrella ). Esta colección fue considerada obscena por los críticos literarios en el momento de su publicación ya que incluía unas diez fotos de Yvon desnuda, con primeros planos de sus genitales. Además, en 1974, coescribió el guion con Vanier para la película Denis Vanier présente son show de monstres (Denis Vanier presenta su espectáculo de monstruos ) además de ser la fotógrafa del rodaje. 1975 fue un año clave para Yvon. Primero, en abril, participó en el espectáculo de clausura del Encuentro Internacional de Contracultura en Montreal, probablemente su primera aparición pública en un escenario, y leyó Lapsus linguae, un texto que coescribió con Vanier. En otoño, publicó La poche des autres —un texto fundamental para su carrera— en la revista La Barre du jour, donde dio protagonismo a mujeres marginadas, incluidas las prostitutas.
A partir de abril de 1976, comenzó a escribir reseñas literarias para Mainmise —algo que ya venía haciendo para la revista Hobo-Québec— y continuó haciéndolo hasta 1978. También en junio de 1976, publicó su primera colección de poesía, Filles-commandos bandées (Chicas comando atadas), una historia de mujeres problemáticas. Este libro la consagró como una autora importante en el movimiento poético quebequense de la década de 1970, influenciada por la Generación Beat que se desarrolló en torno a Les Herbes rouges (Las hierbas rojas). Al mes siguiente, en el espectáculo de clausura del Solstice de la poésie québécoise (Solsticio de la poesía quebequense) en el Parc La Fontaine, “mojada" leyó un texto en el que denunciaba la desgracia reservada a las clases trabajadoras y a las chicas de mala reputación. Ese mismo año, publicó uno de sus poemas en la revista californiana Beatitude, y su nombre y algunos de sus textos aparecieron en el libro estadounidense New Poets: Women; una antología. Al año siguiente, publicó The Bitch of the Tropicana Hotel, donde describe un mundo de drogas y sexo, un ambiente donde se encuentran transexuales, prostitutas y travestis. Es un ambiente que conocía bien porque vivía al margen, en el mismo barrio que sus personajes, se relacionaba con ellos y salía con ellos a la calle principal, paseaba por el Barrio Rojo y consumía lo mismo que ellos. Estas personas se convirtieron en material para su poesía y sus narraciones. Su vida diaria se desarrolla de la siguiente manera: ella se codeaba con los colocados de la calle Saint-Laurent, tomaba cerveza tras cerveza desde la mañana hasta la noche, drogas, tabernas, clubes de striptease, mudándose de un barrio marginal a otro. Esto fue lo que obtuvo al desertar de la rutina diaria monótona. Para exigirse al máximo. En 1977, recibió una beca del Consejo de las Artes que le permitió viajar a California para reunirse con escritoras feministas lesbianas.
Durante la década de los años 70, impartió clases de literatura en el Cégep de Rosemont (1978), el Collège de Bois-de-Boulogne y el Collège Édouard-Montpetit. Durante varios años, colaboró con numerosas revistas en Quebec (Hobo-Québec, Mainmise, La Barre du jour, Cul-Q, Le Berdache, Moebius, Sortie) y en el extranjero (Sorcières /Francia, Jungle /Francia, Le point d'ironie /Alemania, Mensuel 25 /Bélgica, Lieutenant Murnau /Italia, Beatitude /Estados Unidos, etc.). Una de sus contribuciones más importantes a una revista fue a Sorcières (París) en 1978, donde apareció en un número especial concebido y escrito por mujeres quebequenses. Su poema "Elle s'exprimait comme une usine en sang" (Se expresó como una fábrica sangrienta) aparece junto a los de Nicole Brossard, Denise Boucher, Janou Saint-Denis, Marie Savard, entre otros. El 5 de junio de 1978, participó, junto con otros poetas, en la primera de una serie de seis partes en Radio-Canada titulada L'État actuel de la poésie (El estado actual de la poesía). Ese mismo mes, participó en la Noche de San Juan en el ahora desaparecido Conventum. En el documental À vos risques et périls (Bajo tu propio riesgo), un montaje sobre la contracultura, dirigido por Serge y Jean Gagné, aparece junto a poetas y artistas de renombre como Patrick Straram, Paul Chamberland, Armand Vaillancourt, Claude Jutra, Claude Péloquin o Denis Vanier, entre otros.
En 1980, participó en Nuit de la poésie (Noche de la Poesía) con, entre otros, Gaston Miron, Michel Garneau, Gilbert Langevin, Claude Beausoleil, Lucien Francoeur y Denis Vanier. Alrededor de 1980, la poeta se inclinó gradualmente hacia un estilo más cercano a la novela, mezclando poesía y narrativa, y publicó la obra en prosa Travesties-Kamizaze (1980) en la que relata las vidas de personas sin emitir juicios. En este libro, incluye una advertencia al comienzo advirtiendo que todas las situaciones y personajes descritos en este libro son completamente ficticios, y cualquier parecido con personas reales, vivas o muertas, o lugares es intencional y escrito para representarlos. Cualquiera que se reconozca en alguno de los siguientes pasajes tiene motivos para ello. En ese momento daba unas ocho lecturas públicas al año. En 1981, lanzó Kérophilie, coescrita con Denis Vanier, y la colección Radar Escritos de las Forjas a la vez que salió Bárbaro inaudito de Gatien Lapointe.
Danseuses-mamelouk se publicó en 1982. Este libro incluye Filles-commandos bandées, La chienne de l'Hôtel Tropicana, y un nuevo texto, Les Androgynes noires. Yvon tenía poco más de treinta años y confesó que la prostituta, la transexual, la mujer con problemas mentales, la infanta, la terrorista, todas enamoradas, son bailarinas en la cuerda floja de la experiencia vivida. En noviembre de ese mismo año, participó en la Feria del Libro de Montreal, y lo haría esporádicamente en los años siguientes. En 1983, la revista La nouvelle barre du jour publicó cinco poemas suyos. Pavana para una princesa muerta (Ravel), Naïve Savages, Bootleg She, The Colors of the Marlborough Man y The Non-Ugly Girl (para Anne Hébert). Recibió una beca de escritura creativa del Consejo de las Artes de Canadá para el año académico 1983-1984 y, en abril de 1984, apareció en el primer número de la revista Dixit. En julio del mismo año, recibió la beca de Quebec del Ministerio de Asuntos Culturales para escribir un libro con el título provisional Fugitive Mistresses, un libro que finalmente se convertiría en Cherokee Mistresses. También ese año, se publicó The Disfigured Soul, el penúltimo libro que escribió con Vanier. Vanier escribió el papel de El Alma y Yvon escribió el papel de Desfigurado.