, es el nombre artístico de Shinshichirō Ōfuji, fue un animador y director japonés de cine animado. Se le considera uno de los pioneros de la animación japonesa y uno de los primeros animadores japoneses reconocidos en Occidente, ya que introdujo el uso de nuevas técnicas como el sonido sincronizado y las siluetas de colores, llamadas chiyogami. Noburō Ōfuji abogaba por un cine de animación adulto, sin dudar en abordar temas mitológicos, trágicos, nacionalistas, etc. En la actualidad, el premio Noburō Ōfuji (parte de los premios de cine de Mainichi) galardona cada año a las mejores películas de animación de Japón.

Biografía Noburō Ōfuji nació en Tokio (distrito de Asakusa ) el , el séptimo de ocho hijos. Su madre falleció en 1907 y fue criado por su hermana mayor, Yae De hecho, ella gestionó y financió sus películas, que generalmente dirigía solo con su sobrina. A los dieciocho años, Noburō Ōfuji se convirtió en asistente de Jun'ichi Kōchi, un pionero de la animación japonesa. En 1924, después del Gran Terremoto de Kantō de 1923, su película El pequeño banco bajo los cerezos en flor ( Hanamizake, ahora perdida) sentó las primeras bases para la producción cinematográfica de animación japonesa. Luego, en 1925, fundó su estudio, Jiyū eiga kenkyujo, con el que innovó en técnicas de animación, especialmente mediante el uso de siluetas de papel transparente ( animación de siluetas ). Este trabajo es particularmente conocido por su película Baguda-jō no tōzoku ( El ladrón del castillo de Bagdad, 1926), una adaptación libre de la película estadounidense El ladrón de Bagdad. Tras el éxito de Baguda-jō no tōzoku, renombró su estudio Chiyogami Eiga-sha en 1927 y produjo la primera versión de su obra icónica, La ballena ( Kujira ). Esta película fue un gran éxito y se exportó a Francia y la Unión Soviética. En 1938, dos años antes de la guerra, se vio obligado a hacer una película de propaganda militarista titulada El as de la aviación ( Sora no arawashi ). Después de la guerra, Noburō Ōfuji alcanzó un renombre considerable en el campo de la animación, incluso a nivel internacional. Su adaptación con papel celofán de colores de La ballena ( Kujira ) le valió una selección en el Festival de Cine de Cannes en 1953 , y El Barco Fantasma ( Yūreisen ) se presentó en el Festival de Cine de Venecia en 1956.

Noburō Ōfuji falleció en 1961 mientras trabajaba en una adaptación del famoso Cuento del Cortador de Bambú ( Kaguya-hime), tras una prolífica producción de más de cincuenta obras. Desde 1962, se otorga anualmente un prestigioso premio que lleva su nombre al mejor trabajo de películas de anime: el Premio Noburō Ōfuji, parte de los premios cinematográficos otorgados por el periódico Mainichi Shinbun. De hecho, compartió este deseo con su hermana Yae, quien se lo concedió tras su muerte. Ese año también recibió el remio especial de cine Mainichi.

El cine de Noburō Ōfuji Las innovaciones de Noburō Ōfuji influyeron enormemente en los inicios de la animación en Japón. Inspirado por los recortes de papel de Lotte Reiniger, desarrolló notablemente el uso del chiyogami, un tipo de papel, a veces transparente y coloreado, que iluminaba desde abajo. La Ballena (1927, reeditada en color en 1952) y El Barco Fantasma (1956) siguen siendo sus obras maestras artísticas. Estos trozos de papel estaban decorados con motivos estampados, inspirados, según Gaëlle Pelachaud, en la técnica ukiyo-e. La idea de Noburō Ōfuji era, ante todo, buscar una forma de animación de gusto japonés; él mismo escribió que «los hermosos colores del chiyogami contienen la elegancia única del Japón tradicional». También fue el primero en experimentar con el uso del sonido en la animación japonesa, inicialmente en La Ballena y luego, especialmente, en La Danza de los Gatos Negros ( Kuroneko nyago, 1931), donde sincronizó sus gatos animados con música de jazz. En la década de 1930, también empleó, según las películas, el método de animación más clásico de celuloide.

Visualmente, Noburō Ōfuji empleó una amplia gama de técnicas cinematográficas (evidente en su versión de la película de Hollywood El ladrón de Bagdad): primeros planos, movimientos de cámara, profundidad de campo, intertítulos, etc. Su trazo se caracteriza a menudo por largas siluetas en sombras chinescas con grandes manos y un movimiento perpetuo (si es necesario en bucle).

Noburō Ōfuji destaca por su enfoque «austero» del cine, que considera destinado a los adultos. Por lo tanto, se interesa por las prácticas sociales y culturales de Japón, por la mitología, el folclore e incluso el erotismo. Este cine, que quiere que sea dramático, evoca en La ballena la tensión, el miedo y la crueldad a través del enfrentamiento entre los supervivientes del náufrago por una mujer. Baguda-jō no tōzoku, una de sus primeras películas de 1926, está muy imbuida del nacionalismo de la época, en particular la búsqueda de un cine de esencia japonesa y no occidental. En la misma línea, su estudio Jiyū eiga kenkyujo adopta la filosofía del Ministerio de Educación, que consideraba el cine un medio para transmitir códigos y valores a los niños. Cabe destacar que dirigió varios cortometrajes infantiles con canciones, entre ellos La danza de los gatos negros (1929), Festival del pueblo (1930) y Canción de primavera (1931). A lo largo de su carrera, se interesó cada vez más por los temas budistas (la humanidad, la naturaleza, la muerte, etc...) . En 1948, incluso dirigió un anime sobre el Buda histórico, que se presentó en el Festival de Cine de Cannes, pero no lo completó hasta 1961. Sin embargo, sus películas también podían inspirarse con bastante franqueza en la fantasía y los aspectos inusuales del folclore japonés, como El tesoro del mar (1947), con su puesta en escena a veces burlesca, así como en bestiarios y leyendas de fantasmas.

Filmografía miniaturadeimagen| Baguda-jō no tōzoku (1926). miniaturadeimagen| Mikan-bune (1927).

Como director

1924 : 1924 : 1924 : 1926 : 1926 : 1927 : 1927 : 1927 : 1928 : 1928 : 1928 : 1929 : Usotsuki-jō 1929 : 1930 : 1930 : Komainu no me 1930 : 1931 : Musashiyama to Asashio no chin-zumô 1931 : 1931 : 1931 : 1931 : 1933 : 1933 : 1934 : 1934 : San-ba no chō 1934 : Saiyuki 1936 : 1936 : Dosei 1937 : Katsura hime 1937 : Dango no yukue 1937 : coproducido con Shigeji Ogino (documental sobre la realización de Katsura hime) 1938 : Yakko no Takohei : Otomo wa tsuyoi ne 1938 : Warae yamaotoko 1938 : 1939 : 1941 : Kodomo to kōsaku 1943 : 1946 : 1947 : 1948 : 1948 : 1949 : 1951 : Seisho genso-fu : Adam to Eve 1952 : 1952 : 1952 : , readaptación de la película de 1927. 1954 : 1955 : Kojiki sho: Amano iwato-biraki no maki 1956 : Kojiki monogatari dai nihen : Yamatano-orochi taiji 1956 : 1957 : Kojiki monogatari : Okuni no mikoto to inaba no usagi 1958 : Kojiki monogatari : Tenson korin no maki 1959 : Kojiki monogatari : Koson-ke no mittsuno takara 1961 : , versión completa de Shaka de 1948.

Fuentes : IMDb y Proyecto de Filmografía de Animación Japonesa

Distinciones

Premios

1956 : Yūreisen recibió una mención honorífica en el Festival de Cine de Venecia 1962 Premio especial de cine Mainichi

Selecciones en Festivales

, seleccionado en competición en la categoría de cortometrajes en el Festival de Cannes de 1952. seleccionado en competición en la categoría de cortometrajes en el festival de Cannes de 1953.

Referencias

Enlaces externos

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