miniaturadeimagen|350x350px|Schubert al piano (1899) de Gustav Klimt. Schubert al piano fue una pintura al óleo sobre lienzo de Gustav Klimt, de 1899. Representa al músico y compositor austriaco Franz Schubert en plena actuación. La pintura lo muestra sentado al piano rodeado de espectadores de pie, a la luz de las velas. Klimt la pintó en 1899 en estilo Art Nouveau, que se centraba en el uso de formas orgánicas y líneas fluidas. La pintura había sido encargada en 1897 por el industrial griego Nikolaus Dumba. En 1945, la obra fue destruida en el incendio del Schloss Immendorf. La imagen mostrada es una fotografía de la obra, anterior a su desaparición.

Contexto Klimt nació en Viena en 1862. Su padre, artesano, lo animó a pintar desde muy pequeño. Tras finalizar sus estudios en la Escuela de Artes Decorativas de Viena en 1883, Klimt comenzó a centrarse en la pintura mural. Trabajó en teatros de Fiume y Karlsbad, y recibió el encargo de pintar la escalera del Burgtheater de la Ringstrasse de Viena. Muchos de sus murales aún pueden verse en algunos de los edificios más majestuosos de Viena.

En 1897, el estilo de Klimt cambió, alejándose del academicismo y acercándose al Art Nouveau, más complejo. Klimt fue uno de los artistas fundadores de la Secesión vienesa, que defendió el Art Nouveau frente al estilo más académico de la época. La organización se fundó en mayo de 1897, promoviendo la libertad de expresión artística y con la esperanza de elevar el gusto artístico de Austria. De hecho, Klimt fue el referente del grupo.

Más allá de su propio círculo, la influencia de Klimt se dejó sentir en muchos miembros de la comunidad creativa, como el compositor Gustav Mahler, los escritores Arthur Schnitzler y Robert Musil, y el arquitecto Adolf Loos. Muchas de las obras de Klimt son de naturaleza sensual, y varias muestran una fijación con la mitología y el arte griegos. En este sentido, el libro de Friedrich Nietzsche, El nacimiento de la tragedia influyó en la obra de Klimt a través de su teoría de que la tragedia griega proviene de un medio que puede acceder a los rincones de la mente, a saber, la música. La exploración de Klimt de la mencionada conexión con la música se evidenció en dos obras: Schubert al piano y Música II, ambas destruidas en 1945.

El cuadro fue un encargo del filántropo Nikolaus Dumba para su salón de música de su palacio vienés. Respecto al cambio de estilo de Klimt, el ingenioso Karl Kraus, fundador de la revista satírica Torch, escribió: "Dumba encargó a Klimt la decoración del salón de música cuando aún trabajaba en el glorioso estilo de la escuela de Laufberger y, como mucho, se permitió un par de extravagancias makarescas. Mientras tanto, el artista se desató". El cuadro se exhibió en la exposición de la Secesión vienesa de 1899. Hermann Bahr lo consideró "el cuadro más bello jamás pintado por un austriaco". Klimt, enamorado de la joven Alma Schindler, la guio personalmente a través de la exposición hasta este cuadro. En su diario, Alma calificó a Schubert al piano como «sin duda la mejor pintura de la Secesión». A principios de siglo, gracias a la editorial de arte Hanfstaengl, reproducciones de la pintura en forma de grabados adornaban muchos hogares austriacos de clase media y media-alta.

Descripción Klimt representa a Schubert al piano, en una interpretación íntima y familiar, en un salón privado. De izquierda a derecha, el piano, liso y brillante. Sobre él, descansan velas que iluminan la música de Schubert. El músico está descentrado, con los dedos curvados sobre las teclas. Vestido formalmente con chaqueta negra y camisa blanca, mira al frente, con los ojos fijos en la partitura.

Junto a él, mirando fijamente al espectador, se encuentra una de las tres damas de la obra. Algunos afirman que esta mujer es una de las amantes de Klimt, Marie Zimmerman, quien dio a luz a dos de los hijos del artista. Lleva un vestido blanco de cuello alto con flores rosadas, pintado con pinceladas vívidas y legibles. Al igual que todas las demás figuras de la obra, su rostro es suave y sedoso. En contraste, su vestimenta es muy texturizada y dinámica. Más allá de su hombro derecho hay otra figura, un hombre, muy al fondo.

Detrás de Schubert, se encuentran una mujer vestida de blanco, otra vestida de rojo y un hombre oculto en la sombra. Las dos mujeres, con las partituras de música en la mano, lucen voluminosos vestidos con la misma textura, cargada de pinceladas. Cada una lleva en el cuello una flor del mismo color que su vestido, y el cabello recogido en la nuca. El hombre que está frente a ellas parece llevar el traje formal de chaqueta negra y camisa blanca. A juzgar por el estilo de las vestimentas femeninas, algunas fuentes sugieren que es anacrónica, más parecida a la de la época de Klimt que a la de Schubert. Su amiga íntima, Serena Lederer, le prestó los vestidos que lucen las modelos.

En el extremo derecho de estas tres figuras hay un cuadrado blanco, que quizás representa una repisa o mueble. También presenta pinceladas legibles y está iluminada por una vela colocada sobre ella. Estas vívidas pinceladas a lo largo de la pintura también influyen en la forma en que la mirada se dirige hacia Schubert. Es la única figura de la obra cuya vestimenta está pintada con suavidad, su chaqueta oscura y sin asperezas. De esta manera, destaca entre la dinámica textura que lo rodea.

Destrucción Antes de 1904, Klimt tenía un contrato con la Universidad de Viena para la creación de tres pinturas para el techo de la escuela. El carácter simbólico de estas pinturas no fue bien recibido por la universidad, por lo que Klimt decidió rescindir el contrato. El judío August Lederer, dueño de una fábrica, adquirió estas tres obras y él y su familia se convirtieron en ávidos coleccionistas, adquiriendo posteriormente Música II y Schubert al piano. Esta colección fue confiscada a los Lederer en 1938 por los nazis.

Muchos de los mecenas de Klimt eran judíos, al igual que muchos de los propietarios de sus obras posteriormente. En 1933, Hitler intentó purgar Alemania de "artistas degenerados", creyendo que el panorama artístico moderno estaba manchado por el dominio de "...comerciantes, galeristas y coleccionistas judíos". Curiosamente, el Tercer Reich celebró una exposición de Klimt en Viena en 1943, aparentemente haciendo una excepción con un artista al que consideraban un icono austriaco. Muchas de las obras de esta exposición pertenecían a los Lederer y, tras la exhibición, fueron enviadas al Schloss Immendorf para su almacenamiento seguro.

Allí se guardaron trece cuadros de Klimt y, en mayo de 1945, tras la rendición alemana, una unidad de las SS detonó explosivos en el castillo. Según testigos presenciales, no sobrevivió ni una sola obra de arte.

Véase también

Anexo:Cuadros de Gustav Klimt

Referencias

Bibliografía Bárbara Sternthal. Diesen Kuss der ganzen Welt; Viena: Styria Verlag, 2005.- ISBN 978-3222131653.

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