Vanessa Hafenbrädl (* 5 de diciembre de 1979 en Gräfelfing) es una artista alemana especializada en arte lumínico que crea instalaciones inmersivas a partir de videomapping, arte en vidrio , música y poesía. Sus obras suelen cuestionar las normas sociales, los arquetipos humanos y los roles de género. Hafenbrädl fue galardonada en 2023 con el Premio Tassilo por sus poéticas narraciones pictóricas.
Vida y obra Hafenbrädl creció en el oeste de Múnich. Su carrera comenzó en el teatro, donde se estableció como técnica de objetos, pirotecnia y vídeo. Su trabajo la llevó a escenarios de renombre, desde el Thalia Theater de Hamburgo hasta el Residenztheater (Múnich)«Vanessa Hafenbrädl» En: «Residenztheater München»«Diario de un teatro cerrado #162» en residenztheater.de y el Münchner Kammerspiele“'Vanessa Hafenbrädl”' En: “'Münchener Kammerspiele”' hasta salas alternativas como la Muffathalle, Kunstpark Ost, Rote Fabrik Zúrich, así como Hafenklang y Fusion Festival Lärz. También ha trabajado a nivel internacional con el Aktionstheater PAN.OPTIKUM.«Selbstauskunft» En: Página web de Vanessa Hafenbrädl.Katja Sebald: «Premio cultural Tassilo de SZ: En misteriosos mundos de cuento de hadas» En: «Süddeutsche Zeitung», 17 de febrero de 2023Retrato de la artista en la edición 1/2024 de «LICHT» Para combinar su experiencia técnica con su visión artística, entre 2011 y 2013 cursó estudios en el ámbito del «cine digital y la animación» en el SAE Institute de Hamburgo.
Entiende su trabajo artístico como un diálogo entre la historia y la tecnología moderna. Con sus proyectos de proyección de mapas de vídeo ha estado presente en festivales internacionales, desde el Luminale de Fráncfort, pasando por la “'Bienal de Arte Lumínico Evi Lichtungen”' de Hildesheim, hasta el “'List í Ljósi”' de Islandia, el “'Illuminus Festival”' de Estados Unidos y el “'Lux Light Festival”' de Nueva Zelanda.
Un punto de inflexión en su carrera fue la victoria en el Festival Internacional de Proyecciones Audiovisuales Genius Loci Weimar en 2016 con la proyección «Erlinde». Este acontecimiento la motivó a profundizar en la historia de los lugares y a investigarlos.
Durante una visita al Museo del Vidrio de Frauenau en 2019, obtuvo nuevos conocimientos sobre sus orígenes familiares como descendiente de una dinastía de sopladores de vidrio, cuyos espejos eran famosos por su tamaño. Esta conexión biográfica con un oficio tradicional influyó de manera decisiva en su trabajo artístico. A raíz de ello, Hafenbrädl desarrolló un cuerpo de vidrio propio para sus proyecciones, con el que reinterpreta retratos históricos y establece conexiones entre el pasado y el presente.
En la instalación de vídeo «Angel in the House», acompañada de un collage sonoro de Anna McCarthy, cuestiona los roles de género del siglo XIX. La obra juega con el cuento de hadas de Blancanieves y el «Drama von Ludwigsthal»Hans-Joachim Häupler: «Das Drama von Ludwichsthal − Wie die Glasherren Abele und Hafenbrädl um ihr Vermögen kamen» (El drama de Ludwichsthal: cómo los maestros vidrieros Abele y Hafenbrädl perdieron su fortuna). Cuadernos de investigación histórica, enero de 1982 de su propia historia familiar, en el que las mujeres sufrieron destinos similares debido a las normas morales impuestas. Los espejos utilizados en la instalación están hechos de vidrio auténtico tradicional soplado a boca de la fábrica de vidrio Lamberts, lo que añade un nivel histórico adicional al proyecto. En 2022, Hafenbrädl actuó en el antiguo castillo familiar de Ludwigsthal y en la vecina iglesia Herz-Jesu (Schloss Ludwigsthal), acompañada por Marc Chouarain al órgano de cristal. Texto: Katja Sebald «Casi como magia: la videocreadora Vanessa Hafenbrädl da vida a los cuadros; mujeres fuertes, ideas valientes, vidas salvajes». En: “'SeeMagazin 2023 № 19.”' Pág. 88. Otro proyecto, Wild things, está dedicado a la historia de Jella Lepman, fundadora de la Biblioteca Internacional para Niños y Jóvenes en el Castillo de Blutenburg (Schloss Blutenburg).
Sus poéticas narraciones pictóricas le valieron en 2023 el Premio Cultural Tassilo del periódico Süddeutsche Zeitung. En 2024 profundizó en su trabajo internacional con una residencia artística en Tiflis en colaboración con el Instituto Goethe.
La instalación de vídeo «Dyad» es una obra de arte temporal que se proyecta en la fachada de la histórica torre de palomas en Dießen am Ammersee. La obra fue encargada por la asociación Heimatverein Dießen e.V. con motivo de su centenario y tuvo lugar del 19 al 22 de julio de 2025. El título «Dyad» (en español: diada) se refiere a una dualidad o una pareja que tiene una relación entre sí. La instalación ilustra la ambivalente relación del ser humano con las palomas, que históricamente han sido consideradas tanto ayudantes útiles como animales menospreciados.
Con motivo de la Fiesta de las Luces de Leipzig 2025 (Lichtfest Leipzig), que conmemora el 9 de octubre la Revolución pacífica de 1989, Vanessa Hafenbrädl presentó en los grandes almacenes municipales de Neumarkt de Leipzig.«No Flag – Vanessa Hafenbrädl», Lichtfest Leipzig 2025, página oficial del programa. El Lichtfest rinde homenaje a la manifestación de los lunes de Leipzig del 9 de octubre de 1989, que se considera el impulso decisivo para la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989.«Fiesta de las Luces de Leipzig: Las manifestaciones de los lunes del 9 de octubre», MyNewsDesk / Ciudad de Leipzig, 2025.
Sobre las cabezas de miles de visitantesLeipziger Volkszeitung: «Fiesta de las Luces: miles de personas conmemoran en Leipzig la Revolución Pacífica»Dirk Knofe, Dominic Welters, Jens Rometsch: «Discurso de Haratischwili aclamado + Decenas de miles de personas en la Fiesta de la Luz de Leipzig + Inicio del Monumento a la Libertad» En: «LVZ.de» ondeaba una gran bandera de tela sobre la que se proyectaban imágenes de vídeo. La instalación abrió un espacio para las voces y los relatos femeninos, tanto históricos como actuales, y abordó temas como la libertad, la feminidad y la emancipación.Frauenkultur e. V. Leipzig: Descripción del proyecto «Proyección de vídeo Vanessa Hafenbrädl», 2025. Se pudieron escuchar textos de Christa Wolf, Stefanie-Lahya Aukongo, Angelika Nguyen y Gabriele Stötzer, seleccionados en colaboración con Frauenkultur e. V. Leipzig y la Christa-Wolf-Gesellschaft.MDR: «Preguntas y respuestas Leipzig celebra la Fiesta de la Luz 2025: información importante sobre el programa, cómo llegar y restricciones, 9 de octubre de 2025Programa del Festival de las Luces de Leipzig, 9 de octubre de 2025 (PDF), Leipzig 2025. El texto de Angelika Nguyen procede de su documental «Bruderland ist abgebrannt» (1991). La interpretación corrió a cargo de Anna McCarthy, Manuela Ritz y Sandra Juds, y el diseño de sonido también fue obra de McCarthy. El proyecto contó con el asesoramiento técnico de la filósofa Karin Aleksander, miembro de la junta directiva de la Christa-Wolf-Gesellschaft y colaboradora del Centro de Estudios Transdisciplinares estudios de género de la Universidad Humboldt de Berlín; el material es obra de Nani Weixler.
La instalación contó con el acompañamiento musical, entre otros, de la canción Ermutigung de Haiyti con la versión original del texto de Wolf Biermann.«Das war das Lichtfest Leipzig 2025», Lichtfest Leipzig – Noticias / Comunicado de prensa final, 10 de octubre de 2025.
Glasstides En 2025, Hafenbrädl creó la instalación «Glasstides», que se exhibió por primera vez en el marco de la exposición «Land.schafft.Klang» de la Fundación Arte y Naturaleza en Nantesbuch. La obra combina el arte en vidrio con el videomapping y permite experimentar ilusiones ópticas en objetos estáticos. La instalación muestra una montaña de 128 cristales rotos. El material áspero y roto simboliza la inmediatez y la urgencia de la crisis climática y la migración climática asociada a ella.Armin Greune en SZ: «Fotografía artística, juegos de luces y música en directo» 6 de mayo de 2025
La obra invita a reflexionar sobre cuestiones relacionadas con la habitabilidad de los lugares, la transformación de los paisajes europeos y la mezcla de culturas. Refleja la tradición humana frente a los grandes ciclos de la naturaleza e invita a rendirse al ritmo eterno de las mareas.
La instalación ha sido patrocinada por la «Fundación para la Renovación Cultural» y la «Fundación Alexander Tutsek». La composición musical es obra de Andi Stecher (producción, mezcla, masterización) y Muezzo, cuya polifonía de cuernos alpinos ha sido compuesta por Balthasar Streiff.Información – Glasstides, Proyectos subvencionados por la Fundación para la Renovación Cultural
Your Scapes En su obra «Your Scapes», Hafenbrädl fusiona la proyección de vídeo, el cristal espejado hecho a mano y Ecopoetry en una instalación que aborda el profundo arraigo de la existencia humana en el agua. La instalación consta de dos proyectores que proyectan la forma de onda de audio (Waveform) desde dos lados sobre un cilindro de cristal espejado soplado a mano. Los reflejos resultantes llenan toda la sala en una experiencia de 360 grados.
En esta obra, Hafenbrädl se enfrenta al reto artístico de transmitir la urgencia del cambio climático sin perder la expresión poética. Para ello, colaboró con artistas especializados en ecopoética, entre ellos el poeta Craig Santos Perez y la escritora Steinunn Sigurðardóttir. El nivel acústico se creó con música de Roel Funcken y los sonidos ambientales del Cristal Baschet de Marc Chouarain. Además, se incorporaron a la obra grabaciones de los rescatadores marítimos del MS Iuventa y de Anna McCarthy.Breve retrato: « «Women Light Artists» Collected Light Band 2, Light Collective, Reino Unido 2025,, p. 216
Angel in the House Una obra central y de larga duración es la instalación «Angel in the House». El título hace referencia al concepto acuñado por Virginia Woolf de «ángel del hogar», que describe a la mujer idealizada y desinteresada del siglo XIX. En esta obra, Hafenbrädl aborda la historia familiar de los propietarios de la fábrica de vidrio Hafenbrädl en el Bosque Bávaro y cuestiona los roles de género femeninos asociados a ella.
La instalación es una metáfora de la ruptura con las convenciones. Hafenbrädl proyecta retratos de sus hermanas, su hija y pinturas al óleo de sus antepasados a través de una pieza de vidrio óptico en bruto que gira. Este vidrio fue calentado hasta explotar durante una beca de la Fundación Alexander Tutsek en los talleres de Bildwerk Frauenau. Como resultado, los retratos aparecen distorsionados y fragmentados. El collage de sonido y texto que acompaña a la obra, obra de la artista y música Anna McCarthy, refuerza esta idea. Crea una hipnótica red de grabaciones de campo y fragmentos de textos históricos y contemporáneos basados en relatos reales de la dinastía del vidrio. Las grabaciones de voz en alemán, inglés y checo, así como las muestras de armónicas y arpas de cristal, crean un paisaje sonoro atmosférico y onírico que parece provenir de un salón de baile en ruinas.
La obra también se relaciona con el cuento de hadas de Blancanieves, cuya familia también se dedicaba a la fabricación de espejos, y establece paralelismos con el «drama de Ludwigsthal», en el que las mujeres sufrieron destinos similares debido a las normas morales impuestas. En 2022, Hafenbrädl presentó la instalación en el antiguo castillo familiar de Ludwigsthal y en la vecina iglesia Herz-Jesu , acompañado por Marc Chouarain al órgano de cristal.Breve retrato: Women Light Artists – Collected Light Volume Two, Reino Unido 2025, editorial: Light Collective, p. 214.
Historia familiar